Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “The Russia House” (“La Casa Rusia”), una película
estadounidense de 1990 del género dramático, basada en la novela homónima de
John le Carré. Dirigida por Fred Schepisi está protagonizada por Sean Connery y
Michelle Pfeiffer, con Roy Scheider, James Fox y Klaus Maria Brandauer en
papeles secundarios. La película está ambientada en la Unión Soviética, y es la
primera película estadounidense rodada allí tras la disolución del estado
socialista.
El guión
del film pertenece al dramaturgo Tom Stoppard, que venía de firmar
los notables
guiones de “Brazil” de Terry Gilliam y “El Imperio del Sol” de Steven
Spielberg. “The Russia House” nos acerca al mundo del espionaje situado en
plena Guerra Fría. Tres cuadernos supuestamente contienen secretos militares
rusos y han sido entregados a una editorial británica durante la conferencia de
un libro ruso. Los servicios secretos británicos están interesados en saber si estos
cuadernos son genuinos. Para tal efecto, cuentan con la ayuda de Barley
Blairun, un editor británico desaliñado, que tiene un montón de experiencia con
Rusia y los rusos. Barley, es un personaje poco convencional que no responde
bien a la autoridad, se encuentra en un juego más complejo de lo que esperaba
al principio. Una mujer soviética, Katya, ejercerá de enlace y puede facilitar
la valiosa información. Pero Barley se enamora de ella y esto complicará las
cosas.
La agonía
del régimen soviético, favorecida por la perestroika, permitió que la película
pudiera rodarse en exteriores rusos, lo cual imprime a la película un
sorprendente aire de verosimilitud. El film tiene un elenco casi perfecto, con
Sean Connery a la cabeza componiendo con soltura y verosimilitud a este editor
despreocupado que esta un paso más allá de todo. Michelle Pfeiffer brilla en su
personaje, adoptando incluso un correcto acento ruso. Klaus Maria Brandauer y
James Fox componen al ruso disidente y al titular de la inteligencia británica
respectivamente, y es un placer verlos actuar.
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“The Russia
House” es un film de la vieja escuela, con una buena historia y un buen guión
aunque con tiempos algo lentos para el cine actual. No obstante la atención no
decae pese a no tener escenas que generen adrenalina. La historia nos remite a
un pasado cercano y es creíble; si bien está basada en una novela han existivo
muchos casos parecidos con lo que la veracidad es palpable. El film combina
además el tema del espionaje con el romance de los protagonistas, lo que
produce una humanización de los acontecimientos sin perder verosimilitud.Posee además
frases memorables, como: “Hoy en día hay que pensar como un héroe para que al
menos puedas comportarte como un ser humano decente.” “Todas las víctimas son
iguales, y nadie es más igual que otro.” “Prefiero Rusia, está tan corrupta
como América, pero la gente es menos cretina.”
“The Russia
House” es un film que no sufre el paso de los años porque es una historia
ambientada en un determinado período político de la historia. El accionar de
las inteligencias británica y norteamericana sigue siendo la misma a pesar de
los años transcurridos, hoy aún más ofensivas. La química entre los dos
protagonistas es impecable y es otro de loselementos que hacen atractiva esta película. Un film que se disfruta y
no defraudaaún en estos tiempos de
vorágines cinematográficas.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
EXTRAS:
Trailer
Building
The Russia House (featurette)
Banda
Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio.
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
En el año
2293, la civilización tal y como la conocemos, ha sido completamente arrasada y
solo queda un yermo árido cubierto de ruinas, en ella subsisten dos tipos de
supervivientes, unos humanos conocidos como "los salvajes" que son
los humanos que sobreviven como pueden en el yermo y por otro lado están
"los exterminadores", humanosque provistos de unas mascaras y vestidos con ropajes rojos se dedican a
matar a "los salvajes" y que adoran ciegamente a un dios con forma de
cabeza flotante de piedra llamado "Zardoz" los cuales le entregan un
diezmo de comida a cambio de armas y munición para proseguir la masacre.
Uno de
estos "Exterminadores" de nombre Zeta (Sean Connery) se introduce
dentro de la cabeza para descubrir que en realidad tal cabeza no es una deidad,
si no una especie de "vehículo volador" que lleva el grano y la
comida a una especie de lugar extraño llamado "El Vortex" una especie
de oasis entre tanta destrucción, donde la gente al parecer ha llegado a un
nuevo nivel de la evolución ya que no pueden morir ni sufrir enfermedades, asi
como ha desarrollado poderes psíquicos sin embargo esa sociedad también esta
completamente corrupta, ya que se han deshumanizado por completo y todo lo ven
como algo superfluo o digno de disección; asi mismo los castigos que preparan
para aquellos que se rebelan contra su sistema son terribles.
Twilight
Time presentó en el mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias)
en formato blu-ray de “Zardoz”, un extraño film de ciencia ficción dirigido por
John Boorman (“Excalibur”) en 1974. “Zardoz” posee similitudes al film de
Alejandro Jorodowsky "La Montaña Sagrada" (y que se había estrenado
un año antes), aunque sin complejidad y la poesía de la película del realizador
chileno. También posee paralelismos con films como “El mago de Oz” (1939), en
el sentido de que el todo-poderoso ser de esta obra se nos aparece como un
Dios, con capacidades mágicas, que ordena y desordena a su voluntad, al igual
que pasa en la película de John Boorman; “Fahrenheit 451” (1966), “Barbarella”
(1967), “El planeta de los simios” (1968) y “La fuga de Logan” (1976).
Esta es
pues una película que se podría considerar un reflejo de su tiempo, no sólo en
cuanto a su temática, sino incluso en su estética lisérgica y alucinatoria. No
es en absoluto casual que el vórtice donde sucede toda la acción se asemeje
claramente al concepto de comuna hippie tan de moda décadas atrás. Drogas,
amor libre, comuna no materialista, todos conceptos vinculados a un estado
superior de la civilización humana que intenta desvincularse de un mundo que se
hunde, de las hordas de bárbaros que aún viven sujetos a conceptos como el
terror y la violencia. La aparición de un film como Zardoz en 1974 no responde
a la casualidad. Eran años de grandes convulsiones sociales, de crisis en el
sector petrolífero, de rediseño de las relaciones sociales y de los valores
morales. Una época que afronta la idea de escoger entre hacer cambios o asistir
a la desaparición dramática de un modelo que parecía intocable y con ello la
destrucción de la civilización tal y como la conocemos.
Boorman
utiliza la música clásica, en concreto de la 7ª Sinfonía de Beethoven y la
cinematografía del excelente Geoffrey Unsworth, quien capta maravillosas
panorámicas de los exteriores naturales con extraordinaria gama de luces y
colores vivos y brillantes, muy ‘70s. El director escribió, dirigió y produjo esta
obra de ciencia ficción con un bajo presupuesto pero muchísima imaginación.
“Zardoz”
posee además una importante carga erótica. Si bien Boorman es amigo de los
desnudos femeninos en sus films, aquí es casi masivo. El director da rienda
suelta a sus fantasías y muestraincluso
algunos comportamientos parafícos al mostrar una de las jóvenes, que se ha
vuelto apática y ahora es como una especie de muñeca sin voluntad a la que se
puede abusar de ella con total libertad o cuando Zeta encuentra mujeres envasadas
en plástico al vacío.
Mujeres
semidesnudas, una cabeza volante que pretende ser un dios, disparos por
doquier, Connery como una especie de Pancho Villa futurista y en taparrabos,
conversaciones filosóficas sobre metafísica y las teorías marxista y nietzschiana,
mezcladas con El mago de Oz. Todo esto, situado en un hipotético futuro, el año
2293 de nuestra era y con un planeta dominado por una oligarquía de hippies
ricos es “Zardoz”. Un film que no envejeció bien con el tiempo y que quedó
atrapado, no en el futuro sino en los años ‘70s, con escenas que parecen
sacadas de experimentar intensamente con LSD y referencias a temas filosóficos.
Psicodélico y “camp”, verlo es como una especie de placer culpable, no en vano
es considerado un film de culto en ciertos círculos cinéfilos.
“Zardoz” es
una película que merece ser vista porque además, es un claro ejemplo del cine
que jamás volverá a realizarse en manos los grandes estudios, con temáticas hoy
consideradas “prohibidas” y donde se le permiten a los directores concesiones
argumentales y estéticas hoy inimaginables, en lo que significa claramente un
retroceso en el mundo del cine.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Región: 0
(todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Todo el esplendor de la cinematografía de Geoffrey Unsworth
(“2001, A Space Odyssey”, de 1968; “Cabaret”, de 1972; “Superman”, de 1978 y
“Superman II”, de 1978, entre otras) es transferida de manera impecable en esta
edición en blu-ray de Twilight Time rescatando cada detalle con precisión. Los
sets y el vestuario presentan gran calidad de detalles, reflejando a pleno esta
locura psicodélica de los años ‘70s y son captados casi a la perfección en esta
decodificación de video.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por por
partiturasde música clásica, se disfruta perfectamente. Ha sido nuevamente un
gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro
de los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Trailer
Original (480i; 2:29)
Banda
Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 mono.
Booklet de
ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Comentario
de audio: a cargo del director del film, John Boorman
Comentario
de audio: a cargo de Jeff Bond y Joe Fordham moderado por Nick Redman, de
Twilight Time
La agonía
del régimen soviético, favorecida por la perestroika, permitió que la película
pudiera rodarse en exteriores rusos, lo cual imprime a la película un
sorprendente aire de verosimilitud. El film tiene un elenco casi perfecto, con
Sean Connery a la cabeza componiendo con soltura y verosimilitud a este editor
despreocupado que esta un paso más allá de todo. Michelle Pfeiffer brilla en su
personaje, adoptando incluso un correcto acento ruso. Klaus Maria Brandauer y
James Fox componen al ruso disidente y al titular de la inteligencia británica
respectivamente, y es un placer verlos actuar.
