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Tuesday, July 2, 2013

"Hard Times" ("El Luchador"): Sobrevivir a puño limpio en los años de la Gran Depresión. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

“Hard Times” (“El Luchador”) es la ópera prima de Walter Hill, director y productor estrella americano (director: “The Driver”, “The Warriors”, “Streets Of Fire”, “48 Hs”, “Otras 48 Hs.”, “Last Man Standing”, HBO “Deadwood”, entre otras. Como productor: toda la saga de “Alien”, incluído “Prometheus”, entre otros).
Charles Bronson & James Coburn

Durante los duros años de la Depresión de los años ‘30s, Chaney (Charles Bronson), un hombre serio, solitario y reservado, de quien no sabemos de donde viene ni hacia donde va, se baja de un tren de carga (vehículo habitual y gratuito de los vagabundos y desocupados de aquella época), sin equipaje y sin más fortuna que su fuerza y sus puños. No tardará en buscarse la vida interviniendo en peleas ilegales, organizadas ilegalmente y sostenidas por las apuestas de un público que desea evadirse de sus penurias y ganar algún dinero. Conoce a Speed (James Coburn) quien se asocia con él y lo lleva a Nueva Orleans, donde ambos pueden hacer mucho dinero. Speed le conseguirá peleas, Chaney pondrá los puños, y juntos podrán ganar buenos billetes y sobrevivir en aquellos tiempos tan duros (“Hard Times” es el título original de la película). Se sumarán a esa sociedad Poe (Strother Martin), un hombre sureño educado, ya mayor y que evidentemente conoció tiempos mejores, (que sostiene ser descendiente del mismísimo Edgar Allan Poe) y dos mujeres, Gayleen, la novia de Speed (Maggie Blye) y Lucy (Jill Ireland), a quien Chaney encuentra en un destartalado café y se ofrece a ayudar (su marido está en la cárcel y ella no tiene trabajo).

Twilight Times lanza al mercado Americano “Hard Times” (“El Luchador”), película realizada en 1975 y considerada uno de los mejores films de pelea/box/lucha de la historia del cine. El film, perfectamente ambientado en los años ‘30s, posee gran capacidad de síntesis narrativa, tanto en la propuesta de la historia como en el desarrollo de personajes. El director no necesita más de hora y media para desarrollar la historia. El film va directo al grano y da lo que ofrece: peleas cuerpo a cuerpo de un realismo tal que nos convierte en  espectadores absortos y manteniéndonos sentados al borde del sillón con los puños apretados hasta su conclusión. Las peleas son duras, filmadas sin ningún tipo de coreografía hollywoodense, ni efectos especiales ni siquiera música de fondo, lo que les da un realismo que corta la respiración. Charles Bronson, que tenía 53 años durante el rodaje, no utilizó ningún doble. Quizás lo único que se puede criticar a la dirección de Hill es la falta de profundización de los personajes secundarios.
Charles Bronson
Charles Bronson era hijo de inmigrantes lituanos muy pobres, nació con el nombre Charles Buchinsky en la ciudad minera de Ehrenfeld (Pensilvania) y comenzó a trabajar en las minas de carbón a los 16 años. Sus rasgos secos y su voz callosa le permitieron desde 1951 conseguir numerosos papeles secundarios como hombre duro y resuelto, y a finales de los años 60 ya era un clásico secundario en títulos de gran envergadura como "Los siete magníficos", "La gran evasión" o "Doce del Patíbulo". Sin embargo, Bronson sintió que se estaba encasillando y no conseguía papeles protagonistas.
Charles Bronson
Por ello, igual que hizo en aquella época Clint Eastwood, a finales de los 60 y comienzos de los 70 se embarcó en una serie de películas realizadas en Europa, como "El pasajero de la lluvia", o "spaguetti western" rodados en España o Italia, como "Hasta que llegó su hora" o "Sol Rojo". Volvió a Hollywood convertido en una estrella para protagonizar la mayoría de las películas que rodó posteriormente. Muchas de ellas como gángster, asesino a sueldo o vengador justiciero. La película "Death Wish" ("El Vengador Anónimo") marcó en 1971 un nuevo punto de partida en la carrera de Bronson, un actor que hasta entonces sólo se había como "secundario de lujo. Protagonizó una impresionante lista de películas en los años 70 y 80. Los filmes no tenían un presupuesto importante, pero había mucha acción y ello le convirtió en uno de los actores mejor pagados y populares de Hollywood. En la vida real, Charles Bronson era tan esquivo como muchos de sus personajes, de hecho rehuyó siempre la vida social y el glamour de Hollywood, alejamiento que se acentuó tras la muerte de su esposa y gran amor de su vida, la actriz Jill Ireland, quien siempre iba pegada a Bronson en los contratos para coprotagonizar.
Jill Ireland

“Hard Times” es una buena película, con una ambientación impecable y una excelente creación de climas. Es una película “real”, sin vueltas. Hill ambienta su historia en la época de la Gran Depresión, narrando esta historia de perdedores que hacían lo que poco que estaba en sus manos para subsistir en un mundo hostil y con incierto futuro. Bronson compone un excelente Chaney. Misterioso, calificado como pocos para luchas callejeras, ayudado por el siempre excelente James Coburn que personifica al vividor experto en organizar combates y que siempre está endeudado por su adicción a las apuestas. Ambos están secundados por un muy buen elenco de actores en los que la única parte débil son los roles femeninos. Jill Ireland es, como siempre, inexpresiva, no es que actúe mal, simplemente no transmite nada. Ireland es una actríz que nunca hubiera formado parte de films importantes si no fuera por el hecho de que era la esposa de Bronson y  éste la imponía como condición para su participación en ellos.

“Hard Times” es un film que a casi cuarenta años de su estreno no ha perdido su encanto. Quizás porque la época en la que está ambientado (la Gran Depresión) no es muy distinta, lamentablemente, a estos tiempos. Pero a diferencia de estos años, en aquellos todavía existía un par de elementos que ahora escasean: el honor y el respeto. Estos priman en la película y queda muy claro en el final: no importa quien gane o quien pierda, hay valores que son innegociables y son respetados por ambos bandos. Por eso, frente a tanta dureza, “Hard Times” nos deja un sabor dulce en la boca. Y un poco de esperanza frente a un mundo donde lo único que interesa es el vil billete.



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1




La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. La imagen posee una calidad impecable que permite disfrutar de cada pequeño detalle del film.  La cinematografía  de Philip H. Lathrop ("The Pink Panther", “Mame” (la versión de Lucille Ball), “Earthquake”, entre otros) es excelente. Recrea con precisión los colores y atmósferas de un Estados Unidos sumergido en la Gran Depresión de los años '30s con tonos de beige y claroscuros. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores y las locaciones donde transcurren las diferentes escenas del film.  


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH





La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 5.1. Se escucha muy bien, tanto los diálogos como la música, pero especialmente los sonidos en las peleas, que consiste sólamente al ruido de los golpes y silencio, sin ningún tipo de música de fondo, creando climas dramáticos realmente intensos. La música compuesta por Barry DeVorzon (“The Warriors”, “Xanadú”, “The Exorcist III” y las siguientes series de TV: (“S.W.A.T.”, “Kojak”, “V: The Final Battle”, entre otras) da un toque de jazz estilo New Orleans y se disfruta perfectamente tanto en el canal 5.1 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:





  • Banda Sonora del Film, compuesta por Barry DeVorzon, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  • Trailer de la película






CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “HARD TIMES” (1975, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 94 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 11, 2013










Wednesday, March 6, 2013

"In Like Flint": Entretenimiento puro en otra parodia de espías y súper-agentes de la década de los '60s, visualmente espectacular y política & sexualmente incorrecta. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Trailer

“In Like Flint” es una película estadounidense de 1967, dirigida por Gordon Douglas y protagonizada por James Coburn y Lee J. Cobb en los papeles principales. Es la segunda película de la serie Flint y fue galardonada con el premio Laurel de Oro 1967 a la Mejor Actuación Cinematográfica de Acción (James Coburn). El primer film de la serie es “Our man Flint” (ver nuestra crítica a su edición blu-ray: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/01/our-man-flint-brillante-parodia-de.html ). Estos films son una parodia del género de espías que estaba en auge en la década de 1960 gracias a la popularidad obtenida por James Bond después del film “Goldfinger”.
La organización femenina “Fabulous Face” (que representa el mundo de la moda, los cosméticos y las comunicaciones) decide que el género masculine ha hecho un mal uso de su poder y decide tomar el poder mundial. La organización monitorea, desde una isla paradisíaca cercana, los últimos lanzamientos espaciales de Estados Unidos. Mientras Lloyd Cramdem (Lee J. Cobb), jefe de Z.O.W.I.E. (Zonal Organization for World Intelligence and Espionage), juega al golf con el Presidente de los Estados Unidos, Trent (Andrew Duggan) algo extraño sucede, el tiempo ha quedado congelado unos minutos y Cramdem no recuerda lo sucedido. Intrigado, acude a Derek Flint (James Coburn), ex agente secreto de su organización que se encuentra en retiro, para que investigue el asunto sin saber que el Presidente ha sido reemplazado por un doble, y que todo forma parte del plan de Fabulous Face para apoderarse de un cohete espacial, lanzar una amenaza al mundo entero desde el espacio, y crear un gobierno mundial regido por mujeres. Un argumento muy de los años ‘60s!


Twilight Time presenta en el mercado americano la edición limitada en blu-ray, sólo 3,000 copias, de “In Like Flint”, un film divertido, que parodia la saga Bond,  estéticamente atractivo, con sets impregnados del estilo de esos años ‘60s, diseñados por James W. Wayne y Walter M. Scott que poseen una espectacularidad visual hipnóptica. La producción no tomó riesgos y contrató en su factura técnica prácticamente a todos los profesionales que habían sido responsables del éxito anterior (“Our Man Flint”). El iraní Ray Aghayan (nominado al Oscar tres veces y responsable de los vestuarios de “Funny Lady”, “Doctor Dolittle”, “The Judy Garland Show” y cuatro ceremonias de los premios Oscar  fue  fue nuevamente el responsable del diseño del impactante vestuario) y la banda de sonido también está compuesta por Jerry Goldsmith. El poster publicitario para “In Like Flint” fue realizado por Bob Peak y es una pieza clásica de poster publicitario. “In Like Flint” fue, además, la última película filmada en CinemaScope.
James Coburn


El film está protagonizado una vez más por James Coburn, quien comenzó a trabajar en los años 1960 con el "enfant terrible" de Hollywood, Sam Peckinpah, y su papel en la película “Major Dundee” le hizo ser más conocido dentro de la industria cinematográfica. A mediados de dicha década, interpretó a este agente secreto estadounidense Derek Flint en dos películas paródicas de la serie de películas de James Bond, “Our Man Flint” (1966) y “In Like Flint” (1967). También participó en la comedia ¿Qué Hiciste en la Guerra, Papi? (1966) de Blake Edwards. A finales de la década, hizo gran amistad, entrenó y planeó realizar una película con la leyenda de las artes marciales Bruce Lee, pero la repentina muerte de Lee truncó el proyecto. En la década de los 1970, colaboró con el conocido director italiano Sergio Leone en la película “¡Agáchate, Maldito!” (1971), en la que interpreta a un irlandés experto en explosivos, que viaja a México durante la época de la Revolución Mexicana.


En 1972 recibió una oferta para trabajar en España con el director italiano Tonino Valeri, en el film “Una Razón Para Vivir y Una Para Morir”, una película bélica ambientada en el oeste de Estados Unidos, con toques de spaghetti western. También trabajó nuevamente con Sam Peckinpah en dos películas, “Pat Garrett y Billy The Kid” (1973) y “La Cruz de Hierro” (1977), un film hecho a la medida que alberga una de sus mejores actuaciones.

En la década de 1990, recuperado y totalmente restablecido de una grave enfermedad, aparecería de nuevo en películas como “Maverick”, junto a Mel Gibson y Jodie Foster y en producciones televisivas. Probablemente, James Coburn fue nominado y ganó el Óscar al Mejor Actor de Reparto por interpretar al alcohólico padre de Nick Nolte en “Affliction” (1997).


Twilight Time nos acerca esta edición limitada (sólo 3,000 copias) en formato blu-ray de “Our Man Flint”, otra clásica parodia de espías y súper agentes de la década de los ‘60s: entretenimiento puro, política y sexualmente incorrecto, visualmente espectacular y que va completando la saga “Flint”, considerada de culto por los aficionados al cine de espías, contraespionaje y super-agentes. 
 

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Región: 0 (todas)





La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Gran profusidad de detalles en los modernosos sets  diseñados por James W. Wayne y Walter M. Scott  bajo la dirección artística de Dale Hennesy y Jack Martin Smith. Los colores explotan en la pantalla y las imágenes son excepcionalmente claras. Todo el esplendor de la estética de los años sesenta es captado a la perfección en esta decodificación de video.



CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono & DTS Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH




La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono, que es el canal original de la película. Para aquellos que no sean tan puristas y deseen escucharla en una decodificación más ecualizada y amplia, el DTS Master Audio 5.1 es la opción. Los diálogos son claros y la música compuesta por Jerry Goldsmith (“Total Recall”, “Mulan”, “Star Trek”, “L.A. Confidential”, The Mummy”, entre otras) se disfruta perfectamente, aunque ofrece mejor ecualización y profundidad  cuando la escuchamos en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.



EXTRAS:





  • Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Goldsmith, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 mono.
  • Booklet de ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  • Comentario de audio: a cargo de los historiadores y escritores de cine Lee Pfeiffer and Eddy Friedfeld
  • “Derek Flint: The Secret Files”: una Mirada a la franquicia y cómo surgió la idea de la secuela (1080p; 15:43)
  • “James Coburn: The Man Beyond the Spy”: un perfil sobre el actor (1080p; 14:55)
  • “Designing Flint”: acerca del diseño de producción de los dos films “Flint” (1080p; 11:30)
  • “Flint vs. Zanuck: The Missing 3 Minutes” (1080p; 7:09)
  • “Take It Off” (480p; 8:41)
  • “Puerto Rico Premiere”: con la participación de Art Linkletter y Sammy Davis, Jr. (480p; 11:42)
  • “Screen Test”: con  Diane Lund (480p; 2:15)
  • “Future Perfect”: una Mirada sobre los elementos futurísticos del film (480i; 7:28)
  • “Feminine Wiles” (480i; 6:19)
  • “Spy School”: una comparación entre los spías en los films y los de la vida real (480i; 6:28)
  • “Musician's Magician”: sobre el compositor Jerry Goldsmith (480i; 5:11)
  • “Spy Vogue”: una mirada al diseño estético del film (480i; 5:59
  • Trailer #1 (480p; 00:55)
  • Trailer #2 (480p; 3:22)







CALIFICACION: BUENO +   

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “In Like Flint” (1967, Limited Edition)
  • Género: Acción / Comedia
  • Duración: 114 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 12, 2013









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