"Mozart: Lucio Silla": La ópera que Mozart escribió a los 16 años, en una nueva producción del Teatro Real de Madrid. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera de Mozart “Lucio Silla”, producción del Teatro Real de Madrid y grabada en vivo en este teatro en el mes de octubre del 2017. Está dirigida por Claus Guth y el maestro Ivor Bolton dirige a la Orquesta y Coro del Teatro Real. Christian Schmidt es el responsable de la escenografía y el vestuario y Manfred Voss del diseño de iluminación. Está protagoniza por

Kurt Streit (Lucio Silla), Patricia Petibon (Giunia), Silvia Tro Santafé (Cecilio), Inga Kalna (Lucio Cinna), María José Moreno (Celia) y Kenneth Tarver (Aufidio).

La historia tiene lugar en Roma, en el año 79 a. C. Lucio Cornelio Sila, político y general romano (138-78 a. C.), desea a Giunia, la hija de su enemigo Cayo Mario. Giunia, por su parte, ama al senador exiliado Cecilio. Lucio Silla, dictador de Roma, manda al exilio al senador Cecilio, que está prometido a Giunia. Lucio Silla difunde la noticia de la muerte de Cecilio, a fin de conseguir casarse con Giunia. Pero ésta rechaza los avances del dictador y descubre en las catacumbas a Cecilio, que ha vuelto en secreto a Roma para verla. El oponente político de Silla es Lucio Cornelio Cinna, que ama a Celia, hermana de Silla. Cinna y Cecilio planean un ataque contra Sila, pero fracasa. Cecilio es detenido y conducido a prisión, donde se encuentra con Giunia. Los dos se despiden, preparándose para morir juntos. Sin embargo, el dictador Silla decide perdonarles y reúne a las dos parejas, Giunia con Cecilio y Cinna con Celia. Él se retira de la política para vivir como un ciudadano romano más. Todos los políticos exiliados pueden regresar a Roma.

Compuesta sólo dos años después de “Mitridate”, “Lucio Silla” es el producto de un genio de 16 años que empezaba a darse cuenta de las inmensas posibilidades de explorar y renovar las viejas formas operísticas de la época. Su partitura es una interesante colección de innovaciones: rompe la estructura clásica de las arias y la participación orquestal da sentido y coherencia armónica a toda la obra. Aunque a veces es considerada como una obra juvenil e imperfecta de todo lo que Mozart iba a lograr, “Lucio Silla” es un brillante comienzo de un nuevo camino que el compositor implemetaría respecto a la exploración psicológica de sus personajes operísticos.

Esta producción, dirigida por Claus Guth, es un gran ejemplo de cómo respetar la estructura rígida de una forma operística arcaica y al mismo tiempo resaltar sus elementos más innovadores. La música inspira en todo momento la dirección de actores e incluso la estructura de las arias tiene su paralelo exacto en el movimiento de los cantantes por el escenario. La producción está basada en la dualidad que separa el mundo oscuro y trágico de los amantes Cecilio y Giunia, de la hiriente blancura de la grotesca dictadura de Silla.

Aunque Lucio Silla sea el que da nombre a la ópera, los grandes protagonistas son Giunia y Cecilio, enemigo político del dictador. Patricia Petibon como Giunia demuestra su gran calidad vocal. Es admirable su timbre de voz, la elegancia y soltura con la que canta, la potencia y proyección de su voz y el dominio de las coloraturas. Conoce a la perfección esta ópera y eso hace lucir sus indudables dotes de actriz en un papel de gran fuerza dramática.

La mezzo valenciana Silvia Tro Santafé, Cecilio en la obra, posee también una bellísima voz, un vibrato natural que la realza aún más y está espléndida en todas sus intervenciones. La granadina María José Moreno como Celia es un lujo. Demuestra que es una de las sopranos de mayor calidad que dispone España y es toda una lección de cómo se debe cantar Mozart. Kurt Streit es Lucio Silla y su performance es correcta y solvente, siendo de los cantantes más entregados actoralmente. Acompaña excelentemente el Coro Titular del Teatro Real. El maestro Ivor Bolton demuestra que domina a la perfección la partitura de Mozart en una dirección musical brillante. También es espléndida la orquesta titular del Teatro Real, que sabe acomodarse a las indicaciones de su director y ejecuta la música exquisitamente.

No es fácil darle un sentido dramático convincente y actual a un libreto tan poco flexible como el de “Lucio Silla”. El director Claus Guth acierta plenamente en recrear un mundo con pocas referencias históricas, basando su trabajo en la excelente escenografía de Christian Schmidt.  Apoyado en un escenario giratorio, desnudo, básicamente centrado en formas geométricas de cemento (este material delimita el palacio del dictador) y de gran fuerza estética, alude conciente o inconcientemente a las formas arquitectónicas de la época del fascismo italiano. Guth confía tanmbién en la muy acertada iluminación de Jürgen Hoffmann para que la historia fluya, sea creíble y convenza al espectador, sobre todo con un final que está mucho más acorde a la historia que lo que el libreto indica. La mayor virtud de la presente producción es convertir a “Lucio Silla” en una historia de pasión y clemencia

que resulta todavía hoy atractiva.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:   1080i/60
• Codificación de Video:   MPEG-4 / AVC
• Aspect Ratio:  1.77:1
• Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master 5.1
• Idioma: Italiano
• Subtítulos:  Español, Inglés, Francés, Italiano, Alemán, Japonés & Coreano

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en

https://www.amazon.com/Mozart-Lucio-Silla-Blu-ray/dp/B07C5P8QGS?SubscriptionId=AKIAIY4YSQJMFDJATNBA&tag=bluray-020-20&linkCode=xm2&camp=2025&creative=165953&creativeASIN=B07C5P8QGS&m=ATVPDKIKX0DER

• Título: “Mozart: Lucio Silla” (2017)
• Género: Opera
• Duración: 180 minutos
• Estudio:  Naxos & Bel Air
• Distribuidor: Naxos USA
• Nro. de discos: 1 BD-50
• Fecha de Lanzamiento: Junio 08, 2018

"Bellini: I Puritani". Teatro Real de Madrid. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera “I Puritani” de Vincenzo Bellini, una co-producción del Teatro Real de Madrid y el Teatro Municipal de Chile. Con dirección escénica de Emilio Sagi, la producción fue, sin duda, uno de los hitos operísticos de la temporada pasada. Conocida como una de las joyas de Romanticismo se representó, por primera vez en el Teatro Real, con un reparto excepcional, encabezado, entre otros, por Miklós Sebestyén, Nicolas Testé, Javier Camarena, Ludovic Tézier, Antonio Lozano, Annalisa Stroppa y Diana Damrau, junto a la Orquesta y Coro del Teatro Real, dirigida por el maestro Evelino Pido. Ha sido uno de las puestas que más público ha convocado en la historia del Teatro Real. Fue grabada en vivo en Julio del 2016.

Es ésta la última ópera de Bellini, prematuramente muerto a los 34 años, cuando había logrado que la sociedad parisina se rindiera a sus pies en un panorama musical dominado por los italianos (desde Rossini a Donizetti, su gran rival) y finalmente le encargaran una obra que se estrenaría en el Théâtre Italien en 1835. El compositor siciliano optó por una obra histórica que, sobre el fondo de la guerra civil inglesa que enfrentó a Cromwell y los puritanos con los eduardianos, desarrolla una apasionada historia de amor salpicada por la pasión, la traición y la locura. La ópera se centra en una heroína romántica, Elvira, que sufre la experiencia de sentirse traicionada incomprensiblemente por su prometido, el mismo día de su boda. Este hecho le provoca un sentimiento tan doloroso e insoportable que su entendimiento no lo puede resistir y enloquece. La locura era una fórmula característica del Romanticismo: la fragilidad física y la marginalidad social de los personajes eran un recurso para hacer más expresiva la fuerza incontenible de los sentimientos. En la estilizada puesta en escena de Emilio Sagi, los personajes aparecen sumidos en la melancolía.       

La trama se desarrolla hacia 1650, en un castillo en los alrededores de Plymouth, Inglaterra, con el trasfondo de la guerra civil entre los puritanos, partidarios de Oliver Cromwell y los realistas que apoyaban a la casa de los Estuardo. Arturo Talbo, cuando por fin consigue que el padre de Elvira, Gualtiero Valton, consienta su mutuo amor y autorice su (boda gracias a la mediación de Giorgio, hermano de Gualtiero y tío por tanto de Elvira), hundiendo en la miseria al pretendiente oficial Riccardo Forth, descubre que una prisionera enemiga en manos de su futuro suegro Gualtiero a la que espera la muerte inminente, es ni más ni menos que la reina Estuardo, Enrichetta di Francia. Decide entonces que en función de las preferencias políticas de su familia, su deber es liberarla aunque sea al precio de abandonar a su prometida al pie del altar. Elvira enloquece, Arturo regresa a los tres meses, consiguen reencontrarse, pero son apresados y cuando el desertor va a ser ajusticiado y Elvira recupera de golpe la razón para morir a su lado, llega el perdón parlamentario y todo termina bien.

La dirección artística de Emilio Sagi opta por una producción sencilla, sin alardes escenográficos ni situaciones complejas, una caja negra con tres aberturas laterales y tres ventanales al fondo por donde irrumpe luz blanca que inunda el negro escenario, acompañando siempre a la pobre Elvira, en su ciclo amoroso atravesando despecho, dolor y locura. Apariciones en los ventanales que se abren a media altura y tan sólo una docena de actores acompañan a menudo a los protagonistas, casi siempre en poses estáticas y en lentas entradas y salidas del escenario.

Trailer 2

Es muy acertada la escenografía simbolista de Daniel Bianco en la que hay arena en un hangar, rosas sobre el suelo, un sillón aristocrático y sobre todo un movimiento espectacular de dos docenas de lámparas de araña que ascienden y descienden a lo largo de la trama sin que se pueda captar si lo hacen por simple estética o algún significado conceptual. La iluminación de Eduardo Bravo es muy sutil, casi perfecta para esta puesta en escena. La dirección musical de Evelino Pidò está en absoluta consonancia, en un gran entendimiento entre batuta y escena. El director italiano se convierte en un gran protagonista de esta producción, destacándose su presencia en vez de ocultarla en el foso, pues su forma de dirigir, su entrega a la partitura, su expresivo gesticular, son muy llamativos a la par que adecuados.

La presente producción de “I Puritani” nos remonta a puestas en escena clásicas, una ópera como las de antes. Deja al espectador convencido de haber vivido una gran experiencia. Los devaneos amorosos entre Elvira y Arturo se enmarcan en la guerra civil entre los puritanos, partidarios de Cromwell y los realistas defensores de la casa Estuardo. Esa lasitud le da la coartada a Emilio Sagi para eludir una escenografía y un vestuario realista. Su planteamiento estético apuesta por una ambigüedad hipnótica, laberíntica y sensual. No es necesario subrayar la dificultad que conlleva, especialmente hoy día, reunir un reparto que haga mínima justicia a esta ópera pero el Teatro Real ha logrado congregar a algunas de las mejores voces. El gran triunfador es el tenor mexicano Javier Camarena, que cumple con creces en un papel muy difícil y en el que pocos tenores han logrado no ya brillar, si no simplemente salir airosos. Lo que hace de “I Puritani” una ópera extraordinaria es el esfuerzo de Bellini en convertir la trama y la locura en pura música y no sólo en puro canto, como hacía ya muy bien el compositor siciliano. Se dice que Bellini realizó aquí su mejor orquestación, fruto del compromiso que adquirió de realizar un producto del más alto nivel para triunfar en París. Sin dudas, este “I Puritani” de Bellini del Teatro Real de Madrid es un espectáculo operístico intenso y ampliamente disfrutable que ningún amante de la buena ópera puede dejar de ver.

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080i /60
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Italiano
• Subtítulos: Español, Inglés, Alemán, Francés, Japonés y Coreano

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en

• http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=2261463
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• http://naxosdirect.com/items/bellini-i-puritani-423677

• Título: “Bellini: I Puritani” (2017)
• Género: Opera
• Duración: 181 minutos   
• Estudio: Bel Air Classiques
• Distribuidor: Naxos USA
• Nro. de discos: 1 BD-50
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 03, 2017

"El Público", de Federico García Lorca. Opera de Mauricio Sotelo y Andrés Ibañez. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Clip/Detrás de escena

Naxos lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera “El Público”, basada el la obra de teatro homónima de Federico García Lorca, con libreto de Andrés Ibáñez y música de Mauricio Sotelo, grabada en vivo en el Teatro Real de Madrid en el mes de marzo del 2015. Hace seis años, Gerard Mortier (director del Teatro Real de Madrid desde el año 2010, fallecido en el 2014) le confesó al compositor Mauricio Sotelo que, a pesar de lo mucho que admiraba la obra surrealista de Lorca “El Público”, no llegaba a comprenderla del todo. Pensó que quizá la música podría arrojar algo de luz sobre su oscuro significado y consideró que a través de la comisión de una ópera la obra adquiriría su máxima expresión artística. Tras un laborioso proceso creativo, su estreno mundial ofreció una colosal versión de la obra maestra de Lorca, al tiempo que nacía una de las grandes óperas de este siglo.

“Todo lo que sucede en la escena está muerto; lo realmente importante es el público”, decía Lorca. Es el que está vivo y el que percibe esa 'verdad de las sepulturas'...”. Grandes y profundas ideas que el libretista Andrés Ibáñez ha logrado sintetizar, dejando al madrileño Mauricio Sotelo la labor de ponerlo musicalmente sabiendo que “El público” es una obra difícil de entender simplemente “porque es irreductible a cualquier esquema lógico”. Del compositor ha sido el mérito de trasladarnos al espacio onírico, surreal y descarnado de Lorca. Por momentos lo hace líricamente, otras de manera expresionista, introduciendo además una vinculación profunda con el flamenco. 

Pablo Heras-Casado

Sotelo utiliza una orquesta de cámara (los excepcionales Klangforum Wien dirigidos por Pablo Heras-Casado, uno de los mejores directores de su generación), formada por 34 instrumentos y liderada por una guitarra española. La melodía es constantemente destruida por un ritmo puro y primitivo, marcado por los cascos del tercer caballo (interpretado de forma sublime por un bailaor) y un percusionista. Más que una ópera, Mauricio Sotelo ha escrito una partitura que es una especie de ritual ancestral embebido en pasajes oníricos surrealistas.

Federico García Lorca

“El Público” es la obra más compleja de Lorca donde, a través de un rico imaginario surrealista, trata sus obsesiones teatrales y su condición de homosexual. Andrés Ibáñez ha hecho muy bien en no reducir el texto original a un libreto sino hacer uno propio partiendo de la esencia lorquiana y construyendo una excelente trama dramática. El texto de Lorca se abre a mil lecturas que construyen un conjunto de imágenes difíciles de entrelazar en una narración totalmente realista.

De las numerosas voces protagonistas, todas muy buenas, se destacan la de José Antonio López, baritonal y oscura, y la voz de Isabella Gaudí, que interpreta majestuosamente su dificultosa aria de coloratura recostada en el suelo del escenario. Los caballos, tan importantes en la obra, están encarnados por canto o baile flamenco (Arcángel, Jesús Méndez, Rubén Olmo). Pero también hay un despliegue instrumental y coral totalmente contemporáneo, momentos operísticos, despliegue electrónico alrededor de la audiencia y un tratamiento vocal superlativo. Todos son mundos que a lo mejor no se amalgaman del todo, pero que coexisten y ayudan a una obra tremendamente compleja pero de gran calidad.

“El Público” es la obra más difícil y misteriosa de Lorca y uno de los grandes mitos del teatro español moderno. Lorca la escribió en Cuba, justo después de su viaje a Nueva York, en una época de intensa experimentación artística y de vida. El tema de la homosexualidad se trata abiertamente en “El Público”. La obra pretende ser un grito de desafío contra la hipocresía burguesa y es un alegato a favor de la libertad amorosa y artística.

Una de las razones para el indiscutible triunfo de “El Público” es el trabajo en la escena de un excepcional equipo artístico que ha sabido no sólo respetar el surrealismo de la pieza y la sutileza de la música, sino también desarrollar un código abstracto, creando una fascinante interpretación visual. El director Robert Castro ha diseñado un estilizado lenguaje corporal que evita toda referencia realista en la acción. La escenografía de Alexander Polzin es extremadamente sencilla pero cautivante desde lo iconográfico, ofreciendo algunos de los mejores momentos de la noche: los espejos en la cuarta escena, un recurso ya visto pero muy bien utilizado; y el escenario desnudo en la quinta escena. El vestuario de Wojciech Dziedzic transmite con sutileza la esencia de cada personaje.

Los responsables artísticos de la producción operística “El Público” plantean conflictos básicos de carácter formal: fundamentalmente, una confrontación entre abstracción y realidad. Y sabemos que no es fácil situar este conflicto en un plano contemporáneo. Además de ser una magnífica ópera, “El Público” ejemplifica una manera de comprender este "teatro bajo la arena", como Lorca lo denominó, que está basado en la tragedia más profunda: el teatro como una dolorosa y constante lucha por revelar lo que se esconde tras la máscara, la tragedia como un sacrificio iniciático que genera un proceso de autodescubrimiento. Un gran espectáculo que no nos podemos perder.

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• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Español
• Subtítulos: Español, Inglés, Alemán, Francés y Coreano

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en http://naxosdirect.com/items/el-p%C3%BAblico-bluray-371139

• Título: “Sotelo: El Público” (2015)
• Género: Opera
• Duración: 142 minutos
• Nro. De Discos: 1 blu-ray
• Estudio: Bel Air
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 11, 2016