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Wednesday, May 15, 2019

"Shakespeare: Coriolanus": La nueva producción de la Royal Shakespeare Company. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Coriolanus”, escrita por William Shakespeare y producida por la Royal Shakespeare Company. Está dirigida por Angus Jackson y protagonizada por Siope Dirisu, Hadyn Gwynne, Hannah Moorish, Paul Jesson, James Corrigan, Martina Laird, Jackie Morrison, Katherine Toy, Charles Aitken y Ben Hall. Esta puesta de Angus Jackson comienza con una secuencia prolongada en la que una carretilla elevadora mueve las bolsas de maíz lejos del alcance de los ciudadanos. Es además un elemento audaz en la puesta contemporánea de Jackson colocar al actor Sope Dirisu como Coriolanus, el hombre que no puede y no será el líder que la gente está buscando. Dirisu es una presencia formidable que llena el escenario, un hombre de gran valentía que emerge del campo de batalla saturado en la sangre de otros, teñido de rojo desde la nariz a la rodilla, aunque tanto el personaje como el actor parecen menos cómodos en las secuencias posteriores a la batalla. Parece un poco demasiado castigado, no exuda desprecio.
Jackson interpreta en su puesta en escena el elemento de la división social en esta gran obra política: esta es una producción en la que los plebeyos usan t-shirts con capucha y las chaquetas patricias mientras que los tribunos tienen la suavidad de los parlamentarios listos para aparecer en televisión. Sin embargo, se aleja de referencias contemporáneas específicas y la atmósfera de agitación social se diluye considerablemente a causa de la música elegida, ejecutada por instrumentos de cuerdas, que parecen estar en contraposición con el tono de la producción. Aunque esto ciertamente no afecta a las otras muchas cualidades de la producción, podría haber sido más emocionante tomar los sonidos de la música moderna y traducirlos a un arreglo clásico.
Mientras que la producción, particularmente en la primera mitad, parece cubrir políticamente todas sus apuestas, se acelera después de un intervalo con una serie de escenas impresionantes que se centran en las relaciones centrales que impulsan a Coriolanus: una dependencia paralizante de su madre, Volumnia y su mutua fascinación y el vínculo guerrero con el enemigo convertido en aliado, Aufidio. Esta mezcla de lo privado y lo público es lo que hace que Coriolanus sea tan extraordinario. Esto es apuntalado por el poderoso giro de Sope Dirisu en el rol protagónico en lo que es su debut profesional en el RSC. Dirisu no solo tiene la estatura físicamente imponente requerida para ser un maestro convincente de la disciplina militar, sino que también equilibra perfectamente la mezcla de frases encantadoras y angustia petulante. 

También debe ser elogiado por otorgar a su personaje ciertos toques de humor, mezclando su furia contra las serpientes políticas con la exasperación humorística. Es a la vez emocionante y divertido verlo encogerse como un adolescente torpe bajo la mirada de su madre. Este vínculo materno es lo que hace y deshace a Coriolanus y, en lo que seguramente es uno de los mejores papeles de Shakespeare para una actriz experimentada, Haydn Gwynne es conmovedora y poderosa, particularmente en sus escenas finales.
Hannah Morrish es una Virgilia brillante, creando una dinámica intrigante y extraña con su esposo, particularmente durante el abrazo de despedida antes de su destierro. La otra actuación notable de la obra, que con frecuencia amenaza con robar el centro de atención (incluso a Dirisu), es el Aufidius de James Corrigan. Desde su primera escena de pelea juntos, Jackson destaca el lado homoerótico de la relación, ya que el conflicto se parece por momentos a una relación sexual, especialmente cuando Disiru levanta y apoya a su oponente contra la parrilla del backstage. La fusión del lenguaje de la guerra y el amor (que no es exclusiva de Coriolanus), se pone de relieve también cuando Corrigan mira a su enemigo de arriba a abajo y da un gracioso grito de deleite cuando salen juntos del escenario. Él y Disiru ofrecen la mejor entrega de Shakespeare, combinando una comprensión clara del texto con una calidad naturalista, que a menudo se pierde en gran parte del conjunto declamatorio del RSC.
El diseño de la escenografía y la iluminación son simples y sencillos, y apoyan con éxito las impresionantes actuaciones del elenco. La impresionante versatilidad de las actuación de Dirisu y Corrigan y los vínculos que Coriolanus desarrolla con su familia y su archienemigo hacen de esta producción una obra maestra emocional y atractiva: una presentación desconcertante de la relación entre la gente común y las figuras públicas. Estaproducción ultramoderna de “Coriolanus” de la Royal Shakespeare Company equilibra el humor con la puesta en escena minimalista em una nueva versión de una de las obras menos interpretadas de Shakespeare.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:   1080i/60
  • Codificación de Video:   MPEG-4 / AVC
  • Aspect Ratio:  1.77:1
  • Región: 0 (Todas)



CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos:  Inglés


EXTRAS:




  • Comentario de audio a cargo de Angus Jackson
  • Entrevista a Sope Dirisu
  • Galería de personajes




CALIFICACION: MUY BUENO
Puedes adquirir este blu-ray en


  • Título: “Coriolanus” (2017)
  • Género: Teatro
  • Duración: 170 minutos
  • Estudio:  RSC
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. de discos: 1 BD-50
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 16, 2018


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Friday, April 27, 2018

"Shakespeare: Julius Caesar". Royal Shakespeare Company, de Inglaterra. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Julio César regresa de la guerra, habiendo conquistado el mundo, pero el motín está retumbando a través de los corredores del poder. Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Julius Caesar”, obra escrita por William Shakespeare, producida por la Royal Shakespeare Company (RSC) y grabada en vivo en el Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon, Inglaterra, en el 2017. Está protagonizada por Andrew Woodal (Julius Caesar), James Corrigan (Mark Antony), Kristin Atherton (Calphurnia), Hannah Morrish (Portia), Alex Waldmann (Brutus), Martin Hutson (Cassius), Samuel Littell (Lucius) y Jon Tarcy (Octavius Caesar) en los roles principales. Angus Jackson dirige esta tragedia política épica de Shakespeare.

Julio César está protagonizado, como mencionamos, por Andrew Woodall y ha traído algo con él que arroja una nueva chispa de fuego en el aire a través de su poderosa actuación y entrega. La escenografía de Robert Innes Hopkins evoca al imperialismo en su máximo esplendor y funciona brillantemente tanto como la cara pública de Roma como las ruinas desmoronadas fuera de sus muros. Se ve reforzada por la iluminación sensible y articulada de Tim Mitchell, el diseño de sonido de Carolyn Dowling y la sutil y evocadora música de Mira Calix.

Un gran elenco de extras crean una atmósfera de grandes multitudes. En el corazón del espectáculo se encuentra un triunvirato de excelentes actuaciones, como las de James Corrigan, Alex Waldmann y Martin Hutson como Mark Antony, Brutus y Cassius respectivamente. Los tres son estrellas jóvenes en ascenso de la RSC y depliegan volatilidad, energía y compromiso real, da gusto observarlos. Es un gran logro del director Angus Jackson calibrar las reacciones entre los actores: las miradas pesadas de sospecha entre Brutus y Cassius; la palabra de advertencia del primero en el oído de Antonio antes del discurso de éste sobre el cuerpo de César. También el dardo apuntado a Antonio por Caesar Octavius mientras habla de compañeros sonrientes con millones de travesuras en sus corazones, que presagia problemas para involucrar a cierta reina egipcia (Cleopatra). Algunos han criticado la producción de Jackson como expositiva y didáctica, como si se concibiera para las escuelas, pero el ritmo rápido y la entrega son refrescantes. De hecho, con un elenco joven, se percibe mucha energía, gran parte de ella bien aprovechada en las escenas de la multitud y escaramuzas de batalla, coreografiadas creíblemente por el director de movimiento Scott Ambler.

Samuel Littell merece una mención especial por hacer un debut profesional muy joven como Lucius. No sólo es su actuación impresionante, sino que protagoniza uno de los momentos más ásperos de un espectáculo ya sangriento de por sí, como es el momento en que es rodeado por sus captores y se escucha el fuerte crujido de su cuello roto.

Esta producción de “Julius Caesar”, con un estilo bien romano, nos ofrece una forma sorprendentemente actual de mirar la política moderna y la democracia. El Julio César de Jackson es tradicional en el corazón, pero dice mucho sobre la forma en que se desarrolla la política moderna, implicando mucho más que una invocación a las maquinaciones de Donald Trump en la actualidad. Esta producción de la Royal Shakespeare Company de “Julius Caesar” es una tragedia conspirativa clásica que continua teniendo plena vigencia y que ofrece, además, un gran espectáculo.
James Corrigan da el discurso de Mark Antony: “Friends, Romans, Countrymen”. Julius Caesar | Act 3, Scene 2 | Royal Shakespeare Company
CALIDAD DE IMAGEN:







  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés



EXTRAS:






  • Entrevistas con Hannah Morrish, Alex Waldmann y Andrew Woodall
  • Julius Caesar en la historia
  • Comentario del director
  • Galería de personajes







CALIFICACION: MUY BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en:





  • Título: “Shakespeare: Julius Caesar” (2017)
  • Género: Teatro
  • Duración: 163 minutos (obra) + 11 minutos (extras)
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. De discos: 1 BD-50
  • Blu-ray SRP: $29.99
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 27, 2018

Monday, February 26, 2018

"Antony and Cleopatra": Grabada en vivo en el Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon, 2017. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Naxos USA lanzó al mercado americano en formato blu-ray la última producción de la Royal Shakespeare Company (RSC) de “Antony and Cleopatra”, de William Shakespeare, grabada en vivo en el Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon, en el 2017. Está dirigida por Iqbal Khan y  cuenta con el diseño escenográfico de Robert Innes Hopkins, la iluminación de Tim Mitchell y la música compuesta por Laura Mvula. Está protagonizada por Josette Simon (Cleopatra) y Antony Byrne (Marc Antony), junto a Andrew Woodall, Jon Tarcy, Lucy Phelps, Ben Allen, Kristin Atherton, Will Bliss, David Burnett, james Corrigan, Paul Dodds, Sean Hart y Amber James, entre otros.
Antonio y Cleopatra (Antony and Cleopatra) es una tragedia histórica en cinco actos del escritor William Shakespeare, escrita en 1606. La obra, basada en la traducción que Thomas North hizo de la obra de Plutarco "Vida de Marco Antonio", muestra la relación entre Cleopatra y Marco Antonio desde la época de la campaña parta hasta el suicidio de Cleopatra. El principal antagonista de Antonio y Cleopatra es Octavio César, compañero de triunvirato de Antonio y futuro primer emperador de Roma. La tragedia es una obra romana caracterizada por rápidos cambios panorámicos en localizaciones geográficas y en registros, alternando entre la sensual e imaginativa Alejandría y la más pragmática y austera Roma.

“Antony and Cleopatra”, dirigida por Iqbal Khan hace algunas elecciones interesantes. Roma, en lugar de ofrecer el habitual contraste estoico con un voluptuoso Egipto, es un lugar donde los líderes masculinos se reúnen también en los famosos baños romanos. La puesta en escena va ganando fuerza a medida que avanza, con recursos interesantes, como la batalla en el mar presentada de manera efectiva a través de naves de juguete.
Antony and Cleopatra | Act 1, Scene 3 | Royal Shakespeare Company
El elenco es impecable. Josette Simon parece haber nacido para interpretar a Cleopatra y nos ofrece una figura hipnóticamente voluble cuyo erotismo se expresa a través de una inquietud permanente. La gracia felina de Simon, en una actuación extraordinariamente física, hace un paralelismo perfecto con el gato egipcio que forma parte del diseño escenográfico de Robert Innes Hopkins. Y cuando imita a César, pone una voz infantil afectada. El fascinante sentido que da Simon al personaje es de una subyacente inseguridad, como si Cleopatra se estuviera barajando constantemente. Ella es reina y bufón, cuyo último truco trágico matará a Antonio. El Antonio de Antony Byrne, es un hombre común, errante, altanero, pero cuando deja a Cleopatra prometiendo ser un "hombre de acero", suena, conmovedor, como un hombre de carne y hueso, y rara vez se ha presenciado una muerte más tremendamente realista en escenario.

Muchos consideran que el papel de Cleopatra en esta obra es uno de los más complejos personajes femeninos en la obra de Shakespeare. Es frecuentemente vana e histriónica. Shakespeare se esfuerza por investirla, a ella y a Antonio, con una trágica grandeza.  La producción de Iqbal Khan es tan rotunda como las columnas romanas de Hopkins. Lo que le falta en aventura lo compensa en claridad. Mención especial debe hacerse del César de Ben Allen. Inteligente, sensible y agradable, su entrega es excepcional. Andrew Woodall interpreta a Enobarbus como un rudo cockney que, al describir la barcaza de Cleopatra (uno de los discursos más líricos que escribió Shakespeare: “La barcaza en la que ella se sentaba, como un trono bruñido / ardía sobre el agua…”), suena más a un vendedor de autos que al personaje shakespereano.
Esta producción de “Antony and Cleopara” posee una muy buena apertura y finaliza de manera espectacular. Si la muerte de Antonio fue sangrienta, la de Cleopatra es hermosa, ya que se desnuda y se viste con atavíos reales. Esta es la muerte como coronación, como la gloria suprema. Shakespeare nos muestra dónde yace la grandeza y dónde lo cotidiano, dónde la vida resplandece rica y dorada, y dónde solo tiene una pátina superficial y efímera. Es a esos estados de ánimo más profundos donde la música compuesta para la obra por Laura Mvula, con su sonido, sus himnos vocales y sus pesados tonos de metal, nos envuelve, impulsando a esta producción de “Antony and Cleopatra” de Khan hacia la posteridad. “Antony and Cleopara” es el mejor teatro en estado puro y para disfrutar a pleno.
Teaser

CALIDAD DE IMAGEN:







  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)





CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés



EXTRAS:








  • Entrevistas con Josette Simon, Antony Byrne y Ben Allen
  • Laura Mvula: Haciendo música para el teatro
  • Comentario del director
  • Galería de personajes






CALIFICACION: MUY BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en




  • Título: “Shakespeare: Antony and Cleopatra” (2017)
  • Género: Teatro
  • Duración: 184 minutos (obra) + 11 minutos (extras) 
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. De discos: 1 BD-50
  • Blu-ray SRP: $29.99
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 23, 2018