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Friday, November 24, 2017

"Too Late For Tears": Un film noir clásico olvidado, ahora recuperado y en alta definición. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Una noche, el matrimonio Palmer se dirige a una fiesta en su descapotable. A mitad de camino, Jane le ruega a su marido que vuelvan a casa. De regreso, se cruzan con un vehículo desde el que alguien lanza una maleta que cae en el asiento trasero del coche de los Palmer. La maleta está llena de dinero y los Palmer pretenden quedárselo, pero una serie de circunstancias hará que la suerte del matrimonio dure poco. Flicker Alley lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray el film “Too Late for Tears”, film del año 1949 dirigido por Byron Haskin (“I Walk Alone” y “The Naked Jungle”)y protagonizado por Lizabeth Scott, Don DeFore, Dan Duryea, Arthur Kennedy, Kristine Miller y Barry Kelley. El guión cinematográfico fue escrito por Roy Huggins, basado en su propia novela.

“Too Late for Tears” tiene todos los elementos del cine negro: una mujer  astuta y malvada que engaña, manipula y destruye a los hombres en su vida, una oportunidad única en la vida de hacerse rico, la traición cuando menos se espera y un viaje imparable hasta la resbaladiza pendiente moral tan típica del film noir. El film presenta a la ex modelo Lizabeth Scott en uno de los dos papeles principales que interpretó en Hollywood. Aunque Scott estaba programada para el estrellato, su carrera fracasó y nunca volvieron a darle los papeles que podrían haberla catapultado a la cima. En 1957, en medio de los rumores de que estaba en la lista negra, Lizabeth Scott se retiró de la pantalla, lo que llevó a su corta carrera cinematográfica a su fin. No obstante, verla interpretar el papel de la ama de casa patológica Jane Palmer en esta película de 1949 es puro placer.

“Too Late for Tear”s es una película sin escenas desperdiciadas, ya la primera nos lleva directamente a la acción y a meternos de lleno en este matrimonio de Jane (Lizabeth Scott) y Alan Palmer (Arthur Kennedy). Es de noche y, como mencionamos anteriormente, los Palmer están en su convertible en ruta a la casa de un amigo cuando alguien en un automóvil que pasa arroja una bolsa que cae en el asiento trasero. Alan se detiene, y Jane agarra la bolsa. Dentro de la bolsa hay dinero, mucho dinero. Cuando aparece otro automóvil, Jane no duda; agarra el volante, ordena a Alan que entre en el coche y abandona la escena, cayendo en una persecución a alta velocidad a lo largo de la oscura y solitaria carretera. De vuelta a casa, los Palmer debaten qué hacer con el botín. Alan quiere hacer lo correcto y entregar el dinero a la policía, pero Jane se resiste. Cuando Alan insiste en que el dinero es una "bolsa de dinamita", Jane pone en juego su seducción y le pide un corto período de gracia con la excusa de que mantener el dinero por unos días no puede hacer daño.

Jane está desesperada por obtener las cosas buenas de la vida y esa bolsa de dinero ha comenzado a alimentar esos deseos. Casi orgásmica cuando acaricia esos fajos de dinero robado, no está dispuesta a renunciar a su única oportunidad de obtener riqueza fácil y tratará de eliminar acualquiera que se interponga en su camino. El otro papel femenino en la película y la contrapartida de Jane, es una mujer igualmente fuerte, la hermana de Alan, Kathy (Kristine Miller), una mujer honesta que acepta a Jane como la esposa de su hermano pero que no le gusta. Cuando Alan desaparece y surge la historia de que se ha fugado a México con su amante, Kathy no lo cree. En este punto, la vaga inquietud de Kathy sobre Jane emerge y se une en una relación con un misterioso extraño. Este misterioso extraño, Don Blake (Don Defore) dice ser un viejo amigo de Alan de la Segunda Guerra Mundial y aparece después de que Alan desaparece sin dejar rastro. Jane sospecha inmediatamente de este extraño e intentará usar la seducción nuevamente. No obstante, Blake es el único hombre que no responderá a sus descarados flirteos.

“Too Late for Tears” es un film que ha sido subestimado desde su lanzamiento, en parte debido a la pobre recaudación de taquilla y al hecho de que tanto el escritor Huggins como el director Haskin no estaban satisfechos con el resultado final. Otro factor es que a la película se le permitió pasar al dominio público, lo que llevó a que las impresiones inferiores fueran el único medio por el cual se podía ver. Afortunadamente, Flicker Alley ha realizado una exhaustiva restauración presentada en doble formato Blu-ray / DVD. Finalmente podemos apreciar todos sus méritos y disfrutar de todos los elementos típicos del cine negro. El guión es complejo y original y los elementos de producción están a la par de muchos otros films clásicos del género. Lizabeth Scott roba cada escena en la que aparece, pese a que todos los demás también están excelente. Ella absolutamente convincente como la mujer manipuladora y egocéntrica. “Too Late for Tears” es un must para todos los fanáticos del género.

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Flicker es muy buena. Filmada en blanco y negro, conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con excelente balance de negros. Sólo se perciben pequeñas suciedades o rayas en alguma parte del metraje pero que de ninguna manera desmerecen la calidad total de la transferencia. Flicker Alley ha hecho un gran trabajo presentando “Too Late for Tears” en formato blu-ray. La cinematografía es de William C. Mellor. Mellor ganó dos premios Oscar® por “The Diary of Anne Frank” (1959) y “A Place in the Sun” (1951). Fue nominado al mismo premio por “Peyton Place” (1957) y “The Greatest Story Ever Told” (1965). También es el responsable de la cinematografía de “Giant” (1956).



CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: LPCM Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal LPCM 1.0 Audio. Los diálogos son claros, al igual que los sonidos ambientales y la música. La partitura musical compuesta por R. Dale Butts está bien reproducida y realza los climas dramáticos del film. Butts fue nominado al Oscar® de la Academia de Hollywood por “Flame of Barbary Coast” (1945).




EXTRAS:







  • Comentario de audio a cargo del escritor, historiador  y programador fílmico Alan K. Rode.
  • “Chance of a lifetime: The Making of Too Late for Tears: mini documental con entrevistas a Eddie Muller, Kim Morgan y Julie Kirgo acerca de aspectos de la producción del film. Producido por Steven Smith y la Film Noir Foundation.
  • “Tiger Hunt: Restoring Too Late for Tears: featurette acerca del proceso de restauración del film, que duró cinco años.
  • Booklet de 24 páginas con fotos raras del film, posters, lobby cards y un ensayo escrito por Brian Lay.





CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en:




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  • Título: “Too Late for Tears” (1949)
  • Género: Film Noir
  • Duración: 102 minutos
  • Distribuidor: Flicker Alley
  • Nro de Discos: 1 BD-25 + 1 DVD (NTSC)
  • Blu-ray SRP: $39.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 17, 2016








 

Wednesday, November 8, 2017

"Behind The Door" (1919): Un film sobre los nacionalismos y la intolerancia. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Oscar Krug es visto con recelo por sus vecinos debido a su apellido alemán. Cuando los Estados Unidos declaran la guerra a Alemania, un grupo de ciudadanos ataca a Krug, quien ofrece una fuerte resistencia. Bill Tavish, su mayor oponente, se convierte en su mejor amigo y juntos recorren los mares como capitán y primer oficial. Krug se casa con Alice Morse en contra de los deseos de su familia (es expulsada de su hogar), por lo cual se queda en el barco con su marido. Durante un ataque de un submarino alemán, Alice le es arrebatada a Krug por un oficial alemán. Krug, preso de ira, planea una terrible venganza...

Flicker Alley lanzó al mercado americano una edición en forrmato dual: blu-ray/DVD del film del año 1919 “Behind The Door”, dirigido por Irvin Willat y con guión de Luther Reed. Esta edición recién restaurada representa la versión más completa que ha existido de la película desde 1919, gracias a la colaboración del San Francisco Silent Film Festival, la Biblioteca del Congreso y Gosfilmofond of Russia. “Behind the Door” fue durante décadas una película conocida únicamente por su reputación. Y luego de ver esta versión del film constatamos que esta reputación demuestra estar bien ganada. El guión de continuidad escrito por Luther Reed  se usó en el proceso para reconstruir escenas.

Procedente de las únicas dos copias sobrevivientes conocidas, esta edición recrea el esquema de tinte de color original y presenta una nueva partitura compuesta e interpretada por Stephen Horne. Flicker Alley presenta “Behind the Door” en Blu-ray y DVD por primera vez. El legendario productor Thomas H. Ince y el director Irvin V. Willat hicieron de ésta “la película más vengativa de todas las películas de venganza”, según el historiador cinematográfico Kevin Brownlow, ambientada durante el período de la Primera Guerra Mundial, época que dió nacimiento al patriotismo estadounidense exacerbado.

“Behind the Door” fue un éxito sensacional cuando se estrenó en diciembre de 1919. La Primera Guerra Mundial ya había terminado aproximadamente un año atrás, pero el trauma de los horrores de la guerra perduraba en la memoria estadounidense en ese momento todavía. El director Irvin Willat vivía en su casa en West Hollywood, una casa que fue suspendida en la historia del cine. Willat comenzó en la industria del cine en 1910, actuando junto a Mary Pickford. Actuar no era lo suyo e Irvin continuó su Carrera a través de la cámara y el trabajo de laboratorio, una profesión en la que sus hermanos mayores trabajaban como fotógrafos inmóviles y cinematográficos. Durante los años siguientes, Irvin trabajó en laboratorios de cine, construyó cámaras, se convirtió en director asistente / gerente en varios estudios de la Costa Este y en cinematógrafo con algunos directores y películas importantes.

En aquellos años la industria del cine tenía varios líderes de alto perfil que eran de ascendencia alemana en este momento. Dos personajes importantes del cine: Carl Laemmle, fundador de Universal Studios, y Erich von Stroheim, director y productor, tuvieron problemas con sus conciudadanos estadounidenses durante la guerra. Von Stroheim tuvo la peor parte, ya que interpretó a soldados alemanes en varias películas. En su vida privada, lo escupían y le arrojaban objetos. Él exclamó que solo estaba interpretando un personaje en una película, pero muchas personas odiaban a los alemanes-estadounidenses en ese momento. Lo mismo le sucedió a von Stroheim durante la Segunda Guerra Mundial, especialmente cuando interpretó a personajes como el mariscal de campo alemán Rommel en “Billy Graham's Five Graves to Cairo” (1943).

“Behind the Door” es ciertamente una película técnicamente innovadora para el período en que fue filmada, especialmente teniendo en cuenta las numerosas escenas en el mar, que son muy diferentes a muchas otras secuencias en producciones cinematográficas de esa época. Al no existir una impresión completa de la película, con casi 100 años, “Behind the Door” tuvo que ser restaurada en base a impresiones existentes incompletas, tomadas principalmente de fuentes de 35 mm. Algunas imágenes también fueron tomadas de la versión rusa. Se usaron nuevos intertítulos con texto tomado, como ya mencionamos, directamente del guión de continuidad cuando fue necesario. Aunque la mayoría del metraje se reconstruyó con éxito, había algunos carretes faltantes. Estos carretes han sido reemplazados por fotografías de producción e imágenes fijas (que son los momentos que faltan en la película). Estos momentos llenan los vacíos para que la historia y la película puedan verse como una película terminada.

“Behind the Door” era una película difícil de encontrar y los amantes del cine mudo estamos agradecidos de que haya salido al mercado esta nueva edición en formato blu-ray y que el público de hoy pueda verla en alta definición. Lo único criticable del film es que podría haber profundizado aún más los personajes o la historia. 
--> Sin embargo, la película es técnicamente impresionante para momento en que fue realizada y atrapa en todo momento al espectador aún hoy, a casi 100 años de la fecha de su estreno, no sólo por su calidad sino porque en el fondo es un film sobre los nacionalismos y la intolerancia, temas tan presentes hoy en día.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Filmada en blanco y negro, conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con excelente balance de negros. La cinematografía de Frank M. Blount (The Grim Game) y J.O. Taylor (King Kong) es técnicamente impresionante. Flicker Alley ha hecho un gran trabajo presentando “Behind the Door” en formato blu-ray. El esfuerzo de restauración realizado por el San Francisco Silent Film Festival y la Biblioteca del Congreso es excepcional. La película se presenta en su relación de aspecto teatral original de 1.33: 1 fotograma completo con una impresionante codificación de alta definición 1080p MPEG-4 AVC. El uso del color en la película también es sorprendente. A pesar de que aún se notan algunas imperfeciones y suciedades del celuloide, menores, está claro que se hizo un gran esfuerzo en este gran esfuerzo de restauración.



CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: LPCM Audio 2.0 / 2304 kbps / 48 kHz / 24-bit
  • Intertítulos: Inglés



La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal LPCM 2.0 Audio. La partitura musical compuesta por Stephen Horne está bien reproducida y realza los climas dramáticos del film. Horne es conocido por ser un compositor de música para películas mudas restauradas o que se relanzan al mercado Horne ayuda a restaurar la película con su propio enfoque de la película. La música oscura de piano coincide temáticamente con la historia subrayada.



EXTRAS:






  • Versión original de “Behind the Door” para su exportación a Rusia: versión re-editada y con intertítulos en ruso (subtitulados al inglés), con acompañamiento musical de Stephen Horne. (HD, 47’)
  • Escenas borradas: con acompañamiento musical de Stephen Horne. (HD, 11 min.)            
  • “Restoring Irvin Willat’s Behind the Door”: featurette acerca de cómo se realizó la restauración del film. (HD, 11 min.) 
  • “Kevin Brownlow, Remembering Irvin Willat”: featurette dirigido por Patrick Stanbury, una entrevista a fondo con el historiador fílmico y ganador del premio de la Academia de Hollywood® Kevin Brownlow sobre la carrera del director Irvin Willat. (HD, 31 min.)
  • Galería de imágenes: lobby cards, fotos de la producción y material publitario.
  • Booklet de 12 páginas con fotos raras del film y un ensayo escrito por el historiador cinematográfico Jay Weissburg, el restaurador fílmico Robert Byrne y el compositor Stephen Horne.







CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en:




  • Título: “Behind The Door” (1919)
  • Género: Drama, Cine mudo
  • Duración: 70 minutos
  • Distribuidor: Flicker Alley
  • Nro de Discos: 1 BD-50 + 1 DVD (NTSC)
  • Blu-ray SRP: $39.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 04, 2017






Wednesday, November 1, 2017

"The Lost World": La excelente primera adaptación cinematográfica de la clásica novela de Sir Arthur Conan Doyle. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer 

Flicker Alley lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray “The Lost World” (“El Mundo Perdido”), una película estadounidense de 1925 dirigida por Harry O. Hoyt y protagonizada por grandes actores de la época como lo fueron Wallace Beery (Prof. Challenger), Bessie Love (Paula), y Lloyd Hughes (Ed). Pionera en efectos especiales, esta película del cine mudo está basada en el legendario libro homónimo de Sir Arthur Conan Doyle (1912). Su historia relata cómo un grupo de exploradores, liderado por el peculiar profesor Challenger, emprende un viaje en busca de un “mundo perdido” en donde supuestamente aún viven especies extintas, como los dinosaurios. Curiosamente este se encuentra en un paraje aislado en en la densa Selva Amazónica. Para escribir la novela original homónima en 1912, que originaría multiples productos cinematográficos en el futuro, el propio escritor dejó claro que su novela se basaba en las aventuras reales de Percy Fawcett, el gran explorador del Amazonas.
“The Lost World” es una película de ciencia ficción pionera en su momento por la utilización de la técnica stop-motion para mostrar a los diferentes dinosaurios y animals prehistóricos que se ven en pantalla, y realmente es un placer ver el movimiento de estas criaturas hechas de goma, plastilina y cables creadas por Willis H. O´Brien. Hablar de “The Lost World” es hablar de un subgénero que estaba naciendo: significó la génesis de seres como King Kong o Godzilla. Supone, además, la gloria de un genio de los trucajes, Willis O'Brien, auxiliado por Marcel Delgado, logrando convencer a los espectadores de la realidad de los dinosaurios que pueblan el film. O'Brien se encargó de los diseños, confiando la elaboración de los monstruos prehistóricos que aparecían en la película al joven estudiante de Bellas Artes Marcel Delgado, que contaba por aquel entonces tan sólo diecinueve años.

Delgado reprodujo los seres prehistóricos en maquetas móviles de una altura cercana a los cincuenta centímetros. Pese a la excelente capacidad de su ayudante, O'Brien también emprendió la tarea de construcción de criaturas. Para ello, fabricaba armazones de acero recubiertos con láminas de goma (habituales en las prótesis dentales) y esponja de tonos rojizos con la que modelaba los cuerpos, dentro de los cuales introducía válvulas de aire para crear la sensación de que las bestias respiraban. Para que se viera a los monstruos sangrar, algunos incluso contenían bolsitas con jarabe de chocolate. En la película aparecen desde brontosaurios hasta estegosaurios, pasando por tiranosaurios, tricerátops y todo tipo de bestias de la Era Secundaria.

Hay muchas secuencias muy bien logradas. La primera es aquella en la que aparece un pterodáctilo volando, efecto que O'Brien logró colgando el muñeco de hebras de alambre de piano que movía milímetro a milímetro. Otra es aquella en la que un alosaurio arroja desde lo alto de un acantilado a un brontosaurio, que cae a un lago. El detalle de que tras el brontosaurio cayeran varias rocas fue logrado a la perfección. Por último, se destaca la estampida final de las bestias cuando un volcán entra en erupción. En esta ocasión, O'Brien empleó un decorado de veinticinco por cincuenta metros, que sirvió para filmar una toma infrecuente en el cine de la época. En “The Lost World” se combinaron actores reales con decorados super detallados en miniatura, usando el sistema de retroproyección, aunque O'Brien no lo emplearía con perfección hasta “King Kong” (1933).

La presente edición de “The Lost World” en formato blu-ray de Flicker Alley comienza con una pantalla de texto que dice "Durante décadas, The Lost World solo se pudo ver en una versión abreviada de una hora de duración. Esta nueva edición, finalizada en 2016, combina porciones de once elementos de película para presentar la reconstrucción más completa posible ". Y realmente el film se ve espectacular en la nueva restauración 2K. Los matices son impresionantes y los tintes y el tonos de la copia son impresionantes. La transferencia es de excelencia a pesar de ciertas imperfecciones, aceptables y menos consistentes. Supera altamente las expectativas y hace que no podamos quitar los ojos de la pantalla.

“The Lost World” es una obra maestra absoluta que se ve y se escucha increíble. Es un film atrapante y más entretenido que muchos de los films contemporáneos. Fue el film que dió comienzo a un género y que futuros directores copiarían a mansalva. Es imposible no pensar en Steven Spielberg al verlo y asociarlo como un antecedente claro de películas como la saga de “Jurassic Park”. “The Lost World” atrapa y la atención no decae un sólo segundo. Es entretenimiento que no pasa de moda. Es cine en estado puro, arte, candidez e inventiva en los efectos especiales en una época en que estaban en su génesis, magia pura. Además, el renombrado compositor de cine mudo Robert Israel aporta un nuevo y ambicioso score, interpretado por una orquesta completa. Esta edición está dedicada a David Shepard, y a los coleccionistas, archivos y apasionados amantes del cine que ayudan a preservar películas para las generaciones futuras. Un film que todo amante del cine no se puede perder, que debiera tener en su colección con carácter de obligatoriedad y necesidad primaria! “The Lost World” es un blu-ray imprescindible! CULTURALMENTE IMPERDIBLE! 
Clip

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Filmada en blanco y negro, conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con excelente balance de negros. La transferencia de video proviene de una nueva restauración 2K y la cuidada reconstrucción completa de la película. Hay escenas que provienen de múltiples fuentes, como la copia original de nitrato de 35 mm, impresión de seguridad, varias copias de 16 mm, etc., con transiciones y estabilidad general de la imagen excelentes. Los tintes también están muy cuidados. Existen, por supuesto, pequeñas imperfecciones, sobre todo cuando se utilizan diferentes tipos de fuente que poseen resoluciones distintas, pero el film posee una calidad orgánica sobresaliente. La cinematografía estuvo a cargo de Arthur Edeson, nominado a tres premios de la Academia de Hollywood por “Casablanca” (1942), “In Old Arizona” (1928) y “All Quiet In The Front” (1930). Edeson también es responsable de la cinematografía de films como “Frankenstein” (1931), “The Maltese Falcon” (1941) y “Gold Diggers of 1937” (1936), entre muchísimas otras.





CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: LPCM Audio 2.0 / 2304 kbps / 48 kHz / 24-bit
  • Intertítulos: Inglés





La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal LPCM 2.0 Audio. La presente edición presenta una nueva banda de sonido compuesta por Robert Israel interpretada por una orquesta completa y grabada en el 2016. Se escucha excepcionalmente nítida y mejorando aún más los climas del film. Israel compuso nuevas partituras para silent movies como “Greed” (1924), “The Freshman” (1925) y Buster Keaton’s “The General” (1926), “The Last Command” (1928), entre otras. Los intertítulos son en inglés.



EXTRAS:






  • Comentario de Audio a cargo de Nicolas Ciccone, historiador cinematográfico y cineasta amateur
  • Escenas borradas: restauradas de una transferencia original en nitrato de 1925 (9:25)
  • “R.F.D., 10,000 B.C.” (1917): cortometraje dirigido por Willis O'Brien para el productor Thomas Edison  (8:59)
  • “El Fantasma de Slumber Mountain” (1918): cortometraje escrito y dirigido por Willis O'Brien en una nueva restauración 2K realizada por el Dinosaur Museum (13:33)
  • “Creation” (1930): film sin terminar dirigido por Willis O'Brien pero que fue lo que convenció a Merian C. Cooper para contratar a O'Brien para el film “King Kong” (5:18)
  • Galería de imágenes: fotos de producción, exhibición y materiales promocionales (0:32)
  • Booklet: ensayo “The Lost World: Secrets of the Restoration”, de Serge Bromberg de Lobster Films







CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en:




  • Título: “The Lost World” (1925)
  • Género: Ciencia Ficción, Aventuras, Cine mudo
  • Duración: 110 minutos
  • Distribuidor: Flicker Alley
  • Nro de Discos: 1 BD-50
  • Blu-ray SRP: $39.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 19, 2017