“Mefistófeles”
(título original en italiano, Mefistofele) es una ópera en cuatro actos, con
prólogo y epílogo; con música y libreto del compositor italiano Arrigo Boito
(1868), con la que pretendió introducir en Italia el estilo wagneriano. Boito
empezó a considerar una ópera sobre el tema faustiano después de terminar los
estudios en el Conservatorio de Milán en 1861. “Mefistófeles” es una de las
muchas obras de música clásica que se basa en la leyenda de Fausto, y como
muchos otros compositores, Boito usó la versión de Goethe como su punto de
partida. Boito era un gran admirador de Richard Wagner, y como él escribió su
propio libreto, algo insólito en la ópera italiana de la época. La obra anterior
más popular basada en la leyenda fue la ópera de Gounod “Fausto”, que Boito
consideraba como un tratamiento superficial y frívolo de un tema profundo. Más
aún, Boito despreciaba lo que él veía como bajos estándares operísticos en la
Italia de su época, y decidió hacer su propia obra que se distinguiese, tanto
musical como intelectualmente, de cualquier cosa que habían oído antes.
Esperaba que sería un toque de atención y una inspiración para otros jóvenes
compositores italianos.
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Mefistofele”,
grabada en vivo en la Bayerische Staatsoper München (Opera Estatal Bavariana de
Munich) en el 2015, protagonizada por René Pape en el rol de Mefistófeles,
Joseph Calleja en el de Fausto, Kristine Opolais como Margherita, Karine
Babajanyan como Elena, Heike Grötzinger como Marta, Andrea Borghini como
Wagner, Rachael Wilson como Pantalis y Joshua Owen Mills como Nerèo. El maestro
Omer Meir Wellber dirije a la Bavarian State Orchestra.
La
dirección escénica es Roland Schwab y es una producción moderna. La
escenografía de Piero Vinciguerra ofrece un escenario único conformado por
andamios metálicos semicirculares situados a ambos lados del escenario, dejando
en el medio un espacio vacío donde se desarrolla la acción. La ambientación de
las distintas escenas está realizada con diferentes elementos, como un carrusel
durante la escena de la kermesse, mientras que el encuentro de Margherita y
Fausto tiene lugar en lo que parece ser la mesa de un restaurant. El tercer
acto está ambientado en una prisión, mientras que el acto de la Grecia Clásica,
así como el Epílogo, se desarrolla en un manicomio donde está recluído Fausto.
El vestuario de Renée Listerdal es contemporáneo. El ambiente de toda la
producción es oscuro resaltándose el diseño de iluminación de Michael Bauer.
El tenor
maltés Joseph Calleja compone e interpreta un excelente Fausto. La voz de este
tenor es de gran calidad y por momentos particularmente brillante. Mefistófeles
está encarnado por el famoso René Pape, quizás elbajo alemán más importante de los últimos
años, especialmente en el repertorio germano pero también con actuaciones muy
destacadas en el italiano. Kristine Opolais ofrece una muy buena Margherita. La
soprano letona posee grandes cualidades interpretativas y por momentos
disimulasu falta de potencia vocal con
su actuación dramática. Se destaca en el aria “L’altra notte
in fondo al mare”. En los personajes secundarios Karine Babajanian es una
adecuada Elena de Troya, aunque aquí está representada simplemente como la
enfermera del manicomio. Correcta, Rachel Wilson en Panthalis, la otra
enfermera del manicomio. En el rol de Marta está correcta Heike Grötzinger,
enfundada en negro y con látigo. También hay que destacar a Andrea Borghini como
Wagner y a Joshua Owen Mills en el papel de Nereo.
“Mefistófeles”
de Arrigo Boito es una ópera que no se representa mucho, por lo que esta es una
excelente oportunidad de disfrutarla y conocerla para aquellos que nunca lo
hicieron. Es, además, una puesta moderna y poderosa desde lo visual, que atrapa
constantemente al espectador y transferida en la major calidad de alta
definición a través de esta presentación de Naxos USA en formato blu-ray. Un
espectáculo mayúsculo para disfrutar a pleno.
René Pape canta
"Ecco il mondo"
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución de Video: 1080i/60
Codificación de Video: AVC/MPEG-4
Aspect Ratio: 1.78:1
Región: Todas
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1
“La
Rondine” (“La Golondrina”) es una ópera en tres actos de Giacomo Puccini con
libreto en italiano de Giuseppe Adami, basado a su vez en el libreto de Alfred
Maria Willner y Heinz Reichert. Fue estrenada en el Théâtre de l’Opéra (también
llamado Théâtre du Casino) en Montecarlo el 27 de marzo de 1917. Esta obra
prácticamente es desconocida y muy pocas veces representada en los teatros
líricos, aun cuando su compositor es considerado como una piedra fundamental en
la historia operística. Aunque originalmente “La Rondine” fue pensada como una
opereta, terminó siendo una ópera naciendo así un híbrido singular entre aquel
género y el de la ópera lírica.
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “La
Rondine”, producción de la Deutsche Oper Berlin y con dirección del afamado
tenor mexicano (nacionalizado francés) Rolando Villazón. La obra está
protagonizada por Dinara Alieva en el rol de Magda de Civry, Charles Castronovo
como Ruggero Lastouc, Alexandra Hutton como Lisette y Alvaro Zambrano como
Prunier. El maestro Roberto Razzi Brignoli conduce a la orquesta y coro de
laDeutsche Oper. Fue grabada en vivo en
Berlin entre los días 14 y 18 de marzo del 2015. Johannes Leiacker diseñó los
sets, Brigitte Reiffenstuel es la responsable del vestuario, Davy Cunningham
realizó el diseño de luces y la coreografía pertenece a Silke Sense.
“La
Rondine” ha sido etiquetada mordaz e injustamente como “La Traviata de los
pobres” y en realidad una leve lectura del argumento nos revela su deuda con esta
obra de Verdi e incluso, por el lado de la opereta, con la célebre “Murciélago”
de Johann Strauss II. Ha sido isubestimada y considerada siempre entre las
obras menos logradas y convincentes de Puccini, junto a “La Fanciulla del West”
y las tempranas “Edgardo” y “Le Villi”.
“La
Rondine” es la historia de Magda, la amante del banquero Rambaldo que se
enamora y huye con un poeta pobre, Ruggero. Pero Magda no le dice a Ruggero
quién es en realidad y se hace llamar Paulette, hasta que viviendo en Francia
las deudas los ahogan. Entonces ella confiesa y regresa con Rambaldo.
Villazón
actualiza la historia de finales del siglo 19 a los años ‘20s en París y agrega
ciertos toques de surrealismo. Un trío de hombres sin rostro que evocan las
pinturas de Giorgio De Chirico acechan a la heroína Magda, aparentemente en un
intento de que no lleve a cabo su relación con el joven Ruggero. La
escenografía de Johannes Lelacker se cierne entre lo imaginario y lo real, con
un retrato gigante cuasi-renacentista como fondo en el primer acto. El
restaurant Chez Bullier es invadido por bailarinas flappers durante lo que
podría ser un interludio de baile. El final de Magda con Ruggero es realmente
atrapante, con la interpretación absolutamente seductora del tenor Charles Castronovo.
Como
contraste, es brillante la pareja cómica de los personajes de Lisette y
Prunier, que dejan la elegancia para los de clases más altas y son
protagonistas de rencillas francamente divertidas. Alexandra Hutton canta
Lisette con una voz maravillosamente clara y convincente declarando su afecto
por Magda y la alegría de estar de vuelta a su servicio. Alvaro Zambrano canta
su Prunier con arrogancia y con una voz entre burlona y brillante. La
producción se completa con otras buenas actuaciones en papeles de menor tamaño.
El Coro de la Deutsche Oper es excelente, y Roberto Rizzi Brignoli dirige la
orquesta de la Deutsche Oper con brío y elegancia. “La Rondine” es un gran
espectáculo con actuaciones excelentes. Como dato adicional, el público alemán
ovacionó esta nueva producción dirigida por Rolando Villazón que es, por otra
parte, uno de los tenores preferidos de las audiencias melómanas de ese país.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región:0 (Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
“Tannhäuser”
es una ópera en tres actos con música y libreto compuesto por Richard Wagner,
basada principalmente en tres leyendas alemanas del medioevo: “Tannhäuser,
Venus y el Papa”, “El Concurso de Canto en Wartburg” y “Santa Elizabeth”. La
lucha entre el amor sagrado y el profano y su redención a través del amor
verdadero son algunos de los temas involucrados en esta obra. Wagner dirigió
personalmente el estreno en Dresde en 1845, con su sobrina Johanna Wagner
interpretando el rol de Elizabeth. Existen cuatro versiones de de esta ópera,
pero es la versión de Paris la que más frecuentemente se representa.
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Tannhäuser”,
producción del Staatsoper im Schiller Theater de Berlin, con dirección de Sasha
Waltz. El maestro Daniel Barenboim conduce a la Staatskapelle Berlin Orchestra
y Martin Wright dirige el coro Staatsopernchor. La ópera fue grabada en alta
definición en vivo en abril del 2014, con producción de Francois Duplat y
dirección de Vincent Bataillon. El elenco está encabezado por René Pape, Peter
Seiffert, Peter mattei, Marina Prudenskaya, Ann Petersen Y Peter Sonn. La
escenograf´â pertenece a Pia Meyer Schriever y Saha Waltz, el vestuario es de
Bernd Skodzig y el diseño de luces pertenece a Davis Finn.
En esta
oportunidad nos encontramos ante un Wagner memorable a las órdenes de Daniel
Barenboim, quien se asienta sin duda como la batuta wagneriana más importante
de las últimas décadas. El maestro se muestra inspirado y detallista,
verdaderamente fulgurante al mando de una Staatskapelle maravillosa.
Sobre la
dirección de Sasha Waltz conviene indicar que Waltz es una coreógrafa y
bailarina, y no una directora de escena propiamente dicha, si bien ya había
realizado numerosas incursiones anteriores en esta faceta, destacando sobre
todo su conocido trabajo para “Dido y Eneas” de Purcell. En esta
oportunidad realza el lenguaje de la danza poniendo menos acento al trabajo
teatral propiamente dicho. Una veintena de bailarines se disponen en escena
casi en todo momento, durante la representación. Este despliegue coreográfico
termina resumiéndose en una sucesión constante de movimientos que no siempre
consiguen comunicar demasiado, pero las coreografías tienen una elogiable
riqueza y una poesía natural con tintes orientales.
La propia
Waltz es responsable de la escenografía, que en el primer acto sorprende con
una suerte de ojo gigantesco, similar al de la apertura de los films de James
Bond. Es, seguramente, el acto que mejor funciona porque la coreografía
traslada una recreación atractiva del Venusberg, aunque la ocurrencia del ojo
en cuestión se agota pronto. Los dos siguientes actos poseen una escenografía
casi inexistente, por solvente que sea la iluminación de David Finn. Waltz está
mucho más preocupada por la coreografía que por todo lo demás. No obstante,
prima la limpieza, la elegancia y la naturalidad con la que todos esos
elementos se integran en el transcurso de la representación.
En el papel
titular encontramos una vez más a un Peter Seiffert en plena forma, caluroso,
descansado y seguro, con una musicalidad a flor de piel, haciendo un verdadero
derroche de oficio y personalidad, con una rendición vocal apabullante y
sorprendente. Ya lo habíamos visto en la producción de “Tannhäuser” del Grand
Teatre del Liceu de Barcelona del año 2008, en una versión modernizada de esta
ópera, presentando en este caso a Tannhäuser como un artista plástico y a Venus
como su modelo y objeto de deseo
(http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/04/tannhauser-lujuria-espiritualidad-y-la.html).
Seiffert elabora una evolución brillante del personaje desde el Venusberg hasta
el tercer acto, que corona con una intensidad y resistencia sobresalientes.
También sobresale el Wolfram de Peter Mattei. Muy ligado al Met, Mattei compone
a un Wolfram intachable por dicción y solvencia actoral. Tanto su larga
intervención del segundo acto (“Blick ich umher”) como el bellísimo “O du mein
Holder Abendstern” del tercer acto son dos de los grandes momentos de la
representación. Marina Prudenskaya es una Venus más que solvente, con una
performance de tintes seductores, muy entregada a la propuesta de Waltz en
escena. Ann Petersen compone una Elisabeth más segura y resuelta, más
temperamental. René Pape es un Hermann simplemente soberbio, con una voz
gloriosa e impecable.
La presente
producción de la ópera “Tannhäuser” es sin duda un Wagner memorable, se mire
como se mire. Poseedora de una puesta diferente que se apuntala en lo
coreográfico, posee excelentes interpretaciones y una ejecución magistral de la
partitura. Es, sin lugar a dudas, un “Tannhäuser” francamente interesante y
para aplaudir.
Clip
CALIDAD DE
IMAGEN:
Resolución
de Video: 1080i /60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 16:9
Zona: Todas
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Sonido: Dos Canales: LPCM 2.0 / DTS-HD Master Audio 5.1
