“Air” (de
la Suite para Orquesta No. 3, BWV 1068) de J.S. Bach. Cortometraje dirigido por
Maya Beiser
Maya Beiser
es una violonchelista estadounidense de origen israelí que vive en la ciudad de
Nueva York. Tiene una carrera internacional como intérprete y sus álbumes son
conocidos mundialmente. Beiser fue criada en un kibutz en Israel por su madre
francesa y su padre argentino y se graduó en la Escuela de Música de la
Universidad de Yale. La revista The New Yorker la describió como la "diosa
del cello" y el Chronicle de San Francisco la llamó "La reina
contemporánea del cello "
Su próximo
álbum, “TranceClassical”, es lanzado en todo el mundo hoy 29 de julio de 2016
bajo el sello de Innova Grabaciones y distribuido en USA por Naxos USA. En
“TranceClassical”, Maya transita su música para violonchelo transformando y
trasciendiendo fronteras, estilos y siglos. “TranceClassical” incluye
selecciones de una amplia serie de compositores llevados a
un terreno común a través de la visión artística única de Maya: J. S. Bach,
Michael Gordon, Imogen Heap, Glenn Kotche, Lou Reed / David Lang, Julia Wolfe,
Mohammed Fairouz, David T. Little, y Hildegard von Bingen. Los arreglos
musicales pertenecen a la propia Maya Beiser.
Acerca de
este proyecto tan personal, Maya dice: "TranceClassical partió de una de
foto que tenia en mi mente. En ella estoy yo, de niña, con mi pelo ensortijado,
tapada con una manta en sofá de mis padres, escuchando a Bach por primera vez y
pendiente de cada misteriosa nota que sale de un LP. TranceClassical es el arco
que mi mente dibuja entre todo lo que me gusta: Bach, David Lang, Glenn Kotche
y Michael Gordon. Pero no importa cuan rebelde, vanguardista o electronica sea
mi música, siempre queda asociada con la creación de este inmenso genio que era
Bach. Era por su música? O simplemente era una niña tratando de participar en
aquello que mis padres disfrutaban? Probablemente las dos cosas. Los temas que
presento en este álbum me dan una sensación de trance, de ensueño y meditación
".
“TranceClassical”
comienza con impresionante y arreglo para cello del famoso "Air" de
Bach combinado con el crepitar de un viejo disco de vinilo, para sumergirse
luego en algo parecido a un trance real con el tema de Michael Gordon “All
Vows” para solo de violonchelo, acompañado de reverberación de iglesia.
Beiser aporta una energía emocional sorprendente en un arreglo para voz y cello
de una canción de Imogen Heap, “Hide and Seek” para pasar a continuación a un
tratamiento digital con efectos casi fantasmales en “Three Parts Wisdom”, de
Glenn Kotche.
Beiser
canta de nuevo en un arreglo casi irreconocible y abstracto de David Lang de la
canción de Lou Reed “Heroin”, combinando voces espectrales sobre arpegios de
cello en una versión extraordinaria. “Emunah”, deJulia Wolfe, nos sumerge en un trance aún más
profundo a través de una especie de lenguaje musical y vocal casi espacial para
pasar luego a Hellbound”, de David T. Little, inspirada en la canción de Robert
Johnson “Hellbound on my Trail”. El álbum concluye con la version de Baiser de
una melodía meditativa de la gran abadesa/monja, filósofa y compositora del medioevo (Santa) Hildegard von Bingen donde combina todas las
posibilidades del cello en esta era de la electrónica y la fusión de
géneros.
Maya Beiser
desafía categorías. Forja apasionadamente su carrera a través de territorios
desconocidos cautivando al público de todo el mundo con su virtuosismo, su
repertorio ecléctico y su búsqueda incesante redefiniendo los límites de su
instrumento. El Boston Globe dice que "poseyendo el charisma de una
estrella de rock y llevando su instrumento al borde de la aventura
vanguardista, Maya Beiser es la diva post-moderna del cello."
Maya ha
dedicado su carrera a reinventar la ejecución solista del cello cello en el
escenario principal de la música clásica. Se ha presentado en los escenarios
más prestigiosos del mundo, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, el
Kennedy Center, el Centro de South Bank de Londres, Sydney Opera House y el
Festival de Pekín, y ha colaborado con una amplia gama de artistas a través de
muchas disciplinas, como Brian Eno, Philip Glass, Shirin Neshat, Steve Reich,
David Lang, Tan Dun, Robert Woodruff, Bill Morrison, Evan Ziporyn y Osvaldo
Golijov, entre muchos otros. En 2013fue
invitada especial junto a luminarias como Yoko Ono, Marina Abramovic e Isabella
Rossellini en ICASTICA, un festival que celebra las mujeres que trabajan en los
campos artísticos en Arezzo , Italia. “TranceClassical” es un álbum distinto,
creativo. Es un placer escucharlo y entrar a este “trance” musical a través de
una artista virtuosa de la talla de Maya Beiser. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!
En el año
2293, la civilización tal y como la conocemos, ha sido completamente arrasada y
solo queda un yermo árido cubierto de ruinas, en ella subsisten dos tipos de
supervivientes, unos humanos conocidos como "los salvajes" que son
los humanos que sobreviven como pueden en el yermo y por otro lado están
"los exterminadores", humanosque provistos de unas mascaras y vestidos con ropajes rojos se dedican a
matar a "los salvajes" y que adoran ciegamente a un dios con forma de
cabeza flotante de piedra llamado "Zardoz" los cuales le entregan un
diezmo de comida a cambio de armas y munición para proseguir la masacre.
Uno de
estos "Exterminadores" de nombre Zeta (Sean Connery) se introduce
dentro de la cabeza para descubrir que en realidad tal cabeza no es una deidad,
si no una especie de "vehículo volador" que lleva el grano y la
comida a una especie de lugar extraño llamado "El Vortex" una especie
de oasis entre tanta destrucción, donde la gente al parecer ha llegado a un
nuevo nivel de la evolución ya que no pueden morir ni sufrir enfermedades, asi
como ha desarrollado poderes psíquicos sin embargo esa sociedad también esta
completamente corrupta, ya que se han deshumanizado por completo y todo lo ven
como algo superfluo o digno de disección; asi mismo los castigos que preparan
para aquellos que se rebelan contra su sistema son terribles.
Twilight
Time presentó en el mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias)
en formato blu-ray de “Zardoz”, un extraño film de ciencia ficción dirigido por
John Boorman (“Excalibur”) en 1974. “Zardoz” posee similitudes al film de
Alejandro Jorodowsky "La Montaña Sagrada" (y que se había estrenado
un año antes), aunque sin complejidad y la poesía de la película del realizador
chileno. También posee paralelismos con films como “El mago de Oz” (1939), en
el sentido de que el todo-poderoso ser de esta obra se nos aparece como un
Dios, con capacidades mágicas, que ordena y desordena a su voluntad, al igual
que pasa en la película de John Boorman; “Fahrenheit 451” (1966), “Barbarella”
(1967), “El planeta de los simios” (1968) y “La fuga de Logan” (1976).
Esta es
pues una película que se podría considerar un reflejo de su tiempo, no sólo en
cuanto a su temática, sino incluso en su estética lisérgica y alucinatoria. No
es en absoluto casual que el vórtice donde sucede toda la acción se asemeje
claramente al concepto de comuna hippie tan de moda décadas atrás. Drogas,
amor libre, comuna no materialista, todos conceptos vinculados a un estado
superior de la civilización humana que intenta desvincularse de un mundo que se
hunde, de las hordas de bárbaros que aún viven sujetos a conceptos como el
terror y la violencia. La aparición de un film como Zardoz en 1974 no responde
a la casualidad. Eran años de grandes convulsiones sociales, de crisis en el
sector petrolífero, de rediseño de las relaciones sociales y de los valores
morales. Una época que afronta la idea de escoger entre hacer cambios o asistir
a la desaparición dramática de un modelo que parecía intocable y con ello la
destrucción de la civilización tal y como la conocemos.
Boorman
utiliza la música clásica, en concreto de la 7ª Sinfonía de Beethoven y la
cinematografía del excelente Geoffrey Unsworth, quien capta maravillosas
panorámicas de los exteriores naturales con extraordinaria gama de luces y
colores vivos y brillantes, muy ‘70s. El director escribió, dirigió y produjo esta
obra de ciencia ficción con un bajo presupuesto pero muchísima imaginación.
“Zardoz”
posee además una importante carga erótica. Si bien Boorman es amigo de los
desnudos femeninos en sus films, aquí es casi masivo. El director da rienda
suelta a sus fantasías y muestraincluso
algunos comportamientos parafícos al mostrar una de las jóvenes, que se ha
vuelto apática y ahora es como una especie de muñeca sin voluntad a la que se
puede abusar de ella con total libertad o cuando Zeta encuentra mujeres envasadas
en plástico al vacío.
Mujeres
semidesnudas, una cabeza volante que pretende ser un dios, disparos por
doquier, Connery como una especie de Pancho Villa futurista y en taparrabos,
conversaciones filosóficas sobre metafísica y las teorías marxista y nietzschiana,
mezcladas con El mago de Oz. Todo esto, situado en un hipotético futuro, el año
2293 de nuestra era y con un planeta dominado por una oligarquía de hippies
ricos es “Zardoz”. Un film que no envejeció bien con el tiempo y que quedó
atrapado, no en el futuro sino en los años ‘70s, con escenas que parecen
sacadas de experimentar intensamente con LSD y referencias a temas filosóficos.
Psicodélico y “camp”, verlo es como una especie de placer culpable, no en vano
es considerado un film de culto en ciertos círculos cinéfilos.
“Zardoz” es
una película que merece ser vista porque además, es un claro ejemplo del cine
que jamás volverá a realizarse en manos los grandes estudios, con temáticas hoy
consideradas “prohibidas” y donde se le permiten a los directores concesiones
argumentales y estéticas hoy inimaginables, en lo que significa claramente un
retroceso en el mundo del cine.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Región: 0
(todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Todo el esplendor de la cinematografía de Geoffrey Unsworth
(“2001, A Space Odyssey”, de 1968; “Cabaret”, de 1972; “Superman”, de 1978 y
“Superman II”, de 1978, entre otras) es transferida de manera impecable en esta
edición en blu-ray de Twilight Time rescatando cada detalle con precisión. Los
sets y el vestuario presentan gran calidad de detalles, reflejando a pleno esta
locura psicodélica de los años ‘70s y son captados casi a la perfección en esta
decodificación de video.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por por
partiturasde música clásica, se disfruta perfectamente. Ha sido nuevamente un
gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro
de los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Trailer
Original (480i; 2:29)
Banda
Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 mono.
Booklet de
ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Comentario
de audio: a cargo del director del film, John Boorman
Comentario
de audio: a cargo de Jeff Bond y Joe Fordham moderado por Nick Redman, de
Twilight Time
“Equus”
narra la historia del Dr. Martin Dysart (Richard Burton), un reconocido
psiquiatra que acepta el extraño caso de Alan Strang (Peter Firth), un joven
introvertido de 17 años, que decide una noche dejar ciegos a seis caballos en
el establo donde trabaja los fines de semana. Poco a poco, el Dr. Dysart va
accediendo a los pensamientos, sueños y emociones del muchacho, y también irá
entendiendo más profundamente aquello que desencadena sus acciones y miedos. El
comportamiento de Alan parece producto de una madre extremadamente religiosa y
de un padre distanciado. Sin embargo, no son estos los únicos desencadenantes
que llevaron a Alan a establecer una especie de relación mística con los
caballos y a autoerigir una suerte de veneración a Equus, un dios de la
naturaleza de apariencia equina. La relación entre psiquiatra-paciente se irá
estrechando hasta el punto de que el doctor será consciente que rehabilitar a
su paciente significará anular precisamente aquello que más admira de él, su
pasión.
Twilight Time
acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “Equus”, film basado en la exitosísima y controvertida obra
de teatro escrita por Peter Shaffer, quien fue además el responsable del guión
de la película. La película está dirigida por Sidney Lumet y tiene como
protagonistas a actores tan excepcionales como Richard Burton, Colin Blakely y
a un jovencísimo Peter Firth, entre otros.
Sidney
Lumet (1924 - 2011), notable director, productor y guionista estadounidense
poseedor de una carrera profesional de más de 50 años, es recordado por
películas como“12 Angry Men” (1957),
“Larga Jornada Hacia La Noche” (1962), “Serpico” (1973), “Asesinato en el
Orient Express” (1974), “Tarde de Perros” (1975), “Network” (1976), “Veredicto
Final” (1982) y “Antes Que El Diablo Sepa Que Has Muerto” (2007), entre otras.
Después de
varios fracasos en los años ‘60s y ‘70s, Lumet intentó incursionar en el cine
denuncia que empezaba a triunfar en Hollywood en aquellos años. Su primer
film de esa etapa fue el thriller policial “Serpico” (1973), que
relata la corrupción de la Policía de Nueva York. El filme fue protagonizado
por Al Pacino y recibió críticas excelentes siendo un éxito total de
taquilla. Al Pacino ganó el premio Globo de Oro por su actuación y la película
recibió además dos nominaciones al premio Oscar®.
Después de
“Lovin' Molly” (1974) se dedicó a la adaptación a la pantalla, del clásico de
Agatha Christie “Asesinato en el Orient Express” (1974), que reunió a grandes
actores como Albert Finney, Lauren Bacall, Sean Connery e Ingrid Bergman. La
película tuvo seis nominaciones al Oscar® e Ingrid Bergman ganó su
tercera estatuilla. Después de esto, dirigió a Al Pacino en “Tarde de Perros”
(1975), una película sobre un robo en Nueva York, que también recibió seis
nominaciones al Oscar®, a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor
Actor, entre otras y ganando una estatuilla comoMejor Guión Original. Su siguiente título
“Network” (1976), fue una sátira sobre el mundo de la televisión. La película
ganó cuatro premios Óscar® : al Mejor Actor (Peter Finch), a la Mejor Actríz
(Faye Dunaway), al Mejor Guión Original (Paddy Chayefsky) y a la Mejor Actríz
Secundaria (Beatrice Straight).
Después de
estos éxitos, se lanzó a proyectos más ambiciosos que no tuvieron tanto éxito,
exceptuando a “Equus” (1977), por la cual Richard Burton y Peter Firth tambien fueron nominados a los premios de la Academia de Hollywood. No obstante la película no fue tan bien acogida como
sus anteriores títulos. En 2005 Sidney Lumet recibió el Oscar®honorífico por su
trayectoria.
Volviendo al caso
de “Equus”, fue un proceso arriesgado adaptar de forma realista una obra de
teatro que fue tan apreciada precisamente por su puesta teatral. Cómo
transformar una puesta en escena teatral impecable (en la cual radicaba gran parte del
encanto y atracción de la obra) en una adaptación cinematográfica más realista
y llana, en la cual se necesitaban eliminar precisamente aquellos elementos
estéticos fascinantes del teatro para dar paso a una historia cinematográfica, haciendo más difícil la identificación del público con los personajes. Cómo plasmar sin equívocos el interrogante de qué es lo que lleva
a un joven a cegar a seis caballos de una cuadra en la que trabajaba y en la
que era considerado un trabajador ejemplar? El autor Peter Shaffer realiza un excelente trabajo de guión, llevando al Dr. Dysart a intentar descubrir quién es realmente el joven Strang y
descubriendo qué es aquello que hay dentro de su cabeza. Poco a poco irá
metiéndose más y más en la personalidad del chico a la vez que el universo de
"Equus" comenzará a formar parte de su día a día: a plantearle
preguntas que nunca antes se había planteado y a anhelar emociones que nunca
antes había vivido pero que han formado parte de la vida del muchacho.
Richard
Burton compone a este psicólogo atormentado y desencantado con gran potencia
interpretativa (recordemos que él mismo protagonizó previamente una de las
versiones teatrales más aclamadas de esta obra). Peter Firth, otro gran actor
(también con la experiencia previa de haber actuado junto a Burton en la obra
teatral), se pone en la piel de Alan Strang, el joven bajo tratamiento,
confiriéndole un carácter realmente único: pasión, ingenuidad y fragilidad, con
una mirada, inocencia y poder interpretativo práticamente única. El elenco se
completa con Jenny Agutter que aporta la nota femenina en la vida de Alan. Los climas dramáticos
están acentuados por la magistral e inquietante música de Richard Rodney
Bennett, que imprime suspenso, nostalgia, desencanto y tristeza.
“Equus” es
una crítica destructiva a la sociedad burguesa inglesa de los años ‘70 y que
utiliza como arma uno de sus símbolos más queridos: el caballo y todo lo que lo rodea: las tradicionales cacerías de la nobleza y alta burguesía,
las carreras y sus conexiones con la realeza que continúan todavía hoy muy
vigentes. Pero el film sugiere también temas tabú como la zoofilia, aunque
tratados más levemente que en la obra de teatro original. “Equus” es una obra
que no ha perdido actualidad y se sigue representando con actores tan
mundialmente famosos como Daniel Radcliffe, el protagonista de “Harry Potter”,
quien inteligentemente no dudó un sólo momento en desnudarse en escena tanto en
el West End de Londres como en Broadway en New York para probarle al gran
público que era un actor capaz de interpretar mucho más que películas para
pre-adolescentes. “Equus” es, sin duda alguna, un film adulto y dramático para
ver y pensar.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es excelente. Evidentemente los negativos utilizados para la transferencia a
alta definición estaban en excelente estado de conservación.La cinematografía es de Oswald Morris
("Lolita", de 1962;“Los
Cañones de Novarone”, de 1961;“El
Violinista en el Tejado”,de 1971, “007 El Hombre del Revólver de Oro”, de 1974,
entre otras) es muy buena y acentúa perfectamente los climas dramáticos a
través de claro-oscuros a lo Caravaggio, tratando de reinventar para el film
determinados climas lumínicos de la obra de teatro.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD
Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como
la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Richard
Rodney Bennett se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en
su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Richard Rodney Bennett ha
compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “Asesinato en el Orient Express”
(1974), “Enchanted April” (1991) y “Cuatro Bodas y Un Funeral” (1994).
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos Julie Kirgo y Nick Redman.
“In From
the Cold: The World of Richard Burton”: excelente documental sobre Richard Burton, que
incluye entrevistas al actor así como clips de sus films (1080p; 2:06:00)
Banda
Sonora del Film, compuesta por Richard Rodney Bennett, en track separado,
presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet de
ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
