Oscar 2015: Todas las nominaciones al premio de la Academia de Hollywood.

Por

Javier Mitchell

J.J. Abrams, Alfonso Cuarón

En un evento retransmitido desde el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills, Chris Pine, J.J. Abrams, Alfonso Cuarón y la presidenta de la Academia, Cheryl Boone, fueron los encargados de revelar las candidatas a los premios 2015 de la Academia de Hollywood. El próximo 22 de febrero, el Dolby Theatre de Los Angeles volverá a albergar la cita cinematográfica más importante del año. Neil Patrick Harris se estrena como presentador de los Oscar con una gala producida por Craig Zadan y Neil Meron.

Neil Patrick Harris

Las películas con mayor número de nominaciones son:

- 'Birdman' (La Inesperada Virtud de la Ignorancia): 9 nominaciones

- 'El Gran Hotel Budapest': 9 nominaciones

- 'The Imitation Game' (Descifrando a Enigma): 8 nominaciones

- 'El francotirador': 6 nominaciones

- 'Boyhood' (Momentos de una vida): 6 nominaciones

- 'La teoría del todo': 5 nominaciones

- 'Whiplash': 5 nominaciones

- 'Foxcatcher': 5 nominaciones

- 'Interstellar': 5 nominaciones

En el rubro Mejor Película Extranjera lideran la category la multipremiada “Ida” de Polonia (ver nuestra crítica: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/09/ida-blu-ray-review.html), la recientemente ganadora del Globo de Oro “Leviatán”, de Rusia, y la película argentina “Relatos Salvajes”.

Chris Pine y la presidenta de la Academia, Cheryl Boone

Listado completo de los Nominados a los Oscar 2015:

MEJOR PELÍCULA

- 'American Sniper' (El francotirador)
- 'Birdman ' (La Inesperada Virtud de la Ignorancia)

- 'Boyhood (Momentos de una vida)'

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'The Imitation Game ' (Descifrando a Enigma)

- 'Selma'

- 'La teoría del todo'

- 'Whiplash'

Neil Patrick Harris

MEJOR DIRECTOR

- Alejandro González Iñárritu, 'Birdman'

- Richard Linklater, 'Boyhood'

- Bennett Miller, 'Foxcatcher'

- Wes Anderson, 'El Gran Hotel Budapest'

- Morten Tyldum, 'The Imitation Game'

MEJOR ACTOR

- Steve Carell, 'Foxcatcher'

- Bradley Cooper, 'El francotirador'

- Benedict Cumberbatch, 'The Imitation Game'

- Michael Keaton, 'Birdman'

- Eddie Redmayne, 'La teoría del todo'

MEJOR ACTRIZ

- Marion Cotillard, 'Dos días, una noche'

- Felicity Jones, 'La teoría del todo'

- Julianne Moore, 'Siempre Alice'

- Rosamund Pike, 'Perdida'

- Reese Witherspoon, 'Alma salvaje'

MEJOR ACTOR DE REPARTO

- Robert Duvall, 'El juez'

- Ethan Hawke, 'Boyhood'

- Edward Norton, 'Birdman'

- Mark Ruffalo, 'Foxcatcher'

- J.K. Simmons, 'Whiplash'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Patricia Arquette, 'Boyhood'

- Laura Dern, 'Alma salvaje'

- Keira Knightley, 'The Imitation Game'

- Emma Stone, 'Birdman'

- Meryl Streep, 'Into the Woods'

J.J. Abrams, Alfonso Cuarón

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

- 'Big Hero 6'

- 'Los Boxtrolls'

- 'Song of the Sea'

- 'El cuento de la princesa Kaguya'

- 'Cómo entrenar a tu dragón 2'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

- 'Birdman'

- 'Boyhood'

- 'Foxcatcher'

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'Nightcrawler'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

- 'El francotirador'

- 'The Imitation Game'

- 'Puro vicio'

- 'La teoría del todo'

- 'Whiplash'

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

- 'Ida' (Polonia)

- 'Leviatán' (Rusia)

- 'Relatos salvajes' (Argentina)

- 'Tangerines' (Estonia)

- 'Timbuktu' (Mauritania)

“Relatos Salvajes” Trailer. Nominada a Mejor Película de Habla no Inglesa

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'The Imitation Game'

- 'Interstellar'

- 'Into the Woods'

- 'Mr. Turner'

MEJOR FOTOGRAFÍA

- 'Birdman'

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'Ida'

- 'Mr. Turner'

- 'Invencible (Unbroken)'

MEJOR VESTUARIO

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'Puro vicio'

- 'Into the Woods'

- 'Maléfica'

- 'Mr. Turner'

MEJOR MONTAJE

- 'El francotirador'

- 'The Imitation Game'

- 'Whiplash'

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'Boyhood (Momentos de una vida)'

MEJOR EFECTOS VISUALES

- 'Capitán América: El soldado de invierno'

- 'Interstellar'

- 'Guardianes de la Galaxia'

- 'X-Men: Días del futuro pasado'

- 'El amanecer del planeta de los simios'

“Ida” Trailer. Nominada a Mejor Película de Habla no Inglesa

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

- 'Foxcatcher'

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'Guardianes de la Galaxia'

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

- 'Birdman'

- 'El francotirador'

- 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos'

- 'Interstellar'

- 'Invencible'

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

- 'El francotirador'

- 'Birdman'

- 'Interstellar'

- 'Invencible'

- 'Whiplash'

MEJOR BANDA SONORA

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'The Imitation Game'

- 'Interstellar'

- 'Mr. Turner'

- 'La teoría del todo'

MEJOR CANCIÓN

- "Everything is Awesome", 'LEGO, la película'

- "Glory", 'Selma'

- "I'm Not Gonna Miss You", 'Glenn Campbell: I'll Be Me'

- "Lost Stars", 'Begin Again'

- "Grateful", 'Beyond the Lights'

MEJOR DOCUMENTAL

- 'Citizenfour'

- 'Finding Vivian Maier'

- 'Last Days in Vietnam'

- 'La sal de la Tierra'

- 'Virunga'

MEJOR CORTOMETRAJE

- 'Aya'

- 'Boogaloo and Graham'

- 'Butter Lamp (La Lampe au Beurre de Yak)'

- 'Parvaneh'

- 'The Phone Call'

“Leviatan” Trailer. Nominada a Mejor Película de Habla no Inglesa

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

- 'Crisis Hotline: Veterans Press 1'

- 'Joanna'

- 'Our Curse'

- 'The Reaper (La Parka)'

- 'White Earth'

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

- 'The Bigger Picture'

- 'The Dam Keeper'

- 'Buenas migas'

- 'Me and My Moulton'

- 'A Single Life'

"Medeas": ópera prima del director italiano Andrea Pallaoro. Film Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“Medeas” es la ópera prima en largometraje del director italiano Andrea Pallaoro. Es una investigación sobre el matrimonio, la familia, la comunicación, la percepción humana, la alienación y la intimidad. El film gira en torno una familia que vive en una zona rural. Su rutina diaria transcurre en el más absoluto silencio. Cada uno de los miembros tiene algún problema, pero sobre todo se visualiza el distanciamiento de la pareja, sin que se sepa a ciencia cierta la razón de ello. Ennis, el padre y esposo, tiene un carácter severo y trabaja en la ganadería esforzándose por mantener el control de su familia y el medio ambiente circundante. Su esposa Christina, aparentemente sordomuda, se refugia en sí misma tratando de desconectar progresivamente de él y de sus cinco hijos. Se siente encarcelada en su propia casa, la cual abandona sólo ocasionalmente para poder ver a su amante, un joven que atiende una gasolinera. Los hijos más jóvenes están intentando entender el mundo, mientras que los mayores están lidiando con los primeros brotes de sexualidad.

“Medeas” es un film minimalista, pleno de imágenes bellas, lento y que deja la introspección en manos del espectador. De hecho, uno puede conocer o no la tragedia que sirve como telón de fondo al film pero ello no influye en la percepción del espectador de las imágenes, los detalles y los gestos. Es un drama en el que los sentimientos, las emociones y la vida íntima de una familia rural están expresados a través de sus actos y no con palabras. Si en un principio puede parecer un poco extraña la forma en la que estamos viendo el desarrollo de esta historia, a medida que avanza el film nos vamos dando cuenta de que tal vez en nuestras vidas a veces el lenguaje hablado no es el más sincero y que nos expresamos mejor mediante nuestras acciones.

Andrea Pallaoro

El guión reduce los diálogos a su mínima expresión y ahí es cuando, fruto de la observación del espectador, se pueden ver con mayor claridad los verdaderos sueños e intenciones de cada uno de los personajes. El director Andrea Pallaoro lo explicaba así: “Yo lucho por un cine minimalista riguroso en el que la narrativa es el resultado de la observación de sus caracteres y no una imposición artificial sobre ellos. El enfoque subyacente a la creación de “Medeas” está motivado en gran medida por impulsos estéticos, sensoriales y emocionales”. “Esta película trata de entender los mecanismos que hay detrás de la desesperación humana, explorando sus desencadenantes y consecuencias. El arco narrativo se deriva en parte de hechos reales extraídos de los periódicos y los procesos judiciales que han sido ficcionados a través de una investigación en profundidad sobre la psicología humana combinada con los relatos personales, recuerdos e imágenes intrínsecas”.

Sin duda nos encontramos ante una película inusual. Pallaoro logra demostrar que es posible adaptar un clásico sin someterse a su contenido ni formato, armonizando la atemporalidad de la obra original con la de su propio discurso cinematográfico. Para ello cuenta con un elenco encabezado por Catalina Sandino Moreno (“María, Full Of Grace”), Brian F. O’Byrne (“Mildred Pierce”), Mary Mouser, Maxim Knight (“Falling Skies”) junto a Ian Nelson. Cuando recordamos la tragedia clásica de la que el realizador pluraliza el título, se suele atribuir a Medea el infanticidio de sus hijos como venganza contra las segundas nupcias de su marido Jasón con Glauce, heredera del reino de Corinto. Aquí la tragedia tiene otros matices.

La cámara se mueve con los personajes, pero limita esa mirada hasta donde el cineasta decide mostrar o no mostrar en los planos exquisitamente compuestos, haciéndonos partícipes de un relato que produce, por momentos, una incomodidad pasmosa. “Medeas” es una exploración audaz y poética de la alienación y la desesperación a través de la observación íntima de la vida interior de una familia y sus relaciones entre sí y con su entorno. Sin juicio moral, examina los límites de la conducta humana y los extremos a los que las personas pueden ser impulsados por el amor y el instinto de conservación.

“Medeas” es un film de autor que no es para todos los públicos. Es lento, require de la participación activa de la mente del espectador mientras lo conduce casi a tiempo real (a través de una cinematografía bellísima) por la vida diaria de esta familia destinada a la tragedia. “Medeas” no es cine-entretenimiento, es un film que se enrola en el concepto del cine como séptimo arte. Y por ello es que seguramente será difícil verlo en teatros, en todo su esplendor. Por lo cual es imperioso que aquellos que deseen hacerlo concurran a su estreno en sala el 16 de enero del 2015 en el Village East Cinema de New York City y disfruten de un film que plasma el cine en su estado más puro.

"Rusalka": La mítica sirena deviene en prostituta en la nueva e interesante puesta del noruego Stefan Herheim. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

"Rusalka" (1901) es la ópera más conocida y querida (junto con “La Novia Vendida” de Smetana) del teatro lírico checo. Consta de tres actos con música de Antonín Dvořák y libreto en checo de Jaroslav Kvapil (1868-1950), y se estrenó en Praga el 31 de marzo de 1901. El nombre de la ópera proviene de la mitología eslava, donde Rusalka es un espíritu del agua que vive en lagos o ríos. Se trata de una fábula sentimental y simbólica, centrada en este ser acuático que adopta la forma humana por amor, pagando cruelmente las consecuencias de ello, antiguo motivo de las leyendas nórdicas muy estimado por el Romanticismo. Musicalmente muy bella, pese a cierta influencia wagneriana, recoge las melodías tradicionales checas en sus baladas, canciones y danzas.

Naxos USA presenta al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Rusalka”, controvertida y maravillosa producción del año 2012 de esta obra del teatro De Munt La Monnaie (Teatro Real de la Moneda), que es la sala de ópera de la ciudad de Bruselas, capital de Bélgica y sede de la compañía lírica y ballet de la ciudad. Este teatro es una de las casas de ópera más grandes de Europa. La puesta en escena es de Stefan Herheim y el maestro Ádám Fischer conduce la La Monnaie Symphony Chorus and Orchestra. El elenco está encabezado por Myrtò Papatanasiu en el protagónico de Rusalka, Pavel Cernoch como el Príncipe/Marinero, Willard White como Vodnik, Annalena Persson en el rol de la Princesa Extranjera, Renée Morloc como Vodnik, entre otros.

El noruego Stefan Herheim es uno de los directores de escena más apreciados en los últimos años, especialmente a partir de su producción de Parsifal en el Festival de Bayreuth. Indudablemente, estamos ante un director inteligente, original y profundo conocedor de las partituras que tiene que llevar a la escena, lo que no es siempre el caso con muchos de sus colegas que gozan de injusta fama. Herheim hace una lectura muy personal de Rusalka, sustituyendo el cuento de la ninfa enamorada de un humano y en su lugar nos presenta a Rusalka (que significa “ninfa” en checo) como una prostituta de los bajos fondos de una ciudad marítima, que se enamora de su cliente marinero y quiere salir de ese sórdido, aunque termina volviendo fatalmente a ejercer su oficio.

Su padre y proxeneta, Vodnik o el Espíritu de las Aguas, parece revivir su propia historia del pasado, tan lamentable como la que sufrirá su hija. Estas dos historias superpuestas exigen la presencia continua de Vodnik en escena, a veces como un doble del Príncipe/Marinero, y esto puede confundir por momentos la trama de la ópera. Esta visión de Herheim poco tiene que ver con la que Dvorak creó originariamente y más bien estamos ante una nueva “Rusalka”, ya que existen cambios en la obra, más que una nueva o modernizada puesta en escena. El planteamiento de esta producción de Teatros de La Monnaie de Bruselas es radicalmente ajeno a la historia original, escrita por Jaroslav Kvapil a partir de dos argumentos diferentes: el de “La Sirenita” de Andersen y el de “La Campana Sumergida” de Hauptmann, y en los que el componente mágico y sobrenatural se sitúa en primer lugar y en donde el amor con mayúsculas, el sacrificio, el dolor, la pasión y la muerte van poéticamente de la mano. Como dijimos, Herheim sitúa la acción en el siglo XX en un barrio bajo de una ciudad inglesa de provincias. Rusalka es una prostituta, el príncipe un soldado y Vodnik, el Espíritu del Agua, es transformado en un ser posesivo; aunque el director intenta mantener la dualidad entre la realidad y la fantasía con constantes alusiones al agua.

La producción de Stefan Herheim  es magnífica, tanto desde una perspectiva puramente estética como en lo que se refiere a la dirección escénica. Estamos ante la obra de un artista que trabaja  profundamente y ofrece un espectáculo teatral de primerísimo nivel. La escenografía de Heike Scheele sitúa la acción en una calle de los bajos fondos  de una ciudad, con un bar de prosttitutas a la izquierda y un sex shop a la derecha. Con cambios mínimos, pero muy bien hechos, en el segundo acto pasamos a la misma calle, pero en un ambiente más burgués, con un elegante bar a la izquierda y una boutique para novias a la derecha. Volvemos al barrio inicial en el último acto. El vestuario de Gesine Völlm es creative y adecuado. Merece también destacarse la estupenda iluminación por parte de Wolfgang Göbbel y proyecciones espectaculares  de videos acuáticos,  de FettFilm.

Lo que destaca por encima de todo es la dirección escénica de Stefan Herheim. Todos los personajes están muy trabajados, incluido el coro y los figurantes, que hacen una labor escénica magnífica. Herheim convierte la fiesta del Príncipe en un sueño de Rusalka, que ve a su marinero amado convertido en Príncipe, en una fiesta de Carnaval, que se desarrolla tanto en el escenario como en el patio de butacas del teatro. Párrafo aparte en esta representación la dirección musical del británico Sir Andrew Davis, actual director titular de la Lyric Opera de Chicago. Su dirección musical es muy buena, delicada e inspirada, obteniendo un gran rendimientote de La Monnaie Symphony Orchestra. También realiza excelente interpretación el La Monnaie Chorus,dirigido por Martino Faggiani.

Esta “Rukalda” de La Monnaie puede disgustar a espectadores tradicionalistas, pero esta puesta en escena de Herheim es excepcional. Posee un concepto dramático, personal y potente que reescribe el universo simbolista creado por Dvořák para construir un universo propio fascinante, que se ha convertido, por otro lado, en una de las puestas más buscadas por los teatros de ópera de todo el mundo en estos días. Para disfrutar a pleno. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

Audio y subtítulos sólo en inglés.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.77:1
• Región:  0 (Todas)

La calidad de video de esta edición en blu-ray es excelente. La claridad de detalles es absoluta, los primeros planos increíbles. Cada detalle de la escenografía creada por Heike Scheele o del vestuario diseñado por Gesine Vollm, así como cada pequeño gesto o matiz de las actuaciones es captado con perfección y la transferencia de los colores en escena es impecable. El diseño de iluminación de Wolfgang Gobbel & Stephan Herheim ha sido un gran aliado en estos logros, ya que permite una claridad de detalles, disfrutando cada minúsculo elemento sobre escena. Por su parte, la dirección de video es súmamente correcta y dinámica, y fue realizada por Torge Moller y Momme Hinrichs.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma:  Checo
• Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Japonés y Coreano

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar correctamente tanto la partitura excelentemente ejecutada por La Monnaie Symphony Orchestra, lo mismo que el La Monnaie Chorus y las voces de los protagonistas con calidad y correcta ecualización y matices sin ningún tipo de pérdida o disminución de audio. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y sentido de tridimensionalidad acústica.

EXTRAS:

• Detrás de Escena

CALIFICACION: MUY BUENO  

  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  “Dvořák: Rusalka”
• Género:  Opera
• Duración: 152 minutos (ópera) + 10 minutos (bonus)
• Estudio: EuroArts Music International
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 28, 2014