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Tuesday, November 21, 2017

"Wild Bill": Jeff Bridges y Ellen Barkin en un western dirigido por Walter Hill. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Wild Bill”, film del año 1995 dirigido por Walter Hill. Narra los últimos días (y principales eventos) en la vida del legendario James Butler "Wild Bill" Hickok, un pistolero famoso por su rapidez con el revólver que se convirtió en toda una leyenda del oeste americano. Wild Bill fue hombre de la ley en Kansas, pasó una temporada en el Show Cody’s Wild West de Buffalo Bill y se enfrentó en varios duelos que le dieron temible y legendaria fama. Está protagonizada por Jeff Bridges, Ellen Barkin, John Hurt, Diane Lane, David Arquette, James Remar, Bruce Dern, Christina Applegate, Keith Carradine, James Gammon, Marjoe Gortner, Karen Huie, Steve Reevis, Robert Knott, Pato Hoffmann, Patrick Gorman, Lee de Broux, Stoney Jackson, Stoney Jackson, Robert Peters, John Dennis Johnston, Loyd Catlett y Janel Moloney.

El guión del film se basó en varias fuentes. Una de ellas fue la obra “Padres e Hijos” que había estado en Broadway en 1978, dirigida por Joseph Papp. Fue escrita por Thomas Babe y se centraba en los últimos días de Hickok en Deadwood, colocando la acción en el salón donde fue asesinado. Babe dice que él inventó el personaje de McCall, a quien convirtió en el hijo ilegítimo de Hickok. La obra de Babe fue vista en Los Ángeles en 1980 por Walter Hill, quien había estado considerando una película sobre Hickok. Hill optó por la obra junto con un guión sobre Hickok de Ned Wynn.

Mientras tanto, el equipo de Richard y Lili Zanuck había opcionado por una novela de 1986 sobre Hickok llamada “Deadwood”. Los Zanucks dijeron que estaban interesados en el proyecto porque exploraba la naturaleza de la celebridad en un contexto occidental. "Figuras como Wild Bill eran como estrellas de rock", dijo Lili Zanuck. "Tenían sex appeal". Dexter escribió un guión basado en su novela, que fue enviado a los directores Barry Levinson y Sydney Pollack antes de ir a Hill. Entonces Hill escribió un guión basado en la obra de teatro, la novela y el guión de Ned Wynn. El director dijo que tomó detalles de la ciudad de la novela, pero la relación entre McCall y Hickok fue principalmente de la obra teatral. También tomó material de la novela de Dexter para la atmósfera de la ciudad y confió en la obra de Babe en gran medida para el tercer acto, las últimas horas del pistolero. Los Zanucks y Walter Hill llevaron el guión a John Calley, presidente de United Artists y la película recibió luz verde a fines de enero de 1995. Jeff Bridges y Ellen Barkin firmaron para protagonizar.

Los westerns habían revivido en popularidad a principios de los ‘90s con películas como “Dances with Wolves” y “Unforgiven”. Sin embargo, algunos otros westerns habían fracasado en las boleterías, como “Wyatt Earp”. El productor Richard Zanuck dijo: "Si haces una buena cinematografía y tienes una historia convincente que contar, va a funcionar. No creo que ningún género muera. Sólo tiene que ser alimentado con un buen producto".

El director presenta la historia de Bill como una especie de caleidoscopio, contada a través de flashbacks y recuerdos que a veces se interponen como alucinaciones en blanco y negro, provocadas por la adicción de Bill al opio. A menudo es confuso, pero lo que lo hace potente es la forma en que nunca estamos seguros de si lo que estamos viendo es la historia real u otra historia fantástica. De hecho, tampoco estamos seguros si Bill sabe la diferencia. Bridges lo interpreta como un intrépido y temperamental pistolero atormentado por su pasado, que lucha por armarse una vida que es, en parte, una especie de caricatura de sí mismo. Su relación con Calamity Jane (Ellen Barkin) está cargada de pasión no correspondida, así como de una especie de ternura entre dos personas que desean desesperadamente escapar de la vida que han construido para sí mismas.

"Wild Bill" es un film que se disfruta y entretiene, sobretodo gracias a la fantástica interpretación de Jeff Bridges en el papel del mítico pistolero. Posee buenos personajes secundarios y la dirección de Walter Hill es estupenda, especialmente en las escenas de tiroteos y peleas. Los rubros técnicos son impecables, destacandose la fotografía y la puesta en escena, siempre poderosa, aunque en esta ocasión al servicio de un guión un tanto errático.


CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video: 1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)




La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, conservando la textura original del celuloide y con buen balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece a Lloyd Ahern II, responsable de la fotografía de films como “Last Man Standing” (1996), “Can’t Hardly Wait” (1998) y numerosas series televisivas, entre otros.



CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 & DTS-HD Master Audio 2.0,
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés



La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través de los canales DTS-HD Master Audio 5.1 & DTS-HD Master Audio 2.0, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con claridad. La banda de sonido fue compuesta por Van Dyke Parks, responsable de las bandas sonoras de films como “The Departed” (2006), “The Fantastic Fox” (2009) y “The Jungle Book (1967), entre muchas otras. Como siempre, Twilight incluye la banda de sonido por separado en un canal DTS-HD Master Audio 2.0.



EXTRAS:







  • Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO + 




  • Título: “Wild Bill” (1995, Limited Edition)
  • Género: Western
  • Duración: 98 minutos
  • Nro. De Discos: 1 Blu-ray
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 17, 2017


Monday, August 19, 2013

"The Driver" ("El Conductor"): Un policial americano setentoso con toques franceses que no decepciona en lo más mínimo. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Hace poco realizamos la crítica del primer film del director Walter Hill: “El Luchador” (“Hard Times”, 1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/07/hard-times-blu-ray-review.html) . Twilight Time es también la responsable de este nuevo lanzamiento al mercado americano en versión blu-ray del segundo film de Hills como director: “The Driver” (“El Conductor”, 1978), un film protagonizado por Ryan O´Neal, en pleno estrellato por aquellos años todavía, dando vida a un introvertido conductor cuya mayor habilidad (y probablemente la única) es ser un excepcional conductor que presta sus servicios para robos importantes. Tras él, un policía obsesionado con atraparle en la piel del mítico Bruce Dern. Junto a ellos, una misteriosa mujer, encarnada por Isabelle Adjani que le brindará al conductor la coartada necesaria (a cambio de dinero) y otra mujer que hará de enlace entre el conductor y los trabajos ilícitos.

Toda película del género policial o thriller de los años ‘70s tenía como marca de fábrica una persecución automovilística. En el caso de “The Driver” tenemos varias, y que probablemente debieran figurar entre las mejores persecuciones filmadas de la historia del cine. El argumento del film es casi minimalista: Un conductor profesional espera a que finalice un robo a un casino para ayudar a escapar a los ladrones de la policía de Los Angeles. Los maleantes llegan un poco tarde, y una mujer conocida como "La Jugadora" (Isabelle Adjani) logra ver la cara del conductor. El conductor es perseguido por varias patrullas de la policía a través de las calles pero su habilidad le permite deshacerse de ellas. El conductor no volverá a trabajar con estos ladrones, su llegada tarde rompió sus reglas. Un policía (Bruce Dern) está empeñado en capturar al conductor a quién apoda "The Cowboy" (porque escucha constantemente música country) de quién conoce su identidad pero nunca ha podido demostrar nada en su contra. 
En rueda de testigos Adjani niega reconocer en los sospechosos al verdadero conductor, aunque está frente a ella. Más tarde éste se encuentra con la jugadora y le paga un dinero por haberle ayudado mintiendo a la policía. El detective tratará entonces de tenderle una trampa: aprovecha la captura de un ladrón de bancos para hacerle una proposición: robar un nuevo banco y conseguir que "El Conductor" le ayude en la escapatoria y se lo entregue en bandeja a cambio evitar cumplir sus condena en la cárcel. Pero de allí en más las cosas no saldrán como estaban planeadas.
The Driver (1978) Escena: Persecución policial

Ryan O'Neal y Bruce Dern encarnan perfectamente a estos dos personajes antagónicos. El director escribió el guión teniendo en mente a Steve McQueen para el rol del solitario y casi inexpresivo conductor, pero luego no pudo conseguirlo. Dern hace una de sus mejores interpretaciones como este policía obsesionado y egocéntrico que por momentos es francamente odiable. Isabelle Adjani completa el reparto principal siendo ésta su primera participación en Hollywood. Si bien es un papel pequeño es un placer verla mostrando un magnetismo que pocas actrices pueden lograr. Verla simplemente caminar en la primera escena, saliendo del casino, nos hace pensar que difícilmente alguna actríz de Hollywood podría igualarla. Sin decir una palabra uno se da cuenta que es europea y que posee mucha, mucha clase. Quizás esta ha sido la razón por la que pese a su éxito internacional nunca pudo triunfar en la Mecca del cine. No es ni será nunca “the girl next door” americana.

“The Driver” es quizás uno de los mejores trabajos de su director, que nos brinda un film directo, preciso, sincero y carente de elementos innecesarios. Posee también una cierta semejanza con films de directores europeos como el francés Jean-Pierre Melville (“El Círculo Rojo”, El Samurai”, entre otros) en lo que respecta al personaje central, callado y con largos silencios como forma de expresión. Por otro lado, “The Driver” es sin duda alguna la película en la que está inspirada el reciente y exitoso film “Drive” (2011), interpretado por Ryan Gosling: tanto el personaje principal como el comienzo de la película es exactamente igual a ésta (es casi un plagio).

“The Driver” es un film entretenido. Sus persecuciones automovilísticas están tan bien hechas que por momentos marean, como si estuviéramos dentro de un simulador. Posee un guión oscuro y lleno de grandes momentos, muy bien dirigido, interpretado y con una excelente factura técnica. Un policial americano setentoso con toques franceses que no decepciona en lo más mínimo. Por el contrario, deja con ganas de ver más film.
Soundtrack:  Michael Small, Tema: “El Detective”. Film: “The Driver”



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1





La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. La imagen posee una calidad impecable que permite disfrutar de cada pequeño detalle del film.  La cinematografía es, al igual que en el film anterior del director (“Hard Times”)  de Philip H. Lathrop ("The Pink Panther", “Mame” (la versión de Lucille Ball), “Earthquake”, “Airport 1975”, entre otros) y es muy buena. Recrea un universo oscuro con algunos toques típicos de los ‘70s pero con pinceladas de “film noir”. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores y las locaciones donde transcurren las diferentes escenas del film. 


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH






La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, tanto los diálogos como la música, pero especialmente impresionante en las persecuciones automovilísticas. La música compuesta por Michael Small (“The Stepford Wives”, “Audrey Rose”, “The Postman Always Ring Twice” (la versión de 1981), “Black Widow” y “Jaws: The Revenge”, entre otras) otorga el clima perfecto tanto a la acción como al universo interior de sus protagonistas. Se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.


EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Michael Small, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Apertura alternativa del film
  • Booklet de ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  • Trailer de la película






CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com





  • Título: “The Driver” (1978, Limited Edition)
  • Género: Policial
  • Duración: 91 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Julio 23, 2013







Tuesday, July 2, 2013

"Hard Times" ("El Luchador"): Sobrevivir a puño limpio en los años de la Gran Depresión. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

“Hard Times” (“El Luchador”) es la ópera prima de Walter Hill, director y productor estrella americano (director: “The Driver”, “The Warriors”, “Streets Of Fire”, “48 Hs”, “Otras 48 Hs.”, “Last Man Standing”, HBO “Deadwood”, entre otras. Como productor: toda la saga de “Alien”, incluído “Prometheus”, entre otros).
Charles Bronson & James Coburn

Durante los duros años de la Depresión de los años ‘30s, Chaney (Charles Bronson), un hombre serio, solitario y reservado, de quien no sabemos de donde viene ni hacia donde va, se baja de un tren de carga (vehículo habitual y gratuito de los vagabundos y desocupados de aquella época), sin equipaje y sin más fortuna que su fuerza y sus puños. No tardará en buscarse la vida interviniendo en peleas ilegales, organizadas ilegalmente y sostenidas por las apuestas de un público que desea evadirse de sus penurias y ganar algún dinero. Conoce a Speed (James Coburn) quien se asocia con él y lo lleva a Nueva Orleans, donde ambos pueden hacer mucho dinero. Speed le conseguirá peleas, Chaney pondrá los puños, y juntos podrán ganar buenos billetes y sobrevivir en aquellos tiempos tan duros (“Hard Times” es el título original de la película). Se sumarán a esa sociedad Poe (Strother Martin), un hombre sureño educado, ya mayor y que evidentemente conoció tiempos mejores, (que sostiene ser descendiente del mismísimo Edgar Allan Poe) y dos mujeres, Gayleen, la novia de Speed (Maggie Blye) y Lucy (Jill Ireland), a quien Chaney encuentra en un destartalado café y se ofrece a ayudar (su marido está en la cárcel y ella no tiene trabajo).

Twilight Times lanza al mercado Americano “Hard Times” (“El Luchador”), película realizada en 1975 y considerada uno de los mejores films de pelea/box/lucha de la historia del cine. El film, perfectamente ambientado en los años ‘30s, posee gran capacidad de síntesis narrativa, tanto en la propuesta de la historia como en el desarrollo de personajes. El director no necesita más de hora y media para desarrollar la historia. El film va directo al grano y da lo que ofrece: peleas cuerpo a cuerpo de un realismo tal que nos convierte en  espectadores absortos y manteniéndonos sentados al borde del sillón con los puños apretados hasta su conclusión. Las peleas son duras, filmadas sin ningún tipo de coreografía hollywoodense, ni efectos especiales ni siquiera música de fondo, lo que les da un realismo que corta la respiración. Charles Bronson, que tenía 53 años durante el rodaje, no utilizó ningún doble. Quizás lo único que se puede criticar a la dirección de Hill es la falta de profundización de los personajes secundarios.
Charles Bronson
Charles Bronson era hijo de inmigrantes lituanos muy pobres, nació con el nombre Charles Buchinsky en la ciudad minera de Ehrenfeld (Pensilvania) y comenzó a trabajar en las minas de carbón a los 16 años. Sus rasgos secos y su voz callosa le permitieron desde 1951 conseguir numerosos papeles secundarios como hombre duro y resuelto, y a finales de los años 60 ya era un clásico secundario en títulos de gran envergadura como "Los siete magníficos", "La gran evasión" o "Doce del Patíbulo". Sin embargo, Bronson sintió que se estaba encasillando y no conseguía papeles protagonistas.
Charles Bronson
Por ello, igual que hizo en aquella época Clint Eastwood, a finales de los 60 y comienzos de los 70 se embarcó en una serie de películas realizadas en Europa, como "El pasajero de la lluvia", o "spaguetti western" rodados en España o Italia, como "Hasta que llegó su hora" o "Sol Rojo". Volvió a Hollywood convertido en una estrella para protagonizar la mayoría de las películas que rodó posteriormente. Muchas de ellas como gángster, asesino a sueldo o vengador justiciero. La película "Death Wish" ("El Vengador Anónimo") marcó en 1971 un nuevo punto de partida en la carrera de Bronson, un actor que hasta entonces sólo se había como "secundario de lujo. Protagonizó una impresionante lista de películas en los años 70 y 80. Los filmes no tenían un presupuesto importante, pero había mucha acción y ello le convirtió en uno de los actores mejor pagados y populares de Hollywood. En la vida real, Charles Bronson era tan esquivo como muchos de sus personajes, de hecho rehuyó siempre la vida social y el glamour de Hollywood, alejamiento que se acentuó tras la muerte de su esposa y gran amor de su vida, la actriz Jill Ireland, quien siempre iba pegada a Bronson en los contratos para coprotagonizar.
Jill Ireland

“Hard Times” es una buena película, con una ambientación impecable y una excelente creación de climas. Es una película “real”, sin vueltas. Hill ambienta su historia en la época de la Gran Depresión, narrando esta historia de perdedores que hacían lo que poco que estaba en sus manos para subsistir en un mundo hostil y con incierto futuro. Bronson compone un excelente Chaney. Misterioso, calificado como pocos para luchas callejeras, ayudado por el siempre excelente James Coburn que personifica al vividor experto en organizar combates y que siempre está endeudado por su adicción a las apuestas. Ambos están secundados por un muy buen elenco de actores en los que la única parte débil son los roles femeninos. Jill Ireland es, como siempre, inexpresiva, no es que actúe mal, simplemente no transmite nada. Ireland es una actríz que nunca hubiera formado parte de films importantes si no fuera por el hecho de que era la esposa de Bronson y  éste la imponía como condición para su participación en ellos.

“Hard Times” es un film que a casi cuarenta años de su estreno no ha perdido su encanto. Quizás porque la época en la que está ambientado (la Gran Depresión) no es muy distinta, lamentablemente, a estos tiempos. Pero a diferencia de estos años, en aquellos todavía existía un par de elementos que ahora escasean: el honor y el respeto. Estos priman en la película y queda muy claro en el final: no importa quien gane o quien pierda, hay valores que son innegociables y son respetados por ambos bandos. Por eso, frente a tanta dureza, “Hard Times” nos deja un sabor dulce en la boca. Y un poco de esperanza frente a un mundo donde lo único que interesa es el vil billete.



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1




La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. La imagen posee una calidad impecable que permite disfrutar de cada pequeño detalle del film.  La cinematografía  de Philip H. Lathrop ("The Pink Panther", “Mame” (la versión de Lucille Ball), “Earthquake”, entre otros) es excelente. Recrea con precisión los colores y atmósferas de un Estados Unidos sumergido en la Gran Depresión de los años '30s con tonos de beige y claroscuros. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores y las locaciones donde transcurren las diferentes escenas del film.  


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH





La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 5.1. Se escucha muy bien, tanto los diálogos como la música, pero especialmente los sonidos en las peleas, que consiste sólamente al ruido de los golpes y silencio, sin ningún tipo de música de fondo, creando climas dramáticos realmente intensos. La música compuesta por Barry DeVorzon (“The Warriors”, “Xanadú”, “The Exorcist III” y las siguientes series de TV: (“S.W.A.T.”, “Kojak”, “V: The Final Battle”, entre otras) da un toque de jazz estilo New Orleans y se disfruta perfectamente tanto en el canal 5.1 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:





  • Banda Sonora del Film, compuesta por Barry DeVorzon, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  • Trailer de la película






CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “HARD TIMES” (1975, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 94 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 11, 2013