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Friday, November 24, 2017

"Too Late For Tears": Un film noir clásico olvidado, ahora recuperado y en alta definición. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Una noche, el matrimonio Palmer se dirige a una fiesta en su descapotable. A mitad de camino, Jane le ruega a su marido que vuelvan a casa. De regreso, se cruzan con un vehículo desde el que alguien lanza una maleta que cae en el asiento trasero del coche de los Palmer. La maleta está llena de dinero y los Palmer pretenden quedárselo, pero una serie de circunstancias hará que la suerte del matrimonio dure poco. Flicker Alley lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray el film “Too Late for Tears”, film del año 1949 dirigido por Byron Haskin (“I Walk Alone” y “The Naked Jungle”)y protagonizado por Lizabeth Scott, Don DeFore, Dan Duryea, Arthur Kennedy, Kristine Miller y Barry Kelley. El guión cinematográfico fue escrito por Roy Huggins, basado en su propia novela.

“Too Late for Tears” tiene todos los elementos del cine negro: una mujer  astuta y malvada que engaña, manipula y destruye a los hombres en su vida, una oportunidad única en la vida de hacerse rico, la traición cuando menos se espera y un viaje imparable hasta la resbaladiza pendiente moral tan típica del film noir. El film presenta a la ex modelo Lizabeth Scott en uno de los dos papeles principales que interpretó en Hollywood. Aunque Scott estaba programada para el estrellato, su carrera fracasó y nunca volvieron a darle los papeles que podrían haberla catapultado a la cima. En 1957, en medio de los rumores de que estaba en la lista negra, Lizabeth Scott se retiró de la pantalla, lo que llevó a su corta carrera cinematográfica a su fin. No obstante, verla interpretar el papel de la ama de casa patológica Jane Palmer en esta película de 1949 es puro placer.

“Too Late for Tear”s es una película sin escenas desperdiciadas, ya la primera nos lleva directamente a la acción y a meternos de lleno en este matrimonio de Jane (Lizabeth Scott) y Alan Palmer (Arthur Kennedy). Es de noche y, como mencionamos anteriormente, los Palmer están en su convertible en ruta a la casa de un amigo cuando alguien en un automóvil que pasa arroja una bolsa que cae en el asiento trasero. Alan se detiene, y Jane agarra la bolsa. Dentro de la bolsa hay dinero, mucho dinero. Cuando aparece otro automóvil, Jane no duda; agarra el volante, ordena a Alan que entre en el coche y abandona la escena, cayendo en una persecución a alta velocidad a lo largo de la oscura y solitaria carretera. De vuelta a casa, los Palmer debaten qué hacer con el botín. Alan quiere hacer lo correcto y entregar el dinero a la policía, pero Jane se resiste. Cuando Alan insiste en que el dinero es una "bolsa de dinamita", Jane pone en juego su seducción y le pide un corto período de gracia con la excusa de que mantener el dinero por unos días no puede hacer daño.

Jane está desesperada por obtener las cosas buenas de la vida y esa bolsa de dinero ha comenzado a alimentar esos deseos. Casi orgásmica cuando acaricia esos fajos de dinero robado, no está dispuesta a renunciar a su única oportunidad de obtener riqueza fácil y tratará de eliminar acualquiera que se interponga en su camino. El otro papel femenino en la película y la contrapartida de Jane, es una mujer igualmente fuerte, la hermana de Alan, Kathy (Kristine Miller), una mujer honesta que acepta a Jane como la esposa de su hermano pero que no le gusta. Cuando Alan desaparece y surge la historia de que se ha fugado a México con su amante, Kathy no lo cree. En este punto, la vaga inquietud de Kathy sobre Jane emerge y se une en una relación con un misterioso extraño. Este misterioso extraño, Don Blake (Don Defore) dice ser un viejo amigo de Alan de la Segunda Guerra Mundial y aparece después de que Alan desaparece sin dejar rastro. Jane sospecha inmediatamente de este extraño e intentará usar la seducción nuevamente. No obstante, Blake es el único hombre que no responderá a sus descarados flirteos.

“Too Late for Tears” es un film que ha sido subestimado desde su lanzamiento, en parte debido a la pobre recaudación de taquilla y al hecho de que tanto el escritor Huggins como el director Haskin no estaban satisfechos con el resultado final. Otro factor es que a la película se le permitió pasar al dominio público, lo que llevó a que las impresiones inferiores fueran el único medio por el cual se podía ver. Afortunadamente, Flicker Alley ha realizado una exhaustiva restauración presentada en doble formato Blu-ray / DVD. Finalmente podemos apreciar todos sus méritos y disfrutar de todos los elementos típicos del cine negro. El guión es complejo y original y los elementos de producción están a la par de muchos otros films clásicos del género. Lizabeth Scott roba cada escena en la que aparece, pese a que todos los demás también están excelente. Ella absolutamente convincente como la mujer manipuladora y egocéntrica. “Too Late for Tears” es un must para todos los fanáticos del género.

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Flicker es muy buena. Filmada en blanco y negro, conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con excelente balance de negros. Sólo se perciben pequeñas suciedades o rayas en alguma parte del metraje pero que de ninguna manera desmerecen la calidad total de la transferencia. Flicker Alley ha hecho un gran trabajo presentando “Too Late for Tears” en formato blu-ray. La cinematografía es de William C. Mellor. Mellor ganó dos premios Oscar® por “The Diary of Anne Frank” (1959) y “A Place in the Sun” (1951). Fue nominado al mismo premio por “Peyton Place” (1957) y “The Greatest Story Ever Told” (1965). También es el responsable de la cinematografía de “Giant” (1956).



CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: LPCM Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal LPCM 1.0 Audio. Los diálogos son claros, al igual que los sonidos ambientales y la música. La partitura musical compuesta por R. Dale Butts está bien reproducida y realza los climas dramáticos del film. Butts fue nominado al Oscar® de la Academia de Hollywood por “Flame of Barbary Coast” (1945).




EXTRAS:







  • Comentario de audio a cargo del escritor, historiador  y programador fílmico Alan K. Rode.
  • “Chance of a lifetime: The Making of Too Late for Tears: mini documental con entrevistas a Eddie Muller, Kim Morgan y Julie Kirgo acerca de aspectos de la producción del film. Producido por Steven Smith y la Film Noir Foundation.
  • “Tiger Hunt: Restoring Too Late for Tears: featurette acerca del proceso de restauración del film, que duró cinco años.
  • Booklet de 24 páginas con fotos raras del film, posters, lobby cards y un ensayo escrito por Brian Lay.





CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en:




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  • Título: “Too Late for Tears” (1949)
  • Género: Film Noir
  • Duración: 102 minutos
  • Distribuidor: Flicker Alley
  • Nro de Discos: 1 BD-25 + 1 DVD (NTSC)
  • Blu-ray SRP: $39.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 17, 2016








 

Friday, April 25, 2014

"All The King's Men": Un hombre con buenas intenciones convertido en un maquiavélico monstruo político. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
 Trailer
De vez en cuando el mundo de la distribución cinematográfica en formato blu-ray nos sorprende gratamente con films desconocidos para las nuevas generaciones pero que dejaron marca en la época en que se estrenaron y que ciertamente merecen ser recuperados y vistos por las nuevas audiencias. Y este es el caso de “All The King’s Men” (“Todos Los Hombres Del Rey” aka “El Político” en algunos países de habla hispana), film que conforma un retrato sin anestesia de los entretelones del ascenso y caída de un hombre que pudiera ser casi cualquiera de los personajes sumidos en el mundo de la política actual. Nominado en 1949 a siete premios de la Academia de Hollywood y ganador de tres Oscars: Mejor Película, Mejor Actor (Broderick Crawford) y Mejor Actríz Secundaria (Mercedes McCambridge), Globo de Oro a la Mejor Película Dramática y Mejor Película para el Círculo de Críticos de New York.

“All The King’s Men” es una adaptación de la novela de Robert Penn Warren, ganadora del Premio Pulitzer. Cuenta la historia de Willie Stark, gobernador de un estado de USA, desde que es un simple ciudadano que desea luchar contra el orden político corrupto imperante, estudiante de derecho e idealista empecinado en ayudar a los más desfavorecidos. Stark se descubre como un excelente orador que deslumbra multitudes pero a medida que va adquiriendo poder termina utilizando los mismos mecanismos de poder y alianzas sucias que aquellos a los que criticaba con el sólo objetivo de enriquecer su megalomanía. 
 Broderick Crawford
La realidad es que todo político actúa según sus intereses particulares y los de aquellos que financian sus campañas. Hoy en día, difícilmente vamos a encontrar una persona que realmente esté comprometida en la vida política por el bien del pueblo. Pero hay que reconocerle el mérito al director Robert Rossen de filmar un film que indudablemente debió ser muy controvertido cuando se estrenó en los cines allá por 1949, siendo un tema totalmente polémico. Rossen recrea el sucio mundo de la política como una metáfora crítica del ser humano narrando un drama donde el ego, las contradicciones, la corrupción y el poder sobre las masas se entrelazan naturalmente. Una magistral radiografía de la condición humana a través de una apropiada metáfora: la política. Una parábola sobre la perversión de los ideales, la falta de escrúpulos o simplemente la pura amoralidad como fórmula infalible de ascensión social.
Robert Rossen, director
El director Robert Rossen (1908-1966) fue uno de los muchos damnificados por la caza de brujas, formando parte de la llamada “generación perdida” cinematográfica, porque durante el "reinado del miedo" Estados Unidos destruyó algunos de los creadores más lúcidos, brillantes y críticos. Rossen debutó como director con dos películas en 1947: “Johnny O’Clock” (1947) y “Cuerpo y Alma” (1947). La película estaba escrita por Abraham Polonsky, un simpatizante comunista. Eso hizo que Rossen comenzara a ser visto como un peligroso personaje de la órbita izquierdista en Hollywood, a pesar de que Rossen ya había abandonado la afiliación comunista en 1945. En 1949 y en plena época de testificación en las sesiones del Comité de Actividades Antinorteamericanas, Rossen deasafía a todo el mundo, filmando una de sus películas más extraordinarias:  “All The King’s Men”. 
Broderick Crawford y John Ireland

Habiendo comenzado las sesiones del Comité de Actividades Antinorteamericanas en el ‘47, atreverse a hacer apenas dos años después un film como “All The King’s Men” fue poco menos que un suicidio. Se lo recompensaron prohibiéndolo durante más de una década. Rossen trató de aguantar. Como otros de sus colegas (Edward Dmytryk o Elia Kazan) resistió la primera citación en 1951, aunque como consecuencia de su declaración “inamistosa” el Estudio Columbia canceló su contrato y lo incluyeron en la lista negra, por lo que decidió exiliarse en México. Pero la presión era insostenible y estaba totalmente en bancarrota. Tras una nueva comparecencia ante la Comisión Velde, que actuó en Nueva York de mayo a junio del ‘53, Rossen delató a más de cincuenta ex-camaradas del PCUSA. A causa de esto pudo volver a situarse tras las cámaras un par de años después.
John Ireland

“All The King’s Men” es una aguda crítica al mundo de la política y cómo ésta utiliza la dialéctica para manejar maquiavélicamente a las masas, generalmente ignorantes. Un tema aplicable a los años cuarenta y también a estos tiempos actuales. Rossen narra esta parábola de un hombre con buenas intenciones convertido en monstruo político con buen ritmo y de manera realista, ácida y con profundo conocimiento de los mecanismos psicológicos que rodean al poder y de las debilidades humanas de quienes se ven seducidos por él o por quienes lo ejercen. Un film lleno de matices, con un excelente guión (magníficamente interpretado por todo el elenco) que apunta hacia las estructuras políticas, económicas y periodísticas como agentes corruptores de la sociedad, pero también a la carencia de auténticos valores o referentes éticos y morales palpables que impidan o limiten el triunfo de los corruptos. Uno tras otro, el espectador comprueba cómo todos los personajes terminan cediendo ante la irresistible atracción del poder, del dinero, las influencias y los favores que posibilita el poder absoluto en la vida política.
Broderick Crawford, Mercedes McCambridge y John Ireland

La narración es clara, concisa y muy fluida, sin perder en ningún momento credibilidad ni ritmo. Broderick Crawford fascina con una interpretación repleta de fuerza e intensidad que le valió una estatuilla de la Academia como Mejor Actor. El papel protagonista fue ofrecido previamente a John Wayne, pero este se enojó enormemente al leer el guión, pues suponía una clara crítica al estilo de vida americano y se peleó con Rossen. Completan el elenco John Ireland, un jovencísimo John Derek, Joan Dru, Mercedes McCambridge (quien hiciera luego el doblaje de la voz “endemoniada” de Linda Blair en “El Exorcista”) y  Ann Seymour.  En el 2006 se rodó una remake de este film, protagonizada por Sean Penn, Jude Law y Kate Winslet.
Broderick Crawford

“All The King’s Men” retrata el ascenso y la caída de un hombre no muy inteligente pero con una capacidad oratoria inusual, cualidad que le lleva a ser elegido gobernador convirtiéndose en paladín de la lucha contra la corrupción, pero devorado finalmente por ella. Mesías o Dictador? Esta es una pregunta que surge avanzado ya el film por parte de un corto periodístico.  Y en este caso el magnicidio pareciera ser, como en toda tragedia griega o de Shakespeare, la única forma de poner fin a la ambición desmedida de los líderes de hoy, monarcas de ayer. Y de allí la alusión del título: todos los hombres del Rey. Una paráblola de estos tiempos filmada en 1949. Y no es ciencia ficción, es simplemente la realidad. Un film totalmente atrapante, con una magnífica dirección, un excelente guión y brillantes interpretaciones hacen de “All The King’s Men” un film CULTURALMENTE IMPERDIBLE!



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1

John Derek y Joan Dru
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado de la copia original es de excelencia  con blancos y negros plenos y sin ningún tipo de manchas o irregularidades. La cinematografía  de Burnett Guffey luce en todo su esplendor y podemos disfrutar cada detalle en pantalla.  Guffey fue el responsable de la cinematografía de films como “De Aquí A La Eternidad” (1953), “Birdman Of Alcatraz” (1962) y “Bonny & Clide” (1967), entre otras. Fue nominado cinco veces a los premios de la Academia de Hollywood, ganando dos Oscar® a Mejor Cinematografía, en 1957 por el film “De Aquí A La Eternidad” y en 1968 por “Bonny & Clyde”.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH
Broderick Crawford
La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Louis Gruenberg se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Richard Rodney Bennett ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “Asesinato en el Orient Express” (1974), “Enchanted April” (1991) y “Cuatro Bodas y Un Funeral” (1994).


EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Louis Gruenberg, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer de la película
  • Booklet de ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
John Ireland



CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com





  • Título: “ALL THE KING’S MEN” (1949, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 109 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 11, 2014