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Tuesday, July 24, 2012

"Il Trittico": La trilogía de Puccini en el Royal Opera House de Londres. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


Trailer

El Tríptico (IL Trittico) es la unión de tres óperas cortas de Puccini, que por su corta duración suelen presentarse juntas. Son: “I Tabarro” un triángulo amoroso portuario parisino, “Sor Angélica” una tragedia cuya heroína es una aristócrata que deshonró a su familia dando a luz sin estar casada y es obligada a convertirse en religiosa y “Gianni Schicchi”, una comedia negra sobre relaciones familiares. Basadas en historias adaptadas de La Divina Comedia o Comedia de Dante, cada ópera dura una hora y son cantadas en italiano. Presentar nuevamente las tres óperas juntas fue una iniciativa del productor Richard Jones, tras el sorprendente éxito de la ópera “Gianni Schicchi” en 2007.

Las tres óperas fueron puestas en escena originalmente en 1918, primero en Nueva York y dos años más tarde en el Royal Opera House de Londres. Ahora, tras 45 años vuelven al mismo escenario, bajo la batuta de Antonio Pappano, que además es el presentador de la serie, interpretada por las estrellas más destacadas del momento como Lucio Gallo, Jeremy White, Eva-Maria Westbroek, Aleksanders Antonenko (una poderosa interpretación de Luigi en “Il Tabardo”), Ermonela Jaho, Anna Larsson, Irina Mishura, Elena Zilio, Ekaterina Siurina, Alan Oke entre otros.
El argumento de las obras que conforman “EL TRÍPTICO” de Giacomo Puccini es el siguiente:
“El Tabardo”
La acción se desarrolla en París, originariamente, en la orilla del Sena, a comienzos del siglo XX.
Michele, propietario de una barcaza y su esposa Giorgetta llevan una vida monótona a bordo de la embarcación que es a la vez su hogar. A escondidas del marido, la mujer tiene un amante, el estibador Luigi. Debido a un viaje de negocios fuera de la ciudad, los amantes planean un último encuentro, utilizando la señal habitual: el encendido de un fósforo por parte de Giorgetta. Michele se lamenta de que su esposa ya no lo ama, y enciende su pipa en cubierta, lo que Luigi confunde con la señal de Giorgetta. Michele, adivinando lo que acontece, obliga a Luigi a confesar el adulterio y lo estrangula, escondiendo su cuerpo bajo la amplia capa (el “tabardo”), con que se protege del frío y suele cubrir amorosamente a su esposa. Cuando ella aparece en cubierta, ve surgir el cuerpo de su amante muerto bajo la capa de su marido.
“Sor Angélica”
La acción se desarrolla originariamente en un monasterio a fines del año 1600.
Sor Angélica es una monja de noble origen que se refugia en un convento debido a un pecado de juventud que le ha dado un hijo, del cual es obligada a separarse. Cuando un gran carruaje llega al convento, sor Angélica se alegra porque la visita puede traerle nuevas de su familia. Se trata de su tía, la Princesa, quien llega con la misión de pedirle que renuncie a su herencia, para luego anunciarle que su hijo ilegítimo ha muerto. Sor Angélica colapsa de dolor. Ingiere un veneno y pide perdón a la Virgen María, la cual se le aparece durante su agonía, acompañada de su hijo, quien se lanza a los brazos de la monja moribunda.
“Gianni Schicchi”
La acción se desarrolla, originariamente, en Florencia, el día 1 de septiembre del año 1299 (aquí en los años '60s) 
 

"Oh, Mio Babbino Caro", Ekaterina Siurina


Buoso Donati acaba de morir y es rodeado de sus ambiciosos parientes, quienes fingen dolor aunque se afán es apoderarse de la herencia. Descubren que Buoso ha dejado su riqueza a un monasterio. Gianni Schicchi, un pariente de bajo origen, es llamado para ayudar a resolver el problema. Lo apoya el joven Rinuccio, quien desea casarse con Lauretta, la bella hija de Schicchi, pero necesita el dinero para lograrlo. Lauretta amenaza con suicidarse. El asustado aunque astuto Schicchi desarrolla un plan. Se disfraza del muerto y dicta al notario un nuevo testamento, con el apoyo de los parientes. Pero finalmente lo que hace es dejar todos los bienes para sí mismo, decepcionando a los parientes, quienes no se atreven a confesar la superchería.
Naxos USA lanza al mercado americano la edición blu-ray de “Il Trittico”, grabado en vivo en el Royal Opera House de Londres en Septiembre del 2011 y con la conducción musical de un experto en la obra de Puccini, el maestro Antonio Pappano. La dirección escénica está a cargo de Richard Jones, que mantiene una versión tradicional en la puesta de “Il Tabarro” y moderniza temporalmente a “Suor Angelica” y “Gianni Schicchi”.

Siempre existe la tentación de tratar de encontrar un tema común entre las tres óperas breves que el compositor escribió para llevar a cabo juntas, pero esencialmente éstas fueron escritas principalmente para complementarse entre sí y proporcionar cierto contraste. Pero eso no  detiene los productores (o los que escriben sobre la obra) de tratar de encontrar conexiones entre ellas. Antonio Pappano en su introducción previa a las óperas considera esto como engañoso,  a pesar de que podría haber algunos temas en común: el amor joven y los sueños ahogados  o abrumados por los acontecimientos del pasado. 
 
“Il Tabarro” presenta un maravilloso tratamiento estético casi de “film noire”, contrastando con la luminosidad casi aséptica de la puesta de  “Suor Angelica”  y el colorido años sesenta de “Gianni Schicchi”. Las interpretaciones son realmente muy buenas, tanto desde lo vocal como desde lo actoral por absolutamente todo el elenco. Talento y más talento para disfrutar desde la comodidad de nuestra casa, con perfecta definición de imagen y sonido. La dirección fílmica de last res obras está también a la altura del resto de la producción, creando los climas justos que apoyan y enfatizan cada una de las escenas.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.77:1
  • Región: 0 (Todas)




 La transferencia de video presentada en esta edición refleja precisión y claridad de detalles en las tres diferentes puestas. El diseño de iluminación es particularmente diferente en cada una de ellas, pero logra características casi cinematográficas en el caso de “I Tabarro”, donde los claroscuros y las mezclas de sombras y ocres tiñen de una belleza casi de “film noire” el escenario, como dijimos anteriormente. La imagen rescata con exactitud impecable cada detalle en escena, tanto escenográfico como actoral.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Dos Canales: DTS_HD Master Audio 5.1  & LPCM 2.0
  • Idioma: Italiano
  • Subtítulos: Inglés, Francés, Italiano, Alemán & Español
Naxos USA y Opus Arte presentan en esta edición una impecable presentación técnica en blu-ray, con una transferencia excelente en lo que respecta alsonido de alta definición. Tanto los canales LPCM estéreo como el DTS-HD Master Audio 5.1 reproducen la música y el canto excepcionalmente bien.  Cada una de las tres óperas se presentan y pueden ser seteadas independientemente, con la opción de una breve introducción en la que se explican brevemente aspectos de la obra.


EXTRAS:




  • Introducción a cada una de las óperas.
  • Lucio Gallo nos introduce a los momentos previos a la presentación de sus dos personajes, Michele y Gianni Schicchi. (9’)



CALIFICACION:  MUY BUENO  


Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com


Título: “Il Trittico” (2011)
Género:  Opera
Duración: 178 minutos
Estudio: Opus Arte
Distribuidor: Naxos USA
Blu-ray SRP: $29.99
Fecha de Lanzamiento: Julio 31, 2012


Friday, June 15, 2012

Andris Nelsons en el Lucerne Festival. Shostakovich: Sinfonía No. 8

Por
Javier Mitchell

Dmitri Shostakovich


 La Octava Sinfonía de Dmitri Shostakovich, que fue escrita en los meses cruciales después de la Batalla de Stalingrado, sigue el principio de triunfo a través de la adversidad,"per aspera ad astra",  no sólo musical sino también conceptualmente: Todo lo que es oscuro y vergonzoso perecerá; todo lo que es hermoso triunfara. Esto tiene que ver con el tema de la guerra (la escribió durante la II Guerra Mundial) y la opresión y decadencia que ésta trae como consecuencia. La Octava es una obra a gran escala que termina en algo parecido a un estado de ánimo pastoral, ejecutado pianissimo, plantea una sensación de júbilo que no estaba en la naturaleza de Shostakovich

El concierto abre con la encantadora y animada obertura de "Rienzi", de Richard Wagner. El programa continúa con la "Danza de los Siete Velos" de "Salomé", de Richard Strauss, otro favorito del público para concluir luego con  Octava Sinfonía de Dmitri Shostakovich en C menor, Opus 65.   
 Andris Nelsons
Andris Nelsons es uno de los más destacados jóvenes directores del escenario internacional, tanto operístico como concertístico. Nacido en Riga, en 1978, comenzó su carrera como trompeta en la Orquesta de la Ópera de Letonia y también ha ganado muchos premios de canto. Fue galardonado con el prestigioso Gran Premio de Música de Letonia en 2001 y, después de graduarse ese mismo año, continuó sus estudios en San Petersburgo con Alexander Titov. Ha estudiado también con Mariss Jansons desde 2002. Fue Director Titular de la Nordwestdeutsche Philharmonie hasta 2009 y Director Musical de la Ópera National de Letonia de 2003-2007. Ha sido Director Titular de la City of Birmingham Symphony Orchestra desde 2008 y ha recibido elogiosas críticas durante sus primeras temporadas. Además de actuaciones en Lucerna, BBC Proms y Berliner Festspiele. Nelsons y la Orquesta realizaron una extensa gira europea en marzo de 2010. En el verano de 2010, volvieron a ser invitados a participar en los festivales de Lucerna y BBC Proms, además de una actuación en la Waldbühne de Berlín. Es invitado habitual en la Royal Opera House Covent Garden, Metropolitan Opera de Nueva York, Wiener Staatsoper y Deutsche Staatsoper. En el verano de 2011, actuó de nuevo en Bayreuth como Director Musical de Lohengrin en la nueva producción de Hans Neuenfels. Volverá a Bayreuth en 2012.

Naxos USA presenta al mercado americano esta edición en blu-ray grabada en vivo el  4 de Septiembre del 2011 en el Concert Hall, KKL Luzern, durante el Festival de Verano de Lucerne.  Una producción de UNITEL en cooperación con el Lucerne Festival, CLASSICA y C Major. 

La Royal Concertgebouw Orchestra bajo la carismática pero calculada batuta de Andris Nelsons brinda toda su majestuosidad en esta Octava Sinfonía de Dmitri Shostakovich.  Esta partitura no es demasiado popular en los circuitos internacionales y de allí la importancia de esta grabación, que nos acerca la posibilidad de disfrutar esta sinfonía que difícilmente tengamos la oportunidad de presenciar personalmente. Andris Nelsons,  ganador del prestigioso premio ECHO Klassik 2011, es uno de los más buscados conductores jóvenes en el escenario clásico internacional de hoy.

Por otro lado, el concierto está filmado por un director (Ute Feudel) que ha sabido imprimir visualmente el ritmo de los diferentes movimientos musicales, captando con detalle tanto a los músicos como la labor de su conductor hasta en los movimientos más íntimos y con el clima fílmico adecuado, permitiendo al espectador experimentar este concierto mucho más profundamente.

CALIDAD DE VIDEO:





·      Resolución de Video: 1080i
·      Codificación de Video: AVC/MPEG-4
·      Aspect Ratio: 1.77:1

El Concert Hall, KKL Luzern es una sala despojada y en este caso con un escenario con iluminación plena y sin sorpresas  donde se destaca sólo la orquesta y sus integrantes. No obstante ello, filmada magistralmente, la cámara nos lleva por un recorrido entre los integrantes captando cada uno de los pequeños detalles con una precisión única.  Cada movimiento, cada gesto, cada gota de sudar es captada en alta definición con un sentido dramático al servicio de la partitura. Una verdadera invitación a vivir la música desde adentro, no simplemente como espectador.

CALIDAD DE AUDIO:





·      Codificación de Audio: 2 Canales: PCM 2.0 Stereo  &  DTS-    HD Master Audio 5.1
·      Subtítulos: Inglés

La decodificación de sonido en ambos canales brinda la oportunidad de disfrutar a pleno esta partitura magistralmente ejecutada por la Royal Concertgebouw Orchestra bajo la dirección del Maestro Andris Nelsons. La ecualización es excelente y los diferentes instrumentos son captados en todo su potencial sumergiéndonos en el medio de la acción como si fuéramos un integrante más de la orquesta.

EXTRAS:

·      No



CALIFICACION:  MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com


Título: "Andris Nelsons At Lucerne Festival. Shostakovich: Symphony No. 8" (2011)
Género: Concierto
Duración: 99 minutos
Estudio: C Major
Distribuidor: Naxos USA
Blu-ray SRP: $39.99
Fecha de Lanzamiento: Mayo 29, 2012

Thursday, December 22, 2011

“CARMEN EN 3D”. OPERA. BLU-RAY. CRITICA.


Por
Javier Mitchell



“Carmen” es probablemente la ópera más vista y conocida en la historia de este género musical, un fenómeno al cual sólo se le acercan La Bohème, Madame Butterfly y La Traviata. Durante años, “La Habanera”,  una de sus famosas arias, ha sido cantada miles de veces, ya sea durante  las innumerables  representaciones de esta ópera en teatro, cine, television, ballet, etc,  así como en cientos de ediciones musicales en vinilos y cds. La histora de esta trabajadora del tabaco, hambrienta de sexo y aventuras y poseedora de un poder de manipulación, seducción, malicia y traición continúa hipnotizando audiencias de todo el mundo cada año. Pero ahora se reinventa y multiplica sus atractivos en esta producción diseñada y filmada con 16 cámaras en Real 3D en el mes de Junio del 2011 en el teatro de la Royal House Opera de Londres, que por primera vez en su historia, adiciona el elemento de la profundidad en sus producciones filmadas. The Royal Opera House es sin duda una de los más prestigiosos teatros de ópera del mundo. También conocida como Covent Garden (por el barrio donde se localiza su teatro-sede), alberga además al Ballet Real de Inglaterra.

George Bizet, el autor de la obra original, que se inspira en la novela de Próspero Mérimée, jamás imaginó que su heroína musical llegaría a tales extremos. El estreno de esta obra tuvo lugar en la Opera Cómica de París, el 3 de marzo de 1875, constituyendo un éxito, a pesar de que se haya difundido la falsa idea de su relativo fracas, ya que se hicieron treinta y siete representaciones luego de su estreno. “Carmen” pertenece a "La Opera Comique" francesa tradicional, en la cual arias y coros están entrelazados con diálogos hablados; un rasgo similar puede ser encontrado en los "singspiels" alemanes.

Julian Napier, el director de la película, Carmen 3D, es un británico que comenzó su carrera en el cine y la fotografía luego de recibirse en la Universidad de Westminster, pero pronto se trasladó a Los Ángeles para convertirse en el asistente de dirección de Steven Spielberg en la película ‘Hook’. Regresó luego a Reino Unido para escribir y dirigir varios cortometrajes de corte ecológico, alternando su trabajo fotográfico que lo ubica en un sitial de honor en su país. A la par empezó a rodar musicales en 3D, con figuras como Andrew Lloyd Webber, a coordinar sonido efectos especiales para varios espectáculos teatrales, y a trabajar con su padre, el también reconocido John Napier, en la producción de algunas transmisiones deportivas, todas ellas en 3D, y fue figura clave en el lanzamiento del primer canal televisivo tridimensional de Europa, el Sky Television.

La mezzosoprano inglesa Christine 

Riccie interpreta a Carmen. Nació y se 
educó en Manchester y luego ingresó al prestigioso Royal Northern College of Music, donde estudió con el maestro Robert Alderson. Es una de las estrellas centrales de The Royal Opera House, habiendo participado en diversos títulos operáticos como Otello, Madama Butterfly, La tempestad, Lady Macbeth y Sueño de una noche de verano, entre otros.

Bryan Hymel (Don José), ganó el Concurso Aria de Verdi en el Festival de Música de Aspen, Colorado a los 19 años. A los 20 fue finalista en el Consejo Nacional de Audiciones de Estados Unidos y desde entonces comenzó su carrera internacional. Su debut fue en 1998 como el mensajero de los filisteos en Samsón y Dalila en la Ópera de Nueva Orleans. En los últimos años se ha paseado por los más importantes teatros del mundo y trabajado con varias compañías en Canadá, Venezuela, Italia, Reino Unido, Boston y Países Bajos.
En 2008 tuvo una gran carrera de éxito en las competiciones, siendo nombrado el ganador del primer premio de la Fundación Giulio Gari, la Loren L. Zachary Concurso Vocal, y el Licia Albanese / Fundación Concurso de Puccini . En 2009 fue nombrado Top Ganador del Premio del Concurso Fundación Gerda Lissner. “No me puedo quejar de la suerte que he tenido en mi carrera, pero lo único que me faltaba era verme en una pantalla gigante y con profundidad 3D. No tengo más que pedirle a la vida”, comenta Hymel.


El barítono griego Aris Argiris encarna al torero Escamillo, quien rivaliza con Don José por el amor de Carmen. En tanto la sensible Micaela, enamorada sin esperanzas de Don José, es interpretada por una de las jóvenes cantantes más prometedoras del momento, la soprano letona Maija Kovalevska. Ganadora del influyente concurso Operalia en el 2006.

La puesta en escena es de Francesca Zambello, quien a través de un estilo realista y atractivo manejo de grandes grupos humanos en escena, logró que esta “Carmen” se convirtiera el año anterior en uno de los montajes más exitosos y celebrados del Royal Opera House.


CALIDAD DE VIDEO:

* Video: MPEG-4     MVC 

* Resolución:  1080p
* Aspect Ratio: 1.78:1
* Región: 0

La calidad de video de esta edición en blu-ray es simplemente excelente. Diseñada para 3D, la puesta en escena no es recargada, es pura, simple y toma ventaja de toda la excelencia del sistema 3D con multiples elementos saliendo de la pantalla hacia el espectador haciéndolo partícipe de la acción. Las imágenes son claras y con perfección de detalles. La profundidad permite la creación de niveles dramáticos que el director sabe explotar muy bien al servicio de la historia y la estética. Esta primera producción de ópera en sistema 3D real es sencillamente fantástica: nos permite vivir “Carmen” como nunca antes, nos incorpora como un personaje más dentro el grupo, viviendo la historia desde adentro y desde diversos puntos de vista: algo que desde la simple butaca del teatro es imposible. Es una experiencia artística y sensorial que no podemos darnos el lujo de perder!

CALIDAD DE AUDIO:

Dos Canales:  LPCM 2.0 / DTS 5.1
Subtítulos: Inglés, Francés, Español, Portugués, Alemán e Italiano.

La decodificación de audio es excelente y acompaña de manera perfecta la historia a través de todos los canales, con sonido envolvente que respeta las atmósferas intimistas y potencia las grupales apoyando los climas emocionales de la obra. Las voces se escuchan perfectamente en todas sus facetas y cadencias para gloria de los protagonistas y placer de la audiencia. Una partitura fantástica interpretada magistralmente y apoyada por pura excelencia.



CALIFICACION:  EXCELENTE



      Puedes adquirirlo en: www.naxosusa.com  & www.naxosdirect.com




Wednesday, November 16, 2011

"ALICE IN WONDERLAND" BALLET. BLU-RAY REVIEW


Por
Javier Mitchell



Belleza, refinamiento y sofisticación  pura en esta nueva reinvención de Alicia para ballet. Magnetismo y magia visual acompañan una partitura exquisita compuesta por Joby Talbot. Una obra que fácilmente pudiera destronar a “Cascanueces” (“Nutcracker”) como clásico preferido de asistencia familiar. Comisionada por el Royal Ballet, Covent Garden (Londres) y el National Ballet of Canada, fue estrenada el 28 de Febrero del 2011 siendo, además, la primera composición musical completa (1 hora y 40 minutos) realizada para el Royal Ballet en 20 años. Con coreografía de Christopher Wheeldon es, a su vez,  la primera vez en 15 años que el Royal Ballet crea una producción coreografiada enteramente por uno de sus ex bailarines. 



Poseedor de una suntuosidad visual pocas veces vistas en los últimos años, ésta es resaltada por la alta definición con la que fue cuidadosamete filmada y editada, permitiéndo al espectador  disfrutar de cada detalle, cada brillo como si fuéramos un personaje más sobre el escenario. Una puesta en escena que respeta el virtuosismo clásico pero suma también el multimedia moderno respetando un conjunto estético con constantes alusiones a las ilustraciones de la primera edición en libro de Alicia.

La apertura del Segundo Acto, la Corte de la Reina de Corazones es simplemente brillante. Incorpora toques de humor de farsa y vodeville junto a una interpretación majestuosa por parte de Zenaida Yanowky (Reina de Corazones) que se roba el espectáculo cada vez que pisa la escena.



Clásica y moderna, entretenida y dinámica: brillante e imperdible! Este es un blu-ray que no puede faltar en la colección no sólo de los amantes del ballet y de la música clásica, sino de cualquier persona que sabe disfrutar la belleza de un show excelente. 

El elenco carece de fisuras y brinda performances magistrales, desde los protagonistas  hasta el último de los bailarines. Quizás la única carencia es el personaje de Jack / Sota de Corazones, Serguei Polunin que si bien posee excelencia técnica en el baile, tiene todos los tics expresivos del bailarín clásico: debería ahondar más en la faz actoral, ya que los primeros planos no perdonan.

CALIDAD DE VIDEO
Resolución de video: 1080i 
Aspect ratio: 1.78:1.  
Magistralmente concebido y filmado, este ballet es un constante regocijo visual. La perfecta calidad de la imagen nos posibilita no sólo observar cada detalle de manera espectacular sino que pareciera que hasta podemos sentir y tocar los géneros textiles de los trajes. Los colores vivos de la puesta parecen saltar de la imágen pero sin ningún tipo de distorsión, incluso en los rojos, que pocas veces se han visto tan perfectos. La iluminación es tan precisa que incluso algunos elementos están tan definidos por el HD que parecieran estar en 3D. 

CALIDAD DE AUDIO
Dos canales:  * DTS-HD Master Audio 5.0 
                        * LPCM 2.0.
Subtítulos en Inglés, Francés, Español y Alemán.
La calidad del audio es excelente. Nos permite escuchar la maravillosa orquestación en todo su esplendor sin ningún tipo de pérdida. La partitura musical es brillante y la decodificación de audio de este blu-ray está perfectamente ecualizada para disfrutar tanto de los momentos más tenues y sugestivos como de las grandes instancias de la orquesta en pleno regocijándonos con el sonido de cada instrumento con un caracter excepcional.

EXTRAS
* “Being Alice”, Documental de la BBC
* Galeria Fotográfica del Elenco
Si bien los extras son escuetos, el documental filmado por la BBC “Being Alice” es excelente, porque nos presenta la producción del show desde su génesis hasta el momento del estreno, por lo que recomiendo verlo antes del show en sí mismo, ya que de esta manera se disfrutará mucho más cada uno de los detalles que se ven en escena y se conocerá su por qué. Es además una excelente oportunidad de ver desde atrás cómo se realiza un show de estas características.



 CALIFICACION:   EXCELLENTE


Puedes adquirirlo en: www.naxosusa.com  &   www.opusarte.com