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Friday, June 26, 2015

"Mississippi Burning". Racismo: un tema candente y actual en el recordado film de Alan Parker. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
En 1964 en el pequeño pueblo de Jessup del estado sureño de Mississippi en los Estados Unidos, desaparecen tres activistas por los derechos civiles que luchan por los derechos de igualdad. Dos de ellos son de raza blanca y uno es un afroamericano. El FBI encarga a dos agentes que investiguen el caso. Uno de ellos es Rupert Ward (Willem Dafoe), que procede del norte y es liberal, y el segundo es Alan Anderson (Gene Hackman), ex sheriff de un pueblo de Mississippi, un hombre cínico que conoce la sociedad sureña. Cada uno de ellos tiene su propia idea de cómo solucionar este asunto, y juntos chocan contra un muro de silencio y de prejuicios raciales por parte de la población local y algunos miembros del Ku Klux Klan. Esta película está basada en un hecho real sobre la desaparición de tres jóvenes activistas durante una manifestación en Mississippi. Cuando sus cuerpos son finalmente encontrados resultan un testimonio irrefutable contra las autoridades policiales, una de las cuales pertenece al siniestro Ku Klux Klan. Pero el principal implicado tiene una coartada basada en la palabra de su esposa, quien, atemorizada, afirma que precisamente en el momento de cometerse los asesinatos su marido estaba con ella.

Twilight Time presenta en el mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Mississippi Burning”, película estadounidense  de 1988, dirigida por Alan Parker. El film está protagonizado por Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, Michael Rooker, Stephen Tobolowsky, Gailard Sartain. Nominada a seis premios Oscar® de la Academia de Hollywood 1989, se llevó sólo una estatuilla, a la Mejor Fotografía.
También ganadora del premio BAFTA a la Mejor Fotografía, a la Mejor Edición y al Mejor Sonido. Ganadora del premio Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín al Mejor Actor (Gene Hackman).

Alan Parker (“Midnight Express”, 1978; “Fame”, 1980; “Pink Floyd’s The Wall”, de 1982; “Birdy”, 1984; “Angel Heart”, de 1987; “Evita”, 1996, entre muchos otros) logra plasmar con acierto una historia verídica que sirve como reflejo y denuncia de la realidad más dura e intolerante de la sociedad norteamericana, tristemente representada en los diversos crímenes de índole racistas ocurridos en 1964 en el estado sureño de Mississippi.

“Mississippi Burning” está también apuntalada por un sólido guión escrito por Chris Gerolmo (“Citizen X”, 1995), que dosifica la información que maneja alrededor de su trama, logrando que el ritmo no decaiga en el transcurso de una larga investigación que nos mantiene expectantes hasta su desenlace, a través de escenas y diálogos excelentes a cargo de su magnífico reparto. Pero la magia de la película está dada también por la química especial que existe entre el trío protagonista, empezando por Gene Hackman y Willem Dafoe que interpretan a los dos agentes del FBI de métodos antagónicos pero obligados a entenderse, y que se ven secundados por una notable actuación de Frances McDormand con un papel corto pero relevante.

La película está inspirada en el asesinato de los activistas por los derechos de voto J.E Chaney, Schwerner Mickey y Andrew Goodman y fue muy polémica al momento de su estreno, ya que a pesar de contener aspectos ficticios, se basa claramente en un caso real, por lo que mucha gente sentía que muchos hechos se distorsionaban o eran omitidos. Como dato de color (perdonando el término, en este caso) muchos de los extras que participan en la escena del discurso de Clayton Townley eran miembros reales de la Ku Klux Klan y usaron sus tarjetas de membresía del clan como identificación.


“Mississippi Burning” es una película de imágenes inolvidables e impactantes. Así como de diálogos para analizar una y otra vez. Con una primera escena que resume perfectamente cuál a ser el tema principal del film: dos bebederos de agua y dos carteles: “White” (“Blancos”) y “Colored” (“Negros” o “De Color”, como se los refería). Un film perfectamente encuadrado en una excelente ambientación y resaltado por su premiada fotografía que logra captar el aspecto más sórdido de las personas y de las tierras sureñas americanas. Una muestra fiel de una sociedad decadente, anclada en el pasado y marcada por el odio, el miedo y la sin razón que aún hoy perdura en muchas ciudades norteamericanas, sólo basta leer los titulares de los diarios últimamente. El racismo, un tema de candente actualidad.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material con varias décadas de antigüedad. La espectacular cinematografía de Peter Biziou, ganadora del Oscar®, luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones y los interiores. Los colores están captados a la perfección, con perfecto balance de negros. Peter Biziou es además el responsable de la cinematografía de films como “In The Name Of The Father” (1993), “Life Of Brian” (1979), “The Truman Show” (1998), “9 ½ Weeks” (1989), “Pink Floyd’s The Wall” (1982) y “Another Country” (1984, entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros, los efectos de sonido precisos y la excelente música compuesta por Trevor Jones no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas exteriores. Es un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que ella sola justifica la tenencia del mismo. Trevor Jones compuso además las bandas de sonido de films como “In The Name Of The Father” (1993), “From Hell” (2001), “Dark City” (1998), “Notting Hill” (1999) y “The League of Extraordinary Gentlemen” (2003), entre otros.

EXTRAS:




  • Comentario de Audio: a cargo del director Alan Parker.
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Trevor Jones, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer (SD; 1:34)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (HD; 2:06)
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  • Título: “Mississippi Burning” (1988, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración:  127 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 12, 2015





Wednesday, June 4, 2014

"Wild At Heart": una mezcla de road movie, Shakespeare, Elvis y el Mago de Oz en una fábula americana violenta dirigida por David Lynch. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Trailer
En “Wild At Heart” el gran director americano David Lynch nos cuenta una versión americana de Romeo y Julieta con toques de Macbeth y una obsesión infanto-enfermiza con el Mago de Oz. La película fue ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes del año 1990.  Cuando Lynch salió a recoger el galardón de manos de Anthony Quinn, se encontró con un público crispado y dividido entre quienes abucheaban el fallo del jurado y quienes aplaudían a rabiar a un sorprendido David Lynch, quien, ante semejante reacción en la sala sólo atinó a balbucear: “Estoy sorprendido. Aterrorizado, pero sorprendido”. No obstante, “Wild At Heart” es el film que más reconocimiento  popular le dió a Lynch.

Luego de cumplir una condena (corta, aparentemente) por asesinato en defensa de su novia, Sailor (Nicholas Cage) se reencuentra con Lula (Laura Dern), y juntos deciden romper su libertad condicional y escapar a California. Marietta, la madre de la chica, que se opone desde siempre a esta relación le pide a su novio asesino (Harry Dean Stanton) y a Marcello Santos (J.E. Freeman), un ex amante mafioso para que eliminen a Sailor. En realidad, desea eliminarlo porque éste presenció el asesinato de su esposo a manos de ella y su amante Marcello. Sailor y Lula huyen de la madre por extraños parajes de los Estados Unidos en un viaje sin rumbo por la carretera 66, mezclado con numerosas escenas de sexo y erotismo, violencia, misterios turbios y asesinatos.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Wild At Heart”, este film de un David Lynch que fascina como siempre con su universo cinematográfico, que hipnotiza y apasiona como pocos. Lynch es poseedor de una filmografía con muchas obras maestras y films para el recuerdo, tales como “El Hombre Elefante” (1980), “Terciopelo Azul” (1986), “Carretera Perdida” (1997), “Mullholland Drive” (1992), “Eraserhead (1977). No obstante todo esto, es un director al que se le dificulta tremendamente conseguir financiación para encarar nuevos films y no ha podido filmar un largometraje desde 1999, año en que hizo “Mulholland Drive”. Desde ese año sólo ha podido filmar cortometrajes. Personalmente, considero que es una verdadera verguenza que cineastas de este calibre no puedan acceder al sistema de financiación de Hollywood.

“Wild At Heart” está basada en la novela de Barry Gifford y cuenta con una estupenda banda sonora compuesta por Angelo Baladamenti, quien normalmente acompaña musicalmente al director. Pero Lynch logró impregnarle a la novela original su propio estilo. De hecho, Las referencias a ‘El Mago de Oz’ no figuraban en ésta. Fue una ocurrencia de Lynch para transformar la historia en una especie de  cuento de hadas terrorífico y muy americano. “…Tengo ideas, imágenes, que me llegan a la mente y me excitan mucho. Hay una opinión muy generalizada que afirma que los personajes siempre buscan un sentido a todo. Eso no es verdad en lo más mínimo. Por qué razón debería tener sentido el arte si la vida no lo tiene? Lo que más me gusta en esta vida es el absurdo, y he de reconocer que el hecho de vivir en la ignorancia tiene mucho humor…”, sostiene el director.

El film está protagonizado por un elenco de todas primeras figuras que merecen el calificativo de protagonistas aunque aparezcan cinco minutos en pantalla. Nicholas Cage y Laura Dern están perfectos en sus roles, especialmente Dern en su papel de joven aniñada, algo retardada para los parámetros normales e inconciente del poder que despierta su propia sensualidad y belleza en los demás. El rol de la madre, Marietta Fortune, la histérica y sobreprotectora madre de Lula Pace, está a cargo Diane Ladd, madre en la vida real de Laura Dern. Una mezcla de madre de “Carrie” pero con vocación asesina más que de fanática religiosa. Ella es la “Bruja Mala” del film, ya que es ella la instigadora para que toda esa gama de seres marginales acaben con la vida de Sailor.

Harry Dean Stanton está impecable, como siempre en el rol del otro asesino involucrado sentimentalmente con Marietta. Isabella Rossellini es simplemente una aparición mágica en escena como “Perdita Durango”. Pero quien se termina de robar la pantalla es el gran, gran actor Willem Dafoe con su Bobby Perú. La escena de su pseudo-violación autointerrumpida a Lula es antológica, mezcla de escabrosa, ridícula, electrizante, absolutamente morbosa y pone los pelos de punta. Todo gracias a la genial mano de Lynch y la increíble maestría de Dafoe.

“Wild At Heart” es un film para no dejar de ver y ver nuevamente para quienes lo han hecho en los ‘90s. Una mezcla de road movie, Shakespeare, Elvis, el Mago de Oz en una fábula violenta pero con final feliz. Todo envuelto con la maravillosa música de Angelo Baladamenti. Un film que no ha perdido su fuerza, con un argumento absolutamente actual pese a tener casi veinticinco años.



CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. Los colores  son plenos y brillantes y el balance de negros es bastante pleno. La alta definición no ayuda, por ejemplo, en la escena final, donde se nota demasiado la horrenda prótesis de “nariz hinchada por golpes” que le aplicaron a Cage, que se realmente artificial. La cinematografía de Frederick Elmes (“Blue Velvet”, “Hulk”, “Brothers”) luce estupendamente bien, con profusidad de detalles. En algunas escenas se observa el uso de filtros difusores que disminuyen los detalles, pero esto forma parte de el diseño de cinematografía original del film.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH



La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Angelo Badalamenti se disfruta perfectamente tanto en el canal 5.1 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Como dato auxiliar recordemos que Nicholas Cage interpreta él mismo las canciones de Elvis Presley que están en el film.

EXTRAS:






  • “Love, Death, Elvis and Oz: The Making of Wild at Heart” (“Amor, Muerte, Elvis y Oz: Cómo se hizo Wild At Heart”) (480i; 29:52)
  • “Detrás de Escena” (480i; 6:54)
  • “Dell's Lunch Counter”: Entrevistas completas con el elenco (parte de las cuales están incluídas en el extra anterior) (480i; 21:05)
  •  “Specific Spontaneity: Focus on David Lynch”: mini doc sobre David Lynch (480i; 7:16)
  • David Lynch on the DVD (480i; 2:46).
  • TV Spots (480i; 1:08)
  • Galería de Personajes (480i; 2:11)
  • Trailer Original (1080p; 1:53)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Angelo Badalamenti, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo


CALIFICACION: MUY BUENO   


Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Wild At heart” (1990, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 125 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 8, 2014