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Friday, February 8, 2019

"The Return of Frank James": El primer western filmado por el maestro Fritz Lang. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film “The Return of Frank James”, un western dirigido por el gran Fritz Lang en 1940, secuela de “Jesse James”, de Henry King (1939), y que junto con “Western Union” (1941) y “Rancho Notorius” (1952) son los tres westerns del director de origen alemán. Está protagonizado por Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Cooper, Henry Hull, John Carradine, J. Edward Bromberg y Donald Meek.

Tras la muerte de Jesse James, los hermanos Ford que le han asesinado a traición se ganan la vida haciendo una representación de cómo mataron al famoso forajido, adecuando la historia para quedar como héroes. En ese momento llega la noticia de que el hermano de Jesse James, Frank (Henry Fonda), ha vuelto para vengar su muerte. Tras una primera persecución, Frank mata a Charlie Ford, pero es capturado y Bob escapa. La mayor parte de la película transcurre en el juicio en el que se pone de manifiesto la rivalidad entre Norte y Sur y donde después de una articulada defensa del abogado de Frank James, éste consigue ser absuelto ante la sorpresa de todos, incluido Bob Ford que había acudido al juicio para ver la condena. Tan pronto es absuelto, Frank irá tras Bob Ford para tratar de matarlo.
La 20th Century Fox, impulsada por el éxito de “Jesse James” (1939) produce al año siguiente esta especie de secuela, “The Return of Frank James”. De modo que el estudio le encargó el proyecto a Fritz Lang. Para el director de “Metropolis” (1927) esta película no fue sólo su primer western sino también su primer film en color. Volvería a filmar el género del western con “Western Union” (1941) y una década después en “Rancho Notorious” (1952). Lang vuelve a trabajar de nuevo con Henry Fonda, tras su anterior experiencia en “You Only Live Once” (1937) y el actor compone un personaje introspectivo, trabajado desde la sobriedad interpretativa. Fonda tiene aquí la oportunidad de lucirse todo lo que no pudo en el anterior film ("Jesse James"), en el que su personaje quedaba un poco desdibujado. Está soberbio, componiendo un rol lleno de matices que enriquece con simples gestos o miradas o su forma de caminar. Por otro lado, la película recupera la mayoría del reparto de “Jesse James”. El film tiene a dos actores secundarios implacables: Jackie Cooper, correcto y desprendiendo una enorme simpatía y John Carradine, que hace gala de sus dotes para este tipo de personajes malvados, fanfarrones y cobardes.
Gene Tierney fue una de las actrices más bellas de aquellos años y  se convertiría en estrella a lo largo de los años '40s, con rasgos levemente exóticos y su innegable talento. Tras iniciarse muy joven en el teatro, fue contratada por la Fox y tenía sólo 19 años cuando se estrenó en la película de Lang. Fue su primera aparición ante las cámaras.Tuvo una exitosa carrera cinematográfica, pero difícil en lo personal. Estando embarazada una admiradora le contagió rubeola al besarla y dio a luz a una hija sorda y ciega de nacimiento y con un severo retraso mental. Eso y sucesivos problemas afectivos la hicieron caer en una profunda depresión, siendo internada en un sanatorio psiquiátrico donde se le aplicaron numerosas sesiones de electroshock, afectando gravemente a su memoria y otras facultades. En 1961 contrajo un nuevo matrimonio con el magnate texano del petróleo W. Howard Lee, que había sido marido de otra estrella, Hedy Lamarr. Estuvieron casados hasta la muerte de este, en 1981 y Gene se convirtió en una gran benefactora de los niños con problemas de retraso mental. Falleció a los 70 años, a consecuencia de un efisema pulmonar.
“The Return of Frank James”, como su título bien indica, versa sobre los deseos de venganza por parte del hermano de Jesse James después de que éste fuera asesinado cobardemente por la espalda por Robert Ford. El film es una secuela que parte de la última escena “Jesse James” en la que Tyrone Power daba vida al legendario personaje. Tanto es así que da la sensación de que ambas películas se rodaron seguidas, pero no fue así. Lang hace una excelente puesta en escena que se ve por momentos afectada a causa de un guión que tal vez no está totalmente a la altura de las circunstancias. Estamos frente a una simple historia de venganza con pocas ramificaciones y sin demasiadas complicaciones, aunque en determinadas escenas vemos cómo su director imprime su propia personalidad. “The Return of Frank James” es una buena película que, aunque no se encuentra entre las grandes obras de Lang, podemos ver su gran impronta directorial. Un film difícil de conseguir que llega ahora en excelente alta definición gracias a Twilight Time. Un placer indiscutible e imperdible para todo fan de Fritz Lang y del western clásico.
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)

“The Return of Frank James” tiene una muy buena fotografía en color a cargo de George Barnes. La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es también muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. Barnes ganó un premio Oscar® de la Academia de Hollywood por “Rebecca” (1940), de Alfred Hitchcock y fue nominado al mismo premio por “Sadie Thompson” (1928), “The Magic Flame” (1927), “The Devil Dancer” (1927), “Our Dancing Daughters” (1928), “The Spanish Main” (1945), “Spellbound’ (1945, también de Hitchcock) y “Samson and Delilah” (1949) de Cecil B. DeMille. También es el responsable de la cinematografía de films como “The Greatest Show on Earth” (1952, también de DeMille) y “The Bells of St. Mary” (1945), entre muchos otros. Luce realmente fantástica en esta transferencia a alta definición.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido.  La banda sonora está compuesta por David Buttolph, quien también compuso la banda de sonido de “13 Rue Madelaine” (1946), “The Enforcer” (1951), entre muchos otros.

EXTRAS:

  • No
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo








CALIFICACION: BUENO 
Puedes adquirir este blu-ray en


  • Título: “The Return of Frank James” (1940, Limited Edition)
  • Género: Western
  • Duración: 93 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 20, 2019


Thursday, December 29, 2016

"The Boston Strangler": La historia del estrangulador de Boston. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
El cine siempre ha tenido inclinación por contar historias basadas en personajes reales y dentro de estas, la de los asesinos seriales. Estos han dejado un recuerdo trágico en la historia de la humanidad e incluso han llegado a convertirse en personajes míticos, como el caso de Jack, el destripador o Ted Bundy. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Boston Strangler”, film del año 1968 dirigido por Richard Fleischer (“10 Rillington Place”, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/05/10-rillington-place-blu-ray-review.html) y es una adaptación de el libro homónimo de Gerod Frank acerca de Albert Desalvo, el estrangulador de Boston, un asesino serial que aterrorizó esa ciudad desafiando los esfuerzos por atraparlos de una división policial especial. El film está protagonizado por Tony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy, Mike Kellin, Hurd Hatfield, Murray Hamilton y Sally Kellerman.

Entre 1962 y 1964, trece mujeres fueron asesinadas de manera salvaje, estranguladas y en algunos casos abusadas sexualmente, por Albert de Salvo (Tony Curtis) en la ciudad de Boston. Desalvo que trabajaba de fontanero era un hombre casado que parecía tener una vida como cualquier otro. Ante el pánico público el fiscal decide encomendar a su ayudante, John S. Bottomly (Henry Fonda), la tarea de coordinar los esfuerzos de los cuatro cuerpos de policía que poseen jurisdicción sobre los lugares donde se cometieron los crímenes. La fuerza especial de Bottomly busca entre los criminales que figuran en las listas de la policía, pero sin éxito. Sin embargo, en un incidente menor resulta apresado Albert De Salvo y Bottomly lee su expediente. La cantidad de coincidencias es abrumadora, convirtiendo a De Salvo en el principal sospechoso de ser el responsable de los trece asesinatos que estremecieron a la ciudad.

Por el año en que se rodó el film (1968), el juicio del principal sospechoso  (Albert De Salvo) acababa de terminar y era recluído en la cárcel, donde sería ajusticiado por un interno en 1973. O sea que los hechos eran aún muy recientes y por ello falta algo de perspectiva histórica.

Se trata de una película absolutamente revolucionaria (si la situamos en su contexto y época), no sólo por la crudeza gráfica con la que se relatan algunos de los asesinatos, que evidentemente a estas alturas ya está superada, sino por la forma en que se aborda la temática y el contenido sexual de la misma. No obstante, en algunas secuencias las acciones solo se sugieren, pero no se muestran al espectador (la víctima con la botella, la otra con un palo para limpiar pisos, etc.).

También en el aspecto técnico se trata de un film revolucionario ya que aplica la técnica de división de la pantalla, que contribuye a crear una sensación de ansiedad y paranoia, posteriormente utilizada en innumerables ocasiones en el campo del videoclip y la publicidad. Esta técnica también ha sido explotada en numerosas ocasiones (siendo Brian de Palma especialmente famoso por su uso de ella).
También queda un pequeño espacio para la crítica social en esta arriesgada película de Fleischer. El film se rodó a finales de los ‘60s, con el Código Hays de ética y censura aún vigente , en donde los policías dan pistas (con lujo de detalles) de los ataques sexuales, se asedian a los considerados pervertidos e incluso (en una muestra de la mentalidad de la época) se considera a las personas gays como desviados sexuales. La escena en que un hombre gay es interrogado por Henry Fonda (que se disculpa por tratarlo como pervertido) es muy ilustrativa. El sospechoso es acusado por una pareja de mujeres jóvenes "que viven como un matrimonio" (sic), que lo conocen y saben que lee novelas del Marqués de Sade y posee sus obras completes en la biblioteca de su casa.
Tony Curtis construye un personaje en apariencia corriente e incluso simpático que, al igual que la pantalla, es capaz de desdoblarse en su otra personalidad sin apenas inmutarse, siendo capaz de transmitir también sensaciones encontradas en el espectador, que no queda impasible ante la enfermedad de DeSalvo. Henry Fonda encarna perfectamente al funcionario duro e idealista que persigue al estrangulador. “The Boston Strangler” es un film buen ritmo, detalla los hechos del caso de manera apasionante y tiene buenas actuaciones. La última mitad da un giro de tuerca ficticio creado por Hollywood, en sus propios términos para dar un cierre a la historia. Una buena película, con cierto tono documental, que pese a la proliferación de asesinos en serie en nuestras pantallas, se ha mantenido fresca y actual hasta nuestros días.


CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. La cinematografía es de Richard H. Kline ("King Kong", de 1976; “The Fury”, de 1978, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/04/the-fury-blu-ray-review_4.html; “Star Trek: The Motion Picture”,de 1979; “Body Heat”, de 1981, entre otros) y es muy buena, creando las atmósferas justas para la trama.



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 3.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH



La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 3.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido.  La banda sonora es de Lionel Newman ("The St. Valentine’s Day Massacre", 1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/04/the-st-valentines-day-massacre-blu-ray.html). La banda de sonido entá incluída dentro de los extras de este disco blu-ray.



EXTRAS:







  • Comentario de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos David del Valle y Steven Peros
  • “Split-Screen Personality”: featurette. William Friedkin habla sobre el film de Richard Fleischer “The Boston Strangler”
  • “Real Killer, Fake Nose” (“Asesino Real, Nariz Falsa”): featurette 
  • “AMC Backstory: The Boston Strangler”: featurette
  • Fox Movietone Newsreel 
  • Trailer
  • Banda Sonora del Film, compuesta por John Dankworth, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO + 






  • Título: “The Boston Strangler” (1968, Limited Edition)
  • Género: Crimen, Thriller
  • Duración: 116 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 15, 2016