"Zardoz": Un film de ciencia ficción psicodélica y filosófica. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

En el año 2293, la civilización tal y como la conocemos, ha sido completamente arrasada y solo queda un yermo árido cubierto de ruinas, en ella subsisten dos tipos de supervivientes, unos humanos conocidos como "los salvajes" que son los humanos que sobreviven como pueden en el yermo y por otro lado están "los exterminadores", humanos  que provistos de unas mascaras y vestidos con ropajes rojos se dedican a matar a "los salvajes" y que adoran ciegamente a un dios con forma de cabeza flotante de piedra llamado "Zardoz" los cuales le entregan un diezmo de comida a cambio de armas y munición para proseguir la masacre.

Uno de estos "Exterminadores" de nombre Zeta (Sean Connery) se introduce dentro de la cabeza para descubrir que en realidad tal cabeza no es una deidad, si no una especie de "vehículo volador" que lleva el grano y la comida a una especie de lugar extraño llamado "El Vortex" una especie de oasis entre tanta destrucción, donde la gente al parecer ha llegado a un nuevo nivel de la evolución ya que no pueden morir ni sufrir enfermedades, asi como ha desarrollado poderes psíquicos sin embargo esa sociedad también esta completamente corrupta, ya que se han deshumanizado por completo y todo lo ven como algo superfluo o digno de disección; asi mismo los castigos que preparan para aquellos que se rebelan contra su sistema son terribles.

Twilight Time presentó en el mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Zardoz”, un extraño film de ciencia ficción dirigido por John Boorman (“Excalibur”) en 1974. “Zardoz” posee similitudes al film de Alejandro Jorodowsky "La Montaña Sagrada" (y que se había estrenado un año antes), aunque sin complejidad y la poesía de la película del realizador chileno. También posee paralelismos con films como “El mago de Oz” (1939), en el sentido de que el todo-poderoso ser de esta obra se nos aparece como un Dios, con capacidades mágicas, que ordena y desordena a su voluntad, al igual que pasa en la película de John Boorman; “Fahrenheit 451” (1966), “Barbarella” (1967), “El planeta de los simios” (1968) y “La fuga de Logan” (1976).

Esta es pues una película que se podría considerar un reflejo de su tiempo, no sólo en cuanto a su temática, sino incluso en su estética lisérgica y alucinatoria. No es en absoluto casual que el vórtice donde sucede toda la acción se asemeje claramente al concepto de comuna hippie tan de moda décadas atrás. Drogas, amor libre, comuna no materialista, todos conceptos vinculados a un estado superior de la civilización humana que intenta desvincularse de un mundo que se hunde, de las hordas de bárbaros que aún viven sujetos a conceptos como el terror y la violencia. La aparición de un film como Zardoz en 1974 no responde a la casualidad. Eran años de grandes convulsiones sociales, de crisis en el sector petrolífero, de rediseño de las relaciones sociales y de los valores morales. Una época que afronta la idea de escoger entre hacer cambios o asistir a la desaparición dramática de un modelo que parecía intocable y con ello la destrucción de la civilización tal y como la conocemos.

Boorman utiliza la música clásica, en concreto de la 7ª Sinfonía de Beethoven y la cinematografía del excelente Geoffrey Unsworth, quien capta maravillosas panorámicas de los exteriores naturales con extraordinaria gama de luces y colores vivos y brillantes, muy ‘70s. El director escribió, dirigió y produjo esta obra de ciencia ficción con un bajo presupuesto pero muchísima imaginación.

“Zardoz” posee además una importante carga erótica. Si bien Boorman es amigo de los desnudos femeninos en sus films, aquí es casi masivo. El director da rienda suelta a sus fantasías y muestra  incluso algunos comportamientos parafícos al mostrar una de las jóvenes, que se ha vuelto apática y ahora es como una especie de muñeca sin voluntad a la que se puede abusar de ella con total libertad o cuando Zeta encuentra mujeres envasadas en plástico al vacío.

Mujeres semidesnudas, una cabeza volante que pretende ser un dios, disparos por doquier, Connery como una especie de Pancho Villa futurista y en taparrabos, conversaciones filosóficas sobre metafísica y las teorías marxista y nietzschiana, mezcladas con El mago de Oz. Todo esto, situado en un hipotético futuro, el año 2293 de nuestra era y con un planeta dominado por una oligarquía de hippies ricos es “Zardoz”. Un film que no envejeció bien con el tiempo y que quedó atrapado, no en el futuro sino en los años ‘70s, con escenas que parecen sacadas de experimentar intensamente con LSD y referencias a temas filosóficos. Psicodélico y “camp”, verlo es como una especie de placer culpable, no en vano es considerado un film de culto en ciertos círculos cinéfilos.

“Zardoz” es una película que merece ser vista porque además, es un claro ejemplo del cine que jamás volverá a realizarse en manos los grandes estudios, con temáticas hoy consideradas “prohibidas” y donde se le permiten a los directores concesiones argumentales y estéticas hoy inimaginables, en lo que significa claramente un retroceso en el mundo del cine.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Región: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Todo el esplendor de la cinematografía de Geoffrey Unsworth (“2001, A Space Odyssey”, de 1968; “Cabaret”, de 1972; “Superman”, de 1978 y “Superman II”, de 1978, entre otras) es transferida de manera impecable en esta edición en blu-ray de Twilight Time rescatando cada detalle con precisión. Los sets y el vestuario presentan gran calidad de detalles, reflejando a pleno esta locura psicodélica de los años ‘70s y son captados casi a la perfección en esta decodificación de video.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por por partiturasde música clásica, se disfruta perfectamente. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Trailer Original (480i; 2:29)
• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 mono.
• Booklet de ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
• Comentario de audio: a cargo del director del film, John Boorman
• Comentario de audio: a cargo de Jeff Bond y Joe Fordham moderado por Nick Redman, de Twilight Time
• Spots de Radio:

                                   * Beyond 1984 - 60 Seconds (1:05)

                                   * Third Death - 60 Seconds (1:04)

                                   * Beyond 1984 Alternate - 60 Seconds (1:05)

                                   * Third Death Alternate - 60 Seconds (1:05)

                                   * Beyond 1984 - 30 Seconds (00:33)

                                   * Third Death - 30 Seconds (00:36)

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Zardoz” (1974, Limited Edition)
• Género: Ciencia Ficción
• Duración: 105 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Abril 14, 2015

"The Blob": Cine de terror de culto y diversión de principio a fin. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Una extraña forma de vida gelatinosa que consume todo a su paso se encuentra en el pueblo de Arborville. El monstruo proviene de una cápsula que cayó del espacio y aumenta su tamaño con cada persona que digiere. El pueblo es puesto en cuarentena por fuerzas especiales enviadas por el gobierno de USA, bajo la supuesta orden de mantener a los habitantes a salvo de una supuesta crisis viral. Es aquí cuando los adolescentes Brian Flagg y Meg Penny, únicos sobrevivientes del primer encuentro con el ser amorfo gelatinoso, deciden rebelarse contra el protocolo de seguridad para descubrir el misterio detrás de aquella sustancia monstruosa que lo consume todo. "The Blob" es un remake de la cinta homónima de 1959 protagonizada por Steve McQueen.

Twilight Times acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 5.000 copias, aunque 2.000 más que en su tirada habitual) en formato blu-ray de “The Blob” (“La Mancha Voraz”), film de terror/ciencia ficción del año 1988 dirigido por Chuck Russell, responsable de films como “A Nightmare On Elm Street: Dream Warriors” (1987), “The Mask” (1994), “Eraser” (1996), “The Scorpion King” (2002). “The Blob” es una película de terror clase B con mayúsculas. Y como todo film del género tiene efectos especiales muy buenos, que se pueden ver hoy en día, 26 años después de su estreno sin que de la impresión de estar contemplando algo desfasado en el tiempo. El film cuenta con un ritmo entre escenas de acción efectiva y una selección de víctimas que no son siempre las previsibles, con momentos gore extremadamente divertidos y algo desagradables.

“The Blob” es una obra realizada por un director con pasión por el terror auténtico, visceral, a diferencia de los films actuales a los que se les da más importancia a la perfección visual de los efectos especiales que a jugar con la mente y la sensación que tiene que causar en el espectador. El reparto también es de destacar, ya que aunque en 1988 eran intérpretes prácticamente desconocidos, hoy algunos de ellos son figuras conocidas de la gran pantalla, como la protagonista femenina Shawnee Smith que hoy en día tiene gran popularidad gracias a su personaje Amanda Young en la saga “Saw”. Luego tenemos también a Kevin Dillon hermano del actor Matt Dillon, Bill Moseley habitual en las películas de Rob Zombie, hace un pequeño papel. también están Paul McCane, el violento psicópata Emil Antonowsky de “Robocop” y la sexy ex chica Playboy, ex Baywatch Erika Eleniak cuando era adolescente, en un rol chiquito casi sin diálogo.

Pocas veces una película de hace dos o más décadas consigue divertir y entretener sin respiro, dejando una sensación de entretenimiento pleno. Sus efectos especiales son totalmente tangibles, con maquetas reales, no digitales, que se integran muy bien en los escenarios, aportando credibilidad casi absoluta. Es cine artesanal. A pesar de su fracaso comercial al día de su estreno, hoy en día goza de una excelente reputación entre los amantes del cine, la fantasía y la ciencia ficción. Creo que en la actualidad son muy pocas las películas que consiguen tanto con tan poco.

“The Blob”, además de los buenos efectos, escenas bien coordinadas y sorpresivas llenas de acción y terror puro, cuenta con un transfondo que explica muy bien de lo que se trata eso que se piensa vino del espacio. Secuencias de impacto, agentes del gobierno conspiradores recibiendo su justo merecido y un final sorpresivo acorde con las circunstancias. “The Blob” se caracteriza por sus escenas gore bien logradas. Las víctimas de la masa gelatinosa mutante son desintegradas mientras aún se encuentran vivas y luchan por escapar (generalmente sin éxito). El proceso por cual se va desintegrando la piel de la victima junto con los tejidos hasta llegar al hueso es sumamente gráfico, cambiando de forma a voluntad mientras se escuchan los gritos ahogados de las pobre víctimas que se esfuerzan por escapar de la masa maligna mientras esta lo arrastra y desintegra al mismo tiempo. Un espectáculo terrorífico pero extremadamente divertido a la vez. Es que “The Blob” causa eso: terror y diversión continua. Una buena película de terror para adolescentes de los años ‘80s, de esas que dan miedo y que sólo pretenden hacer pasar un buen rato, y lo consigue.

“The Blob” es una película de terror clase B que se disfruta de principio a fin, que ha logrado dibujar una sonrisa en mi rostro durante toda su duración, no importa cuán espeluznantes sean las escenas. Es diversión pura, sin segundas intenciones. La mala noticia es que la Edición Limitada de 5.000 copias de Twilight Time ya volaron de los estantes de www.screenarchives.com , no a causa de la ferozidad del monstruo gelatinoso sino de los fans de este film de culto, ansiosos de mirarla, algunos por primera vez, en formato blu-ray de alta definición. La buena noticia es que aún puede encontrarse en algún sitio en la web en reventa. Claro, a más del doble del precio original ($58.00 a $80.99). 

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.85:1
• Región:  0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Transfiere de manera impecable la estética cinematografía que capta la propuesta del director, terror y gore a la vez. Tanto las escenas filmadas en locaciones exteriores como las interiores reflejan minuciosamente cada uno de los elementos que las componen haciendo justicia a la cinematografía de Mark Irwin, plasmando además texturas perfectamente claras. Otros trabajos de Irwin son “Dumb & Dumber” (1994), “Scream” (1996) y “There’s Something About Mary” (1998). Los niveles de negro son correctos.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio:  DTS Master Audio 5.1
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos:   Inglés

El canal DTS Master Audio 5.1 de sonido es claro y permite escuchar a la perfección tanto los diálogos como la banda de sonido sin interferencias ni superposiciones. Michael Hoenig es el compositor de la música, que está incluída, como siempre en las ediciones de Twilight Time, en un canal separado DTS Master Audio 2.0 para ser escuchada independientemente si se quiere. Michael Hoenig, ha compuesto las bandas de sonido de films como “The Jewel Of The Nile” (1985) y “9 ½ Weeks” (1986), entre otras.

EXTRAS:

• “Friday Night Flights at the Cinefamily”: Featurette. Preguntas y respuestas con el director Chuck Russell, con clips del film  (HD, 18:00)
• Comentario de Audio: con el director Chuck Russell y el especialista en cine de terror Ryan Turek.
• Green Trailer (HD, 1:27)
• Red Trailer (HD, 1:23)
• Banda de Sonido Original, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0 stéreo.
• Booklet de seis páginas: con fotos del film, poster y ensayo sobre el film a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título:  “The Blob” (1988)
• Género:  Terror / Ciencia Ficción
• Duración: 95 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 14, 2014

"Rollerball": Un film futurista espeluznantemente contemporáneo. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

En el año 2018 ya no existen las naciones, la libertad ha sido sustituida por el confort y un aparente "bienestar general" ha aletargado el espíritu humano. La pasión por un deporte brutal llamado Rollerball se ha convertido en la única escapatoria para la rutinaria vida de las masas. El capitán del equipo de Houston, Jonathan E., considerado como el mejor jugador de la historia del Rollerball, es persuadido por los ejecutivos para que se retire de su carrera deportiva, pero éste, inconforme con las presiones, buscará rebelarse contra un mundo corporativo, hipócrita y tiránico.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Rollerball”, film de Norman Jewison que plantea en los años ‘70s un futuro (año 2018) bastante parecido al mundo que vivimos hoy en día: las vidas de las personas regidas por las grandes corporaciones más que por los gobiernos, las vidas de los atletas estrella se manejan con un fin propagandístico y manipulador social y cuyos destinos dependen de las decisiones de un directorio más que del atleta.

El film tiene ciertos aspectos estéticos y musicales parecidos a “2001: Odisea en el Espacio”, de Stanley Kubrick, que marcó fuertemente los films futuristas de esa década. No obstante, en este caso, la trama es absolutamente más terrenal y el diseño de producción de Robert E. Laing, si bien sufre de haberse quedado atrapado en la visión setentosa del futuro en algunas cosas, es igualmente de una estética impecable. Laing fue también responsable del la dirección de arte de films como “Ghandi” (1982), “True Lies” (1994), “El Gran Gatsby” (1972) e incluso colaboró en “Titanic” (1997).

El director canadiense Norman Jewison (“Moonstruck”, “Fiddler On The Roof”, “In The Heat Of The Night”, “Jesucristo Superstar”) instigador de un cine casi siempre revolucionario, realizó con “Rollerball” uno de sus trabajos mas personales como autor abarcando todos los terrenos; producción, guión y dirección. Jewison encaró en la realización de este film la combinación de elementos dramáticos con el cine de acción envueltos en un universo futurista. Jewison ejecuta su labor de un modo n elegante e impecable.

Los primeros 14 minutos del film se limitan a presentar el juego de “Rollerball”. En lo personal no soy muy fan de las películas que muestran interminables escenas sobre deportes, pero ésta es la excepción a la regla. No solo está absolutamente justificada ya que brinda una concepción cabal acerca de este deporte (que se acerca más a circo romano que a deporte en sí mismo) sino que está filmado tan majestuosamente que quita el aliento.

Por otro lado, es imposible pensar en un protagonista más adecuado para este film que James Caan. Su Jonathan E. es absolutamente creíble y el espectador no duda un instante de él como este atleta estrella, un poco introvertido, una especie de Messi en el fútbol actual que decide rebelarse a un sistema que decretó unilateralmente dejarlo afuera. Caan es un actor cuyo trabajo, sin necesidad de grandes manifestaciones expresivas, es capaz de transmitirnos todo el sufrimiento y la soledad que atañen a la vida de su personaje.

El director declaró que Rollerball pretende ser “...Una especie de advertencia sobre el rumbo que puede tomar la vida en general, dada la progresiva importancia que van cobrando las multinacionales, más grandes y poderosas que las propias naciones…”.

“Rollerball” realiza una crítica de la violencia mediante la propia violencia. El núcleo argumental del film no está tan alejado de la realidad como sería deseable.

La violencia de la guerra es sustituida por otro tipo de agresividad (aparentemente lúdica), pero reglamentada y convertida en juego. Cualquier espectador atento, hallará constantes mensajes críticos, expuestos a modo de espejo de nuestra sociedad actual. Sobre todo en una época como la presente, tan parecida a la descripta por George Orwell en su novela “1984”, donde el “Gran Hermano” reina sobre la sociedad y donde diferentes sistemas fascistas vuelven a instaurarse en diversos puntos del planeta. “Rollerball” no puede resultar un film más actual. En el film la historia real no existe y se hace lo todo lo posible por borrarla o manipularla, la lectura es algo que se intenta erradicar y toda la atención está focalizada en los shows y eventos programados en televisión, como único rector de la realidad. Suena todo muy familiar y contemporáneo, verdad?

“Rollerball” es uno de los films que recuerdo haber visto de niño y que me impactaron fuertemente. Durante años busqué sin suerte una buena edición para volver a verla. La presente edición de Twilight Time es prácticamente perfecta y transcurridos muchos años después de haberla visto por primera vez, mi impresión sobre el film no sólo sigue intacta sino que ahora logro dicernir determinados temas que se consideraban absolutamente futurísticos y que ahora estamos (espeluznanemente) conviviendo con ellos. Para entretenerse y reflexionar.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.84:1
• Región: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Todo el esplendor  de las locaciones interiores y exteriores, así como el vestuario, son transferidas de manera impecable en esta edición en blu-ray de Twilight Time rescatando cada detalle con precisión. Sólo en algunas escenas exteriores nocturnas y en algunos momentos del juego el balance de negros no es muy pleno. La fotografía de  Douglas Slocombe es absolutamente exquisita. Slocombe es el responsable de la cinematografía de films como  “Jesucristo Superstar” (1973), “The Blue Max” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-blue-max-blu-ray-review.html), “El Sirviente” (1963), “Julia” (1977), “Nijinsky” (1980) y la saga de “Indiana Jones” (1981, 1984 y 1989) , entre muchas otras. Luce realmente fantástica en esta transferencia a alta definición. Douglas Slocombe fue nominado a tres Oscars, por “Travels With My Aunt” (1972), “Julia”  (1977) e “Indiana Jones: Riders Of The Lost Ark” (1981).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: English DTS-HD Master Audio 5.1 & English DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien tanto a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1 como el DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música, tanto la compuesta por André Previn como los fragmentos de Bach y otros autores clásicos incluídos se disfruta perfectamente. Podemos además disfrutarla plenamente en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de audio: imperdible, a cargo del mismo director, Norman Jewison,con detalles del rodaje y secretos del mismo, grabado en 1997.
• Comentario de audio: a cargo del escritor William Harrison, con su perspectiva del film desde el punto de la escritura del mismo.
• “From Rome to Rollerball: The Full Circle” (“De Roma A Rollerball: El Círculo Completo”): featurette. Entrevistas a Norman Jewison, William Harrison y otros, hablando sobre el film (8:00, SD)
• “Return to the Arena: The Making of Rollerball” (“Regreso A La Arena”): featurette (25:04, SD)
• Banda Sonora del Film, compuesta por André Previn, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 .
• Trailer (3:02, HD)
• TV Spots (1:32, SD)
• MGM 90th Anniversary Trailer (2:00, HD)
• Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Rollerball” (1975, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 125 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 13, 2014