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Monday, June 19, 2017

"Frantz", un film de François Ozon. Un canto a la libertad, la reconciliación, la alegría y el perdón. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Music Box Films lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Frantz”, la última película del director francés François Ozon, que es una remake del film “Broken Lullaby” (1932, “Remordimiento”, basada en la obra de teatro de Maurice Rostand, “L’Homme Que J’Ai Tue”), de Ernst Lubitsch (“Design For Living, 1933; “Ninotchcka”, 1939). Ozon nos sitúa en Alemania después de la Primera Guerra Mundial, donde la derrota aún sigue muy presente. Anna, va todos los días a dejar flores a la tumba de su prometido, que murió en Francia a causa de la guerra. Un día, encuentra a Adrien, un joven francés que también deja flores en la tumba y lamenta la muerte de Frantz. Su presencia suscitará reacciones imprevisibles en la familia del alemán.

François Ozon ofrece su mirada más delicada y elegante en un auténtico juego en el que la redención, la mentira y reconciliación parecen ir de la mano. Realizada con una estética en blanco y negro maravillosa, “Frantz” es un drama protagonizado por Pierre Niney y Paula Beer (que ganó el premio Marcello Mastroianni a la Mejor Actriz Revelación en el 73º Festival de Venecia. Pierre Niney (“Yves Saint Laurent”, 2014; “Un Homme Idéal”, 2015), magistral, vuelve a demostrar que es el mejor actor francés de su generación. El intérprete transmite una hipnótica fragilidad, que atrae gracias a su intensa mirada. Su personaje conquista pero es la heroína la que lleva la llave del juego amoroso. En el medio coexisten un cúmulo de mentiras y verdades a medias que provocan que surja un dilema: Es legítima la mentira para poder seguir hacia delante y curar las heridas personales? Una vez más, Ozon deja caer un interrogante para que sea el público el que decida.

“Frantz” posee una ambientación impecable en la Alemania y en la Francia de finales de la primera guerra mundial, sumerge desde su comienzo en la atmósfera de tristeza y de dolor que embarga a una Alemania cuyos habitantes sienten todavía de lleno el dolor de los familiares muertos, sobre todo hijos, en la recién concluida contienda. Como mencionamos, está filmada en blanco y negro por Pascal Marti (“Paris, Je t’aime”, 2006; “Young and Beautiful”, 2013), ofrece la peculiaridad de alternar la fotografía en blanco y negro con el color, que sólo toma cuerpo esporádicamente cuando la trama pierde su condición de tragedia y se convierte en un canto al amor.

Hay que destacar la extraordinaria sutileza, tenue pero efectiva, que envuelve el desarrollo de “Frantz”, contribuyendo en todo momento a profundizar en la tristeza del relato y la dramatización sensible y sin excesos de los personajes. François Ozon es un realizador que siempre busca una forma distinta para contar sus historias. Indaga en la historia que quiere narrar a través de imágenes y busca la mejor manera de plasmarlas. Y sus historias son de lo más variadas: desde la comedia musical años ‘50s con dosis de glamour y misterio de “8 Women” (2002) a la sobriedad para contar la historia de un enfermo terminal que no acepta su destino en “Time To Leave” (2005) o pasando por una historia de poderes, clases sociales y creación literaria como refleja de manera lúcida “Dans La Maison” (2012). Con “Frantz” el director logra exponer un discurso antibelicista con la agudeza y objetividad que da la distancia histórica.
François Ozon
Realizada con una belleza estética que, hasta ahora, Ozon no había mostrado, “Frantz” es su mejor película de los últimos años, una historia donde convergen el amor verdadero, la mentira piadosa y el miedo a los nacionalismos, tan tristemente de actualidad en estos tiempos que corren. Ozón, uno de los realizadores más arriesgados y transgresores del panorama europeo, dirige con elegancia un relato evocador y sublime. Un canto a la libertad, la reconciliación, la alegría y el perdón.

Premios y Festivales

  • Ganador – Mejor Cinematografía (Pascal Marti), 42nd César Awards
  • Ganador - Marcello Mastroianni Award a Mejor Actriz Revelación (Paula Beer), 2016 Venice Film Festival
  • Ganador - Grand Jury Prize a Mejor Performance en Narrativa Internacional (Paula Beer) & Mejor Película Internacional, 2017 Gasparilla International Film Festival
  • Selección Oficial - 2017 Film Society of Lincoln Center's Rendez-Vous with French Cinema
  • Selección Oficial - 2017 Sundance Film Festival
  • Selección Oficial - 2016 Telluride Film Festival
  • Selección Oficial - 2016 Toronto International Film Festival

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  2.35:1



CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: Dolby SR/SRD
  • Idioma:  Francés y Alemán
  • Subtítulos: Inglés




EXTRAS:





  • Director Q&A
  • Premiere del film en el 2016 Venice Film Festival
  • Escenas borradas
  • Featurettes sobre vestuario e iluminación del film
  • Collector’s booklet





CALIFICACION: MUY BUENO 
Puedes adquirir este blu-ray en http://www.musicboxfilms.com/frantz-movies-152.php




  • Título: “Frantz” (2016)
  • Género:  Drama
  • Duración: 113 minutos
  • Nro. De Discos: 1 blu-ray
  • Distribuidor: Music Box Films
  • Blu-ray SRP: $34.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 13, 2017



Saturday, January 18, 2014

"Yves Saint Laurent": el nuevo film sobre la vida del genio de la moda

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Yves Saint Laurent” es el nuevo film biográfico sobre el famoso diseñador de moda, basado en un libro de Laurence Benaïm y dirigido por Jalil Lespert (coautor del guión junto con Marie-Pierre Huster y Jacques Fieschi). El film cuenta con el respaldo oficial de Pierre Bergé, compañero y figura insoslayable de la vida y el trabajo de Yves Saint Laurent. El hilo conductor de la trama abarca nada menos que dos décadas en la vida de Yves Saint Laurent, mostrando tanto la relación amorosa que lo unió a Pierre Bergé como la lucha por la concreción de sus objetivos profesionales (la búsqueda de la independencia mediante la creación de su propia marca, de colecciones mayores y la relación con los bastidores de la moda, los fans, etc.).

Además de la perfecta recreación de los años ‘60s y ‘70s y de las colecciones que Yves Saint Laurent presentó entonces, la película constituye un trampolín para que sus dos actores protagonistas hagan gala de su talento. A sus 24 años, Pierre Niney (nominado en 2012 y en 2013 al César al mejor actor revelación por “J'aime Regarder Les Filles” y “Comme Des Frères” y protagonista del gran éxito de taquilla “20 Ans d'écart” se viste, como si fuera su segunda piel, con la personalidad de Yves Saint Laurent. A su lado, Guillaume Gallienne, tras haber exhibido sus dotes de actor y director en “Los Chicos” y “Guillaume, A La Mesa!”, causa estupor con su interpretación del personaje, más monolítico, de Pierre Bergé. "Niney no interpreta, sino que es Yves en la película", aseguró en su cuenta de Twitter Bergé, quien también destacó la actuación de su álter ego en el filme, Guillaume Gallienne.
Pierre Niney & Guillaume Gallienne
Junto a estos dos jóvenes prodigios de la Comédie Française, el resto del reparto (a excepción de Charlotte Le Bon, que interpreta a la mítica modelo Victoire Doutreleau) queda en un plano marginal. Entre los personajes que desfilan alrededor del diseñador están Loulou de la Falaise, interpretada por Laura Smet, Karl Lagerfeld, interpretado por Nikolai Kinski (en 1954 y con sólo 18 años, Yves ganó a Lagerfeld en un concurso de diseño) y Jean Cocteau, entre otros.

Como mencionáramos, "Yves Saint-Laurent", arranca en el año 1956, cuando Saint-Laurent se puso al frente de la "Maison Dior”, un puesto que ocupó hasta 1961, cuando decidió crear su propio grupo de alta costura con el apoyo de Bergé. Con una ambientación cuidada, en la que los vestidos del creador tienen un gran protagonismo, el largometraje recorre estas dos décadas de la vida del modisto hasta 1976, el año en el que presentó una colección inspirada en los ballets rusos. No es la primera vez que la figura del creador de prendas emblemáticas como el primer esmoquin para mujeres y la sahariana despierta el interés cinematográfico. El documental "L'amour Fou" ("El Amor Loco") fue estrenado en 2010 por Pierre Thoretton, y el director Bertrand Bonello ha iniciado el rodaje de otra película que no cuenta con el apoyo de Bergé. "Poseo el derecho moral sobre la obra de YSL, su imagen y la mía, y solo autorizaré que la explote Jalil Lespert", declaró el empresario al diario Le Figaro.
Jalil Lespert, director
Jalil Lespert, actor de 37 años convertido en director lleva por primera vez al cine de ficción la vida de Saint Laurent, nacido en 1936 en Orán (Argelia) y fallecido en París en 2008. Explicó en entrevista que se proponía "…contar una historia de amor y al mismo tiempo la historia de alguien que lucha por realizar sus sueños…". Previamente dirigió “24 Mesures” (“24 Compases”) y “Des Vents Contraires” (“Contra El Viento”). Lespert había quedado fascinado por el emotivo documental “L'amour Fou” (2010) en el que Pierre Bergé, compañero del diseñador y co-fundador de la casa de alta costura, cuenta su vida junto a imágenes de archivo. "Saint Laurent encarnaba para mí la timidez absoluta, la elegancia extrema", cuenta Lespert, cuyo largometraje es una adaptación libre de la biografía de Laurence Benaim. "Mi madre y mi tía argelinas, que miraban sus desfiles en la televisión, me decían que era el más grande de todos los creadores", cuenta el director, que comprenderá luego la "importancia histórica y nacional del personaje por sus creaciones, incluyendo la ropa de hombre (pantalón, esmoquin y gabán) democratizada para las mujeres, en un momento en que la sociedad francesa estaba cambiando".
Pierre Niney & Charlotte Le Bon

En este film lo íntimo se mezcla con la historia, incluyendo el fin de la II Guerra Mundial, la guerra de Argelia, y la entrada en los años 60. Lespert restituye la dimensión romántica, casi de poeta maldito del diseñador, su lado oscuro: depresión, drogas, alcohol. Además de tener un carácter imprevisible, Yves Saint Laurent fue un amante infiel. Jalil Lespert no sólo recibió el aval de Pierre Bergé para su película sino que tuvo acceso a los archivos de la Fundación Bergé-Saint Laurent, incluyendo los vestidos y dibujos, y pudo reunirse con la "familia Saint Laurent", es decir, sus amigos y colaboradores.
Pierre Niney & Charlotte Le Bon

“Yves Saint Laurent” se acaba de estrenar en los cines de Francia el 8 de enero, antes de que la cinta despegue para el circuito de Festivales Internacionales, comenzando con la sección Panorama de la 64ª Berlinale, que se celebrará entre los días 6 y 16 de febrero de 2014.
Pierre Niney