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Wednesday, April 19, 2017

"How To Succeed In Business": Un musical nostálgico, satírico y divertido. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada en formato blu-ray (sólo 3.000 copias) del film “How To Succeed In Business Without Really Trying”, una película musical de 1967 dirigida por David Swift. Este musical nos presenta a Finch, un joven limpiaventanas que casualmente descubre un libro llamado “Cómo triunfar en los negocios sin intentarlo” y lo sigue como si fuera su biblia particular, consiguiendo ingresar en una multinacional en la que asciende a velocidad vertiginosa, pasando por encima de gente con más experiencia y años de trabajo en la compañía. La obra nos presenta a un simpático trepador sin ningún prejuicio moral, que hace lo que sea por conseguir el ascenso a otro puesto.

La novela que inspiró el musical, escrita por Shepherd Mead, se publicó en 1952 convirtiéndose inmediatamente en un best seller. Cuando se planteó la idea de convertirla en un musical para teatro se le ofreció el trabajo al equipo que había hecho “Guys and Dolls”, que estuvieron trabajando en el tema y la estrenaron en Broadway en 1961. La coreografía fue encomendada a Hugh Lambert, pero pronto se descubrió que no era la elección idónea y se contrató a Bob Fosse, que para no herir los sentimientos de Lambert, pidió mantenerle acreditado como coreógrafo y él figuró como “musical puesto en escena por Bob Fosse”, aunque es evidente el estilo Fosse en cuatro de los cinco números de baile del musical. El estreno del musical en Broadway con Robert Morse y Bonnie Scott de protagonistas, alcanzó las 1.417  funciones, consiguiendo el premio Pulitzer, aparte de siete premios Tony de los ocho a los que había sido nominado. También tuvo su estreno en Londres en 1963, dirigida por Burrows y Fosse, con un nuevo cast que alcanzó las 520 representaciones.

El año 1967 se estrenó esta versión cinematográfica del musical, manteniendo prácticamente el cast original de Broadway y la coreografía de Fosse. Al adaptarla para el cine se eliminaron tres de las canciones que figuraban en el musical. Aunque el musical original había sido un gran éxito de Broadway, ganando siete premios Tony, la versión cinematográfica no fue nominada para ningún premio de la Academia.

El edificio Union Carbide Building (ahora JP Morgan Chase Tower) ubicado en 270 Park Avenue, en la ciudad de New York, fue utilizado para los exteriores del film como la sede de la World Wicket Company, también en la secuencia en la que Finch se precipita al edificio antes de que su jefe llegue para arreglar tazas de café en su escritorio y fingir que se había quedado dormido en él después de aparentemente trabajar toda la noche, como una manera de convencerlo para que lo promueva a una posición más alta en la empresa. Utilizando la cámara con libertad, el director ha ha captado bellamente una Nueva York empapada de color, el bullicio de las calles, las vistas desde las copas de los rascacielos y las fotos del horizonte al amanecer. El film mantiene un buen ritmo y las coreografías, aunque mínimas, son excelentes y tienen la firma de Bob Fosse!

Si bien la mayoría de las canciones no son las más memorables de la historia del musical, encontramos algunas gemas escondidas, como “Brotherhood of Man”, “A Secretary Is Not A Toy” y “I Believe In You”. Lo más fuerte de esta película es la historia (sorprendentemente) y Robert Morse hace un trabajo muy bueno como nuestro "héroe", un tramposo pero alegre y encantador limpiador de ventanas que se encuentra rápidamente subiendo las filas corporativas después de entrar en posesión del libro salvador. Es, sin duda alguna, un musical que hay que ver. Robert Morse y Rudy Vallee son absolutamente cómicos e inolvidables.

“How To Succeed In Business Without Really Trying” es una sátira sobre el mundo de los negocios a principios de la década de los ‘60s. Las políticas sexuales de la empresa resultan hoy muy anticuadas y cliché, pero aún así la forma en que este limpiaventanas inicia su camino de ascenso en la empresa puede resultar aún hoy muy real y hasta convincente… vemos diariamente a este tipo de personajes en este tipo de ámbitos y en similares situaciones. “How To Succeed In Business Without Really Trying” es un musical hilarante, incluso para aquellos que no les gustan los musicales. Es a la vez nostálgico, tonto, satírico y divertido. Es una explosión de color y estética sesentosa absolutamente hipnótica.


CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. Burnett Guffey, responsable de la cinematografía, ganó dos premios Oscar:  uno por “Bonnie and Clide” (1967) y otro por “From Here To Eternity” (1953). Fue tambiéon nominado al premio de la Academia de Hollywood por “King Rat” (1965), “The Harder They Fall” (1956) y “Birdman From Alcatraz” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/12/birdman-from-alcatraz-blu-ray-review.html). Fue nominado al Golden Globe por “All The King’s Men” (1949, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/04/all-kings-men-blu-ray-review.html).



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH



La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 5.1. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música, compuesta para la obra original de Broadway por Frank Loesser, quien también compuso el musical “Guys and Dolls”. La banda de sonido está incluída dentro de los extras.



EXTRAS:






  • “This book is all you need”: featurette, el actor Robert Morse habla sobre su personaje J. Pierpont Finch.
  • “A secretary is not a toy”: featurette, Michelle Lee habla sobre su personaje, Rosemary Pikington.
  • Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO + 





  • Título: “How To Succeed In Business Without Really Trying” (1967, Limited Edition)
  • Género: Musical
  • Duración: 121 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 14, 2017


Friday, May 29, 2015

"The Fantasticks": La versión cinematográfica del Musical off-Broadway. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“The Fantasticks” es un musical ligeramente basado en la obra de teatro "The Romancers", de Edmond Rostand. El show se estrenó off-Broadway y ha estado en escena 42 años, convirtiéndolo en el musical que más ha permanecido en producción en el mundo. Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Fantasticks”, película del año 1995 y dirigida por Michael Ritchie.

La historia es simple y está situada en 1920. Dos jóvenes ingenuos (Joe McIntyre y Jean Louisa Kelly), conviven en casas de campo construidas en madera. Sus padres (Joel Grey y Brad Sullivan) no se ponen de acuerdo acerca de cuál es la mejor manera de unir a sus jóvenes hijos. Para llevar a buen término su plan, contratan al elenco de una feria ambulante dirigido por un mago llamado El Gallo (Jonathon Morris). La idea es secuestrar a la joven Louisa para que Matt puede rescatarla y gane su corazón. Aunque el plan funciona, los tortolitos pronto se desilusionan con los demás, y el segundo acto los conducirá a través de la pérdida de la inocencia, condición necesaria para el amor verdadero.

“The Fantasticks” es un musical sin grandes pretensiones y pese a su duración a través de los años, no constituye un gran clásico. Las canciones, si bien son frescas e inocentes, no son pegadizas ni poseen grandes letras. Sólo “Try To Remember”, en el cierre, posee las condiciones necesarias para el recuerdo y es, de por sí, la única canción conocida realmente de la obra. 

Lamentablemente, lo que es mágico en el escenario no se traduce de la misma manera el el film. El teatro en vivo puede tolerar gestos grandilocuentes y cierta clase de ilusionismo intencional con más facilidad que el cine. Es por eso que algunas acciones de Joel Grey y Brad Sullivan se ven exageradas y hasta antiguas en los primeros planos.

''The Fantasticks '' es, en el fondo, un tributo al poder transformador del teatro, y es el teatro es donde debería haber quedado, o bien ser objeto de una adaptación más eficaz. La versión de la película rebosa de afecto y buena intención, pero sin darse cuenta se convierte en una sucesión de situaciones alegres o divertidas que no llegan a convencer del todo. No obstante, el film de Michael Ritchie es una forma de dar a conocer a un público más multitudinario una obra teatral que no es facilmente acequible para gente que vive fuera de las dos o tres grandes ciudades de Estados Unidos. Y si bien dista de ser perfecta, “The Fantasticks” provee puro y simple entretenimiento musical para toda la familia y acerca el teatro al gran público, lo cual es más que loable en estos tiempos.

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.44:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y colores sólidos y vivos. La cinematografía está a cargo de Fred Murphy (“Freddy And Jason”, 2003, “October Sky”, 1999, la serie de TV “The Good Wife”, 1999). La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía y vestuario como así también de las estupendas recreaciones temporales de las locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente, tanto la música ambiental como las canciones interpretadas por todo el elenco. Como siempre, la banda se sonido es incluída en canal separado DTS-HD Master Audio 2.0 en los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma.

EXTRAS:




  • Comentario de audio: a cargo del director Michael Ritchie, sobre la adaptación de la obra teatral al cine.
  • Comentario de audio: a cargo del periodista especializado en “The Fantasticks” Chris Willman, junto al historiador de Twilight Time Nick Redman
  • Comentario de audio: a cargo de la actríz Jean Luisa Kelly junto a Bruce Kimmel
  • Corte original del film estrenado en cines (480p; 1:49:46)
  • Banda de Sonido: en track separado en DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer del film (1080p; 2:06)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
  • Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  • Título: “The Fantasticks” (1995, Limited Edition)
  • Género: Musical
  • Duración: 85 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 14, 2015




Saturday, January 24, 2015

Glenn Close regresa a Broadway después de casi 20 años con "Un Delicado Equilibrio"

Por
Javier Mitchell


Después de casi 20 años, la actríz estadounidense Glenn Close regresó a Broadway para interpretar junto con John Lithgow "Un delicado equilibrio". La última vez que Close, de 67 años, actuó en un musical fue en "Sunset Boulevard" y con su actuación se llevó su tercer Tony. “Un Delicado Equilibrio” ("A Delicate Balance"), un clásico de Edward Albee, conocido por la obra "Quién teme a Virginia Woolf", tiene como protagonistas a una pareja feliz, sólo en apariencia, y a la hermana-cuñada que, aunque está continuamente ebria, es la encargada de "poner un espejo" ante el matrimonio. La pieza fue llevada al cine en 1973 con Katharine Hepburn como protagonista y bajo la dirección de Tony Richardson con el título "A Delicate Balance". La historia gira en torno a este matrimonio (casados por largo tiempo) que durante el transcurso de un fin de semana reciben la visita de su hija de 36 años que acaba de terminar su cuarto matrimonio, así como también reciben a un par de amigos cercanos, todo mientras lidian con Claire, la Hermana mordaz y alcohólica.

“Un Delicado Equilibrio”, en la línea de “Quién teme a Virginia Woolf?”, sólo que más abstracta, oscura y amarga, si cabe, muestra las relaciones pseudo-complejas entre miembros de la clase alta neoyorquina y se engloba dentro de la tendencia del movimiento escénico norteamericano encaminado a proclamar que el aislamiento forzoso de una individualidad selecta en la sociedad de hoy determina una especie de locura desintegrada en la fantasía. Albee, que lleva el apellido de sus padres adoptivos, nació en Washington el 12 de marzo de 1928. Dotado de una vocación precoz, escribe su primera pieza a los once años, “Aliqueen”, farsa erótica en tres actos. Expulsado de la Universidad de Columbia, durante diez años lleva una vida de vagabundo, trabajando como recadero, vendedor y oficinista.

Se da a conocer en los Estados Unidos al presentar, en año y medio, cinco piezas breves y brillantes que culminan con la obra en tres actos “Quién teme a Virginia Woolf?”, que es recibida con entusiasmo. A partir de ese momento se le tiene como punto de partida del movimiento escénico norteamericano que critica y condena el “american way of life”. Su obra intenta, básicamente, socavar las bases del optimismo americano. Pero no se trata de un teatro político. "Prefiero escribir sobre una enfermedad general que comprometerme en un ámbito específico", y añade que el mundo actual "está despojado de toda significación, una vez destruidas las estructuras morales, religiosas y políticas". En este sentido el dramaturgo, influido por Strindberg, Ibsen, lonesco, Beckett y Genet, refleja en sus obras, como un espejo deforme, el puritanismo americano. Al denunciar las mentiras y los automatismos de la vida cotidiana recurre con frecuencia al estilo de las revistas y de la publicidad, yuxtaponiendo los diversos estereotipos a fin de delimitar con más precisión al hombre americano y su situación "ilógica", como el mismo Albee la denomina.

John Lithgow compone a Tobías, el marido, un hombre tranquilo, dominado pero que a su vez se aprovecha de esa situación para su propia comodidad, que pasa su vida sirviéndole tragos a los demás y tratando que se lleven bien. Glenn Close está espléndida, como siempre, en su rol de Agnes, una especie de reina madre que ejerce un matriarcado con mano firme y que sólo puede tambalear a causa de su hermana Claire, la espléndida Lindsay Duncan (HBO’s “Roma”, “Le Weelkend”: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/07/le-week-end-blu-ray-review.html), la oveja negra de la familia, rebelde y mordaz.

“Un Delicado Equilibrio” es teatro del mejor, con actuaciones brillantes y dirección del ganador del premio Tony Pam MacKinnon. El diseño de escenografía pertenece a Santo Loquasto, el vestuario es de Ann Roth y el diseño de luces fue creado por Brian MacDevitt. “Un Delicado Equilibrio” está producida por Scott Rudin y se puede ver hasta el 22 de febrero del 2015 en el Golden Theater de Broadway, New York.






Monday, April 21, 2014

"Equus": Una extraña fascinación patológico-religiosa por los caballos en un film dramático y adulto para ver y pensar. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

“Equus” narra la historia del Dr. Martin Dysart (Richard Burton), un reconocido psiquiatra que acepta el extraño caso de Alan Strang (Peter Firth), un joven introvertido de 17 años, que decide una noche dejar ciegos a seis caballos en el establo donde trabaja los fines de semana. Poco a poco, el Dr. Dysart va accediendo a los pensamientos, sueños y emociones del muchacho, y también irá entendiendo más profundamente aquello que desencadena sus acciones y miedos. El comportamiento de Alan parece producto de una madre extremadamente religiosa y de un padre distanciado. Sin embargo, no son estos los únicos desencadenantes que llevaron a Alan a establecer una especie de relación mística con los caballos y a autoerigir una suerte de veneración a Equus, un dios de la naturaleza de apariencia equina. La relación entre psiquiatra-paciente se irá estrechando hasta el punto de que el doctor será consciente que rehabilitar a su paciente significará anular precisamente aquello que más admira de él, su pasión.

Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Equus”, film basado en la exitosísima y controvertida obra de teatro escrita por Peter Shaffer, quien fue además el responsable del guión de la película. La película está dirigida por Sidney Lumet y tiene como protagonistas a actores tan excepcionales como Richard Burton, Colin Blakely y a un jovencísimo Peter Firth, entre otros.

Sidney Lumet (1924 - 2011), notable director, productor y guionista estadounidense poseedor de una carrera profesional de más de 50 años, es recordado por películas como  “12 Angry Men” (1957), “Larga Jornada Hacia La Noche” (1962), “Serpico” (1973), “Asesinato en el Orient Express” (1974), “Tarde de Perros” (1975), “Network” (1976), “Veredicto Final” (1982) y “Antes Que El Diablo Sepa Que Has Muerto” (2007), entre otras.

Después de varios fracasos en los años ‘60s y ‘70s, Lumet intentó incursionar en el cine denuncia que empezaba a triunfar en Hollywood en aquellos años. Su primer film de esa etapa fue el thriller policial “Serpico” (1973), que relata la corrupción de la Policía de Nueva York. El filme fue protagonizado por Al Pacino y recibió críticas excelentes siendo un éxito total de taquilla. Al Pacino ganó el premio Globo de Oro por su actuación y la película recibió además dos nominaciones al premio Oscar®.

Después de “Lovin' Molly” (1974) se dedicó a la adaptación a la pantalla, del clásico de Agatha Christie “Asesinato en el Orient Express” (1974), que reunió a grandes actores como Albert Finney, Lauren Bacall, Sean Connery e Ingrid Bergman. La película tuvo seis nominaciones al Oscar ®    e Ingrid Bergman ganó su tercera estatuilla. Después de esto, dirigió a Al Pacino en “Tarde de Perros” (1975), una película sobre un robo en Nueva York, que también recibió seis nominaciones al Oscar ®,  a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor, entre otras y ganando una estatuilla como  Mejor Guión Original. Su siguiente título “Network” (1976), fue una sátira sobre el mundo de la televisión. La película ganó cuatro premios Óscar ® : al Mejor Actor (Peter Finch), a la Mejor Actríz (Faye Dunaway), al Mejor Guión Original (Paddy Chayefsky) y a la Mejor Actríz Secundaria (Beatrice Straight).

Después de estos éxitos, se lanzó a proyectos más ambiciosos que no tuvieron tanto éxito, exceptuando a “Equus” (1977), por la cual Richard Burton y Peter Firth tambien fueron nominados a los premios de la Academia de Hollywood. No obstante la película no fue tan bien acogida como sus anteriores títulos. En 2005 Sidney Lumet recibió el Oscar ®  honorífico por su trayectoria.

Volviendo al caso de “Equus”, fue un proceso arriesgado adaptar de forma realista una obra de teatro que fue tan apreciada precisamente por su puesta teatral. Cómo transformar una puesta en escena teatral impecable (en la cual radicaba gran parte del encanto y atracción de la obra) en una adaptación cinematográfica más realista y llana, en la cual se necesitaban eliminar precisamente aquellos elementos estéticos fascinantes del teatro para dar paso a una historia cinematográfica, haciendo más difícil la identificación del público con los personajes. Cómo plasmar sin equívocos el interrogante de qué es lo que lleva a un joven a cegar a seis caballos de una cuadra en la que trabajaba y en la que era considerado un trabajador ejemplar? El autor Peter Shaffer realiza un excelente trabajo de guión, llevando al  Dr. Dysart a intentar descubrir quién es realmente el joven Strang y descubriendo qué es aquello que hay dentro de su cabeza. Poco a poco irá metiéndose más y más en la personalidad del chico a la vez que el universo de "Equus" comenzará a formar parte de su día a día: a plantearle preguntas que nunca antes se había planteado y a anhelar emociones que nunca antes había vivido pero que han formado parte de la vida del muchacho.

Richard Burton compone a este psicólogo atormentado y desencantado con gran potencia interpretativa (recordemos que él mismo protagonizó previamente una de las versiones teatrales más aclamadas de esta obra). Peter Firth, otro gran actor (también con la experiencia previa de haber actuado junto a Burton en la obra teatral), se pone en la piel de Alan Strang, el joven bajo tratamiento, confiriéndole un carácter realmente único: pasión, ingenuidad y fragilidad, con una mirada, inocencia y poder interpretativo práticamente única. El elenco se completa con Jenny Agutter que aporta la nota femenina en la vida de Alan. Los climas dramáticos están acentuados por la magistral e inquietante música de Richard Rodney Bennett, que imprime suspenso, nostalgia, desencanto y tristeza.

“Equus” es una crítica destructiva a la sociedad burguesa inglesa de los años ‘70 y que utiliza como arma uno de sus símbolos más queridos: el caballo y todo lo que lo rodea: las tradicionales cacerías de la nobleza y alta burguesía, las carreras y sus conexiones con la realeza que continúan todavía hoy muy vigentes. Pero el film sugiere también temas tabú como la zoofilia, aunque tratados más levemente que en la obra de teatro original. “Equus” es una obra que no ha perdido actualidad y se sigue representando con actores tan mundialmente famosos como Daniel Radcliffe, el protagonista de “Harry Potter”, quien inteligentemente no dudó un sólo momento en desnudarse en escena tanto en el West End de Londres como en Broadway en New York para probarle al gran público que era un actor capaz de interpretar mucho más que películas para pre-adolescentes. “Equus” es, sin duda alguna, un film adulto y dramático para ver y pensar.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Evidentemente los negativos utilizados para la transferencia a alta definición estaban en excelente estado de conservación.  La cinematografía es de Oswald Morris ("Lolita", de 1962;  “Los Cañones de Novarone”, de 1961;  “El Violinista en el Tejado”,de 1971, “007 El Hombre del Revólver de Oro”, de 1974, entre otras) es muy buena y acentúa perfectamente los climas dramáticos a través de claro-oscuros a lo Caravaggio, tratando de reinventar para el film determinados climas lumínicos de la obra de teatro.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH


La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Richard Rodney Bennett se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Richard Rodney Bennett ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “Asesinato en el Orient Express” (1974), “Enchanted April” (1991) y “Cuatro Bodas y Un Funeral” (1994).


EXTRAS:




  • Comentario de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos Julie Kirgo y Nick Redman.
  • “In From the Cold: The World of Richard Burton”: excelente documental sobre Richard Burton, que incluye entrevistas al actor así como clips de sus films (1080p; 2:06:00)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Richard Rodney Bennett, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  • Trailer de la película (1080p, 2:00)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (1080p, 2:06)






CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com




  • Título: “EQUUS” (1977, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 137 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 11, 2014