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Monday, September 26, 2016

"The Glory Guys": El ejército de la Unión y el aniquilamiento de los indios sioux. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Títulos de apertura de “The Glory Guys” con la música de Riz Ortolani
El capitán Harrod llega a una pequeña población, con el objetivo de reclutar nuevos soldados para el ejército de la Unión en su división del Tercero de Caballería. Una vez ultimado el entrenamiento, se les asigna su primera misión: mantener a los indios en las reservas. Pero el general McCabe, comandante del fuerte, pretende aniquilar a los indios sioux cuando las órdenes del gobernador son obligarlos a ocupar las reservas. Este general indisciplinado y ambicioso conducirá a sus hombres a una batalla suicida, todo por alcanzar la gloria. Pero el capitán Harrod no está dispuesto a ser la marioneta de su superior corrupto, que ha perdido el sentido común. 

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1965 “The Glory Guys”, western escrito por Sam Peckinpah. Peckinpah participa en la construcción del storyboard y las líneas fundamentales de la película así como, en inicio, en la dirección, a la cual renuncia al estar en desacuerdo con las frecuentes injerencias de la producción, empeñada en reforzar todo lo referente al triángulo amoroso en lugar del conflicto de ese cuerpo de caballería con los indios, fomentado por un general con ínfulas de estratega y megalómanas aspiraciones de gloria. Sería sustituido en la dirección por Arnold Laven, director extraído del mundo del western televisivo. “The Glory Guys” está protagonizada por Tom Tryon, Harve Presnell, Senta Berger, Michael Anderson Jr., James Caan, Slim Pickens y Walter Scott.
Laven sabe utilizar el formato panorámico del Cinemascope con acierto (la resolución de la lucha con los indios es un ejemplo paradigmático de ello), e incluso algunos planos (como por ejemplo aquellos en los que se muestran, en un lejano plano general, el paso de los voluntarios junto al firmamento), que alcanzan una belleza sobrecogedora, apoyado en la cinematografía del veterano y extraordinario James Wong Howe y, en un segundo término, el evocador fondo musical propuesto por Riz Ortolani, a partir de un tema de armónica.
Este film podría estar comprendido entre aquellos títulos de caballería de John Ford de la década de los años cuarenta (por ejemplo “Fort Apache”, de 1948) y al mismo tiempo predecesor de “Mayor Dundee” (1965) que Sam Peckinpah estrenaría ese mismo año. “The Glory Guys” es una historia que mezcla el drama y el romance con algunos toques cómicos mordaces y cargados de ironía, aunque su desarrollo no llega a conmover quizás por la falta de intensidad de la trama que se queda en la superficie sin explorar más a fondo todas las posibilidades de su argumento. No obstante la entretiene y mantiene el interés.

Arnold Laven no pretende realizar una apología de los métodos militares de la época del Oeste, ni tampoco moralizar en cuanto a las atrocidades que se cometieron. Por el contrario, efectúa su narración insertando su historia a dos niveles, proyectando por un lado el conflicto existente entre el triángulo amoroso expresado ante Lou Woddard (Senta Berger), una joven viuda que se debate en la posibilidad de volverle a dar una oportunidad al amor. Para ello tendrá dos candidatos: uno de ellos será el capitán Demas Harrod (Tom Tryon), un hombre de extraña y compleja personalidad, descreído quizá del entorno en el que forma parte; el otro será el aventurero Sol Rogers (Harve Presnell), un joven que tiempo atrás quiso casarse con Lou y ha estado convencido en su ausencia del hecho de que esta se encontraba en la práctica comprometida con él. Su retorno, cuando la viuda ha mantenido una extraña relación con Harrod, propiciará un enfrentamiento de ambos contendientes, aunque en última instancia será la viuda quien tendrá la última palabra sobre su decisión.
“The Glory Guys” propone una historia sencilla tratada con dedicación y oficio y con detalles humorísticos que la convierten en un film correcto pero no demasiado original ni en sus planteamientos ni en sus resoluciones, sobre todo en la trama principal, rematada de manera bastante blanda si lo comparamos con otros films de Peckinpah, quien parece estar, en este caso, nuevamente censurado por una producción conservadora. No obstante, aunque no pase a la historia como una obra maestra del género, “The Glory Guys” es un western digno en el que Peckinpah comienza a perfilar las características propias de su filmografía posterior.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. Posee la granosidad propia del celuloide y la transferencia privilegia los colores brillantes que parecen por momentos saltar de la pantalla. La cinematografía del nueve veces nominado y ganador de dos Oscar® de la Academia (por “Hud”, de 1963 y “The Rose Tattoo” de 1955), el chino James Wong Howe, luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario y las locaciones. James Wong Howe es también el responsable de la cinematografía de films como “Funny Lady (1975), “Old Man and the Sea” (1958), “Air Force” (1943) y “The North Star” (1943), entre otros. Se observa también en esta transferencia de Twilight Time un muy buen balance de negros.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música fue compuesta por el dos veces nominado al premio Oscar®, el italiano Riz Ortolani, que no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. El compositor Riz Ortolani fue compositor también de bandas de sonido para films como “The Yellow Rolls-Royce” (1964) y “Mondo Cane” (1962), entre muchísimas otras.

EXTRAS:




  • Comentario de audio a cargo de los historiadores cinematográficos Paul Seydor, Garner Simmons, and Nick Redman
  • Pasión & Poesía: Senta & Sam: featurette. La actriz Senta Berger cuenta sus tres experiencias cinematográficas con Sam Peckinpah. (26:31, HD)
  • La historia de James Wong Howe: featurette narrado por Tom Tryon, se centra en la labor del cinematógrafo durante el rodaje del film (8:23, HD):
  • Promocionando “The Glory Guys”: material utilizado para promocionar la película (3:34, HD)
  • Galería de fotos
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO 



  • Título: “The Glory Guys” (1965, Limited Edition)
  • Género: Western
  • Duración:  113 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 16, 2016






Wednesday, September 7, 2016

"Traigan La Cabeza de Alberto García": El precio del deshonor y la violencia según Sam Peckinpah. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición encore limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Bring Me The Head Of Alfredo García” (“Traigan la Cabeza de Alfredo García”), film del año 1974 dirigido por Sam Peckinpah, un thriller sobre un hombre al que ponen precio a su cabeza, con la particularidad de que dicho hombre ya está muerto. A partir de esta premisa Peckinpah construye la que probablemente sea su última gran obra. En “Bring Me The Head Of Alfredo García” un poderoso terrateniente mexicano al que todos llaman El Jefe (Emilio Fernández), descubre que su hija soltera está embarazada y la obliga a confesar que el padre de la criatura es Alfredo García. Como venganza por la afrenta sufrida, ofrece una recompensa de un millón de dólares a quien lo mate y traiga al rancho la cabeza del cadáver. Dos cazarrecompensas llamados Sappensly (Robert Webber) y Quill (Gig Young), realizan indagaciones para averiguar el paradero de García. Entran en un bar donde Bennie (Warren Oates) se ofrece a ayudarlos a cambio de una parte del dinero.

Bennie está enamorado de una mujer llamada Elita (Isela Vega) que anteriormente había tenido una aventura con Alfredo García y sabía que este estaba muerto y enterrado. Deciden desenterrar el cuerpo para hacerse con la cabeza y obtener la recompensa. Sin embargo antes de conseguir su objetivo se verán envueltos en una serie de acontecimientos de enorme violencia.

Por primera y quizás única vez en su carrera, el director tuvo total control sobre el montaje final de su película. Fueron tan conocidos los enfrentamientos entre Peckinpah y los directivos de los estudios que una vez un periodista le preguntó si algún día se podría ver un film “100% Peckinpah”. El director contestó: “He hecho Traigan la Cabeza de Alfredo García podrá ser buena o mala, gustar o no, pero es mi película”. Este es el décimo film de Sam Peckinpah (“The Wild Bunch”, 1969, “Perros de Paja“, 1971, “The Getaway”, 1972, “Pat Garret & Billy The Kid”, 1973), y fue rodado con un presupuesto escaso. El guión de Sam Peckinpah y Gordon T. Dawson desarrolla un argumento de Peckinpah y Frank Kawalski. Se filmó en escenarios naturales de diversas localidades de México. Fue producido por Martin Baum para el Estudio Churubusco Azteca y Optimus Films y se estrenó en Agosto de 1974 en Austria. La acción tiene lugar en la franja fronteriza de México con EEUU, a lo largo de varios meses de 1974.

El film está protagonizado por un espectacular Warren Oates, que lleva las riendas de la búsqueda de Alfredo García, o de su cabeza, porque en realidad el resto no importa. El personaje de Oates es oscuro pero humano. Un hombre atrapado en el medio de la nada, ansioso de encontrar algo que lo saque de esa deprimente vida y al que quizás este millón de dólares le otorgue la redención ansiada.

Prohibida en su momento en muchos países y calificada como la película más violenta de todos los tiempos, el film de Peckinpah golpea al espectador con una violencia brutal y omnipresente. El film provee acción, drama, aventuras, crimen, thriller, romance y un toque de western. Una historia ruda, violenta, sórdida y desgarradora donde abundan el polvo, los malos olores, viviendas miserables, caminos y coches destrozados, baños inmundos, etc. mostrando la miseria de una región con niños que no van al colegio y donde la violencia adopta formas diversas: violadores al acecho, asaltos, asesinatos, enfrentamientos a pistola, etc.

Peckinpah declaró en su momento que estaba harto de Hollywood, lo que hizo que tuviera muchos enemigos en la industria. Además, los sindicatos se unieron contra él intentando imposibilitar el rodaje de la película y su estreno en Estados Unidos. Con “Bring Me The Head Of Alfredo García” Peckinpah realizó su film más personal y visceral. A través de una aparentemente sencilla historia imprime la intensidad de sus films más recordados y con el mismo grado de violencia, sólo que en este caso la violencia se transforma en una especie de poesía. Es una película que corta el aliento y paraliza los sentidos, un film incomprendido como pocos que ha ido ganando prestigio a través del tiempo como uno de los films imprescindibles en la filmografía de su autor. Una película que fue recibida duramente por la crítica. Uno de los pocos que la defendió en su momento fue el prestigioso Roger Ebert que la tildó de obra maestra y sosteniendo que sería un film muy recordado gracias a su dureza.

Peckinpah nos muestra un universo lleno de perdedores, asesinos y mujeres que son, por primera vez en su filmografía, presentadas como mucho más fuertes que los hombres y como las causantes de todo, para sorpresa de todos aquellos que sostenían que Peckinpah era machista y misógino. Si bien existen momentos de un lirismo sumamente intenso y cautivador, “Bring Me The Head Of Alfredo García” es un viaje de ida hacia lugares llenos de polvo y carentes de esperanza excepto la del dinero como único salvador y redentor de vidas míseras, prostituídas y carentes de sentido. Una buena película con la usual mirada triste y melancólica de su autor, dominado en aquellos años por el alcohol, la melancolía, la soledad y la desesperación.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.84:1  

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena, conservando la textura original del celuloide. Pero quizás el estado de la copia original no estaba en excelente estado ya que se denotan algunas manchas, irregularidades e imperfecciones. No obstante los colores y el balance de negros son bastante plenos. La cinematografía del mexicano Álex Phillips Jr. luce bien, con profusidad de detalles.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por el tres veces ganador del premio Oscar de la Academia de Hollywood Jerry Fielding se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Richard Rodney Bennett ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “The Wild Bunch” (1969), “The Outlaw Joseph Wales” (1976) pero también de exitosísimas series de TV como “El Hombre Nuclear” (“The Six Million Dollar Man”, 1976) y “La Mujer Biónica” (“The Bionic Woman”, 1976).


EXTRAS:




  • “Comentario de Audio: a cargo de Gordon Dawson (co-guionista y co-productor del film) y el historiador cinematográfico Nick Redman
  • Comentario de Audio: a cargo de Paul Seydor, Garner Simmons, David Weddle y Nick Redman.
  • “Passion and Poetry: Sam's Favorite Film” (“Pasión y Poesía: El Film Favorito de Sam”): documental (480i; 55:36)
  • “A Writer's Journey: Garner Simmons with Sam Peckinpah in Mexico” ((“El Viaje de un Escritor: Garner Simmons con Sam Peckinpah en Mexico”): documental (480i; 25:54)
  • Promoting Alfredo Garcia” (“Promocionando Alfredo Garcia”): colección de fotos, posters y avisos con los que se hizo el marketing del film (480i; 5:59)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Fielding, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • TV Spots (480i; 3:57)
  • Trailer Original (480p; 1:57)
  • Trailer MGM 90th Anniversary (1080p; 2:06)
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO  


  • Título: “Bring Me The Head Of Alfredo García” (1974, Encore Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 113 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 16, 2016