"Macbeth": la ópera de Verdi con el toque del maestro italiano del terror, Darío Argento. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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De su ópera Macbeth, Verdi escribió: “He aquí este Macbeth, el cual amo más que a todas mis otras óperas”. Escrita después del éxito de "Atila" en 1846, para aquel entonces el compositor estaba bien establecido, pero fue anterior a sus grandes éxitos de 1850 a 1853, “Rigoletto”, “Il Trovattore” y “La Traviata”, que impulsaron a Verdi a una fama universal. Como fuente, las obras de Shakespeare inspiraron a Verdi durante toda su vida: algunas, como “King Lear”, nunca las llegó a realizar, pero escribió sus dos últimas óperas usando “Otello” como base para “Otello” (1887) y “Las Alegres Comadres de Windsor” para “Falstaff” (1893).

Clip Acto I

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Macbeth”, producción del Teatro Carlo Coccia de Nevara, Italia, filmada durante los días 4 al 6 de Octubre del 2013. Esta puesta tiene la particularidad de ser la primera puesta en escena del celebrado director de cine de terror de culto italiano Dario Argento. El maestro Giuseppe Sabbatini conduce a la Orchestra Filarmónica del Piemonte y Mauro Rolfi dirige al coro Schola Cantorum San Gregorio Magno. El elenco está encabezado por Giuseppe Altomare en el rol de Macbeth, Giorgio Giuseppini es Banco, Dimitra Theodossiou es Lady Macbeth, Dario Di Vietri es Macduff, Ernesto Petti como Malcolm y Radu Pintillie es el Doctor. El diseño de set e iluminación pertenece a Angelo Linzalata y Elena Bianchini diseñó el vestuario.

Clip Acto II

Del maestro del suspense y horror sólo se podía esperar una dirección en consonancia con sus films y desde ese punto de vista, este Macbeth no defrauda las expectativas, con sus sangrientas escenas que están, en todo caso , en consonancia con el carácter oscuro y brutal de la tragedia de Shakespeare. Pero aparte de todo eso , la dirección de Dario Argento revela cualidades extraordinariamente teatrales, mejoradas considerablemente por la conducción del maestro Giuseppe Sabbatini que desde el podio, conduce a la orquesta que ejecuta a la perfección la partitura de Verdi creando los climas y atmósferas que convienen al desarrollo del drama shakespeariano.

Clip del Acto III

“Macbeth”, de Shakespeare, parece ser una buena opción para el llamado “maestro italiano del terror”, que ofrece una puesta en escena básicamente tradicional, salpicada de efectos especiales sangrientos. La acción es transpolada a principios del siglo XX, más concretamente durante y apenas después de la Primera Guerra Mundial, y tiene momentos realmente logrados y otros no tanto; los primeros incluyen las incursiones de las brujas (tres, como en Shakespeare) mujeres jóvenes completamente desnudas (algo que es una constante en el director), criaturas salvajes con el pelo despeinado, haciendo una obvia referencia a una de sus últimas películas, “Madre de las Lágrimas” (“Mother of Tears”). Ellas silban pero no cantan, esto es una tarea reservada para el coro femenino vestido como esposas de los agricultores. Otras alusiones a sus películas son los ahorcados, que se asemejan a la muñeca que asusta a Amanda Righetti en “Deep Red”. Especialmente brutal es la escena de la de la muerte del protagonista. No es tan feliz, por ejemplo, la escena donde Macbeth, justo antes de ser asesinado (cuando la música de la orquesta debe describir la batalla), se pasea por el escenario señalando grandes círculos blancos proyectados en el fondo, que supuestamente representan de los disparos de las armas. Recapitulando, esta producción de “Macbeth”, si bien no es totalmente original, tiene el toque propio del gran Dario Argento, está interpretada con profesionalismo por cantantes con voces excelentes y logra atrapar la atención del público durante sus 158 minutos de duración.

Clip Aria Acto IV

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080i/60
• Codificación de Video: AVC/MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Región: Todas

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dolby Digital 5.0 & PCM Stereo
• Idioma: Italiano
• Subtítulos: Italiano, Inglés, Alemán Francés & Japonés

EXTRAS:

• Entrevista con el director Darío Argento
• Booklet en Italiano & Inglés

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

• Título: “Verdi: Macbeth” (2013)
• Género: Opera
• Duración: 158 minutos
• Estudio: Dynamic
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $42.99
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 05, 2015

Jean Michel Basquiat: "Downtown 81". El clásico film independiente neoyorquino cumple 30 años con nueva remasterización digital y DVD de colección.

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Javier Mitchell

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Un artista (Jean Michel Basquiat) se despierta en un hospital en el momento en que es dado de alta. Al regresar a su apartamento el dueño del mismo no le permite entrar hasta que no le pague el alquiler atrasado. Logra que le deje sacar una de sus pinturas y parte por la ciudad de New York en una travesía de 24 hs tratando de venderla y obtener el dinero necesario para recuperar su apartamento. En este recorrido se encontrará con una ecléctica fauna urbana que aportará lo propio en esta búsqueda de dinero fresco a cambio de arte.

“Downtown 81” es un film que estuvo olvidado por mucho tiempo y que se rescató veinte años después de su realización para restaurarla. Una especie de fábula semidocumental sobre la vida de uno de los artistas visuales más influyentes en el arte contemporáneo: Jean Michel Basquiat aka Samo. Este mes, este clásico del cine independiente neoyorkino cumple 30 años, y por tal motivo Music Box Films lo celebra lanzando al mercado americano la versión restaurada y remasterizada digitalmente de “Downtown 81”, en una edición de colección y con gran cantidad de material extra.

Aunque sólo vivió 28 años, Jean Michel Basquiat (1960-1988) pintó y dibujó cientos de cuadros y dejó una gran cantidad de graffitis en las calles de New York. El documental es un homenaje a esa New York de los ‘80s que vivía momentos de efervescente creatividad artística. En el film vemos a Basquiat recorrer las calle, hacer grafittis y pintar mientras escuchamos una excepcional banda sonora con música propia del momento que va desde los Kid Creole and the Coconuts, DNA, Suicide y la “new wave” de los japoneses The Plastics.

Dirigida por Edo Bertoglio y producida por por Maripol, el film fue rebautizado “Downtown 81” en el año 2000, nombre dado por el crítico de la revista “Interview” (de Andy Warhol) Glenn O'Brien, quien fue uno de los primeros que promocionó en su programa avant-garde “TV Party” a un Basquiat aún semi-desconocido que se refugiaba tras el pseudónimo "SAMO" (con el que firmaba los poéticos graffitis que inundaban el Lower East Side de Manhattan a finales de los ‘70s).

Cuando Basquiat rompe con Al Díaz (el artista con quien realizaba graffitis por la ciudad) abandona este tipo de manifestación artística. A partir de ese momento por todas partes de la ciudad aparece el graffiti “SAMO is dead” (SAMO ha muerto). De aquellos graffitis apenas quedan fotografías, Basquiat los reprodujo después (1980) para esta película “Downtown 81”. A partir de este momento Basquiat cambia los muros por lienzos. La producción de Basquiat hasta su muerte en 1988 es frenética. Realiza exposiciones en Los Angeles, New York, Módena, Roterdam, Tokio, Edimburgo, Londres, Costa de Marfil, Hannover, París y Düsseldof. En nueve años pinta más de 1000 cuadros y más de 2000 dibujos. Sólo en el año 82 es capaz de realizar más de 300 cuadros. Pero toda esta actividad febril tiene que ver con el ambiente del mercado del arte imperante que lo rodea. El arte de Basquiat, su obra y su desarrollo es paradigmático del arte de la década de los ‘80s. El arte alcanza precios inimaginables. Las leyes que lo rigen son puramente económicas.

Se pone de moda comprar obras de arte. El arte se convierte en objeto de inversión similar a las acciones. Comprar obras de artistas vivos resulta más barato y se revalorizan pronto. Se establecen incluso listas de espera, los artistas empiezan a producir según las leyes de la oferta y la demanda. Aparece un nuevo tipo de galerista. Su función ya no es hacer negocios en la sombra y apoyar corrientes artísticas. El galerista se convierte en la estrella que marca a través de su política de precios la dirección de la historia del arte contemporáneo. Y esto ha continuado hasta nuestros días. La galerista Mary Boone, representante durante dos años de Basquiat, recibeen ese momento amplia cobertura de los medios de comunicación sobre su galería y su persona. Es la primera que establece las listas de espera.

Basquiat nunca tuvo el control de la comercialización de su arte. La galeria no sólo vendió su obra, sino también la persona de Basquiat, que alcanzó una fama superlativa y alcanzando precios de estrella internacional de la pintura. El 12 de agosto de 1988, a los 28 años, muere en su apartamento de Nueva York de una sobredosis de cocktail de drogas.

“Downtown 81” es una especie de fábula urbana del mundillo del arte plástico. Pero es a su vez un gran fresco de la ciudad de New York en los años ‘80s y su costado “underground”. Es un viaje de ida por sus calles, sus antros, su música, la creatividad y la droga como parte del proceso creativo. Basquiat en el protagónico es (aunque prácticamente se interprete a sí mismo) absolutamente creíble y despierta una complicidad total con el espectador. “Downtown 81” es como un documental ficcionado, una especie de “Alicia en el país de las maravillas” del mundo del arte. Con una música estupenda e interpretaciones en vivo de bandas “under” apoteóticas. “Downtown 81” es un film absolutamente imprescindible para cualquier amante del arte, especialmente aquellos interesados en la pintura y la música contemporánea. Una joyita rescatada de las oscuras bóvedas del olvido ahora al alcance de todos via VOD (Video On Demand) gracias a nuestros amigos de Music Box Films. Además, la presente edición viene cargada de extras:

• Comentario de audio a cargo de los productores Maripol y Glenn O’Brien
• Nuevas entrevistas con Fab Five Freddy, Maripol y Glenn O’Brien.
• Material de archivo y episodio de “Glenn O’Brien’s TV Party" de 1980.
• Nueva Galería de Fotos
• Booklet de colección de 32 páginas

CALIFICACION:  BUENO +  

• Título: “Downtown 81”
• Género: Documental ficcionado
• Duración: 72 minutos
• Distribuidor: Music Box Films
• Fecha de Lanzamiento: 30 de Julio, 2015

"Carla's Song": Ken Loach y su mirada fílmica sobre Nicaragua y el conflicto sandinista. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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La dignidad de un pueblo frente al poder del capitalismo y la destrucción de la revolución sandinista en una guerra patrocinada por Estados Unidos centra la atención crítica del director de cine Ken Loach. En su filme “Carla’s Song” (“La Canción de Carla”), el cineasta británico advierte: "En Nicaragua no hubo guerra civil, sino una guerra de intervención". Ken Loach, el gran representante del cine social británico desde los años setenta, prolongador del "Free Cinema", continúa expandiendo las fronteras de su cine social internacionalizándolo desde una óptica inglesa y militante socialista, sin engañar a nadie.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) de “Carla’s Song”, film del año 1996 dirigido por un director atípico en el mundo cinematográfico. Loach trabaja al margen de las grandes productoras, de hecho tiene la suya propia, Parallax Pictures, que produce sus películas sin ningún afán de lucro, ya que reinvierte sus beneficios en nuevos proyectos. Podríamos definir su obra como un cine de denuncia social e independiente, que se centra en diferentes problemáticas que afectan siempre a las clases más desfavorecidas (el paro, la precariedad laboral, los servicios sociales británicos, las consecuencias del thatcherismo sobre la clase obrera británica etc.).

Su filmografía inicial se sitúa en Gran Bretaña, aunque a partir de los años noventa comienza a rodar películas que se desarrollan fuera de su país de origen, pero con temáticas similares o de carácter socio-político como “Tierra y Libertad”, sobre la guerra civil española, la que hoy nos ocupa, “La Canción de Carla” sobre la agresión norteamericana a la Nicaragua sandinista y “Pan y Rosas” sobre la explotación a los inmigrantes en EE.UU., principalmente hispanos. Por tanto, podríamos señalar que el cine de Loach es un cine despertador de conciencias, solidario didáctico y responsable.

En “Carla’s Song” (“La Canción de Carla”), ambientada en los años ‘80s, George, un sencillo conductor de autobús inglés, conoce a Carla, una joven nicaragüense, cuando se sube en su vehículo sin pagar el billete. Con naturalidad entablan una relación primero de amistad y luego amorosa. Junto a la cautela de Carla por ocultar su pasado George detecta mucho dolor: la huida de su país oculta algún secreto que le debe ayudar a afrontar. De modo que ambos viajan a la Nicaragua sandinista. Y George descubre los horrores de la guerra: atentados y ataques sorpresa de la contra, implicación de la CIA que alimenta el conflicto por turbios intereses. El lado positivo de su experiencia surge con el trato con los campesinos, personas sencillas y solidarias y las campañas de alfabetización promovidas por el sandinismo.

Explica Loach: "George es un conductor escocés, sin inquietudes políticas, que no sabe nada de la historia de Centroamérica. Carla está traumatizada por sus experiencias de la guerra, pero encontrará en su nuevo campañero la fuerza necesaria para regresar a su país". Corre el año 1987 y, en Nicaragua, la contraguerrilla prepara su última y brutal ofensiva contra el Gobierno sandinista. El retorno de Carla es penoso pero necesario porque, como dice el realizador, "para descubrir tu identidad, debes aceptar tu pasado".

“Carla’s Song” no se limita a mostrarnos la problemática de unos pocos personajes, Loach va más allá de esta intención, pues trata de mostrarnos el porqué determinadas personas o pueblos viven o malviven. Loach es valiente señalando a los responsables de estas situaciones, no rehuye la polémica con quienes lo acusan de ser excesivamente subjetivo en sus planteamientos temáticos. Ken Loach es un cineasta político. Es un director que se implica de lleno en la temática que aborda y además no es un director que mantenga la equidistancia, sino más bien, toma partido por los más desfavorecidos. Todas sus películas tratan temas sociales conflictivos que reflejan, de modo casi inequívoco, su ideología de izquierda. El director posee un particular talento para narrar crónicas a las que confiere verismo gracias a un tono documental que se ha convertido en su marca de fábrica.

“Carla’s Song” es coherente con todo el cine de Loach, quien desea que los espectadores capten la esencia de las historias que cuenta y que tomen conciencia de la realidad que les rodea. Es, por lo tanto, un cine con una función social muy clara. Aunque el complejo conflicto centroamericano se simplifica para facilitar su comprensión para el extranjero, Loach no pierde nunca la cara al realismo, la verosimilitud y el respeto hacia la dura verdad gracias a una historia que combina con suma eficacia emoción, didactismo y cruda denuncia.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.66:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide pero resaltando excelentemente la imagen. La cinematografía de Barry Acroyd luce estupenda, con profusidad de detalles y brindando una excelente paleta de colores. Los colores y el balance de negros son plenos. Philip H. Lathrop es el responsable de la cinematografía de films como “Captain Phillips” (2013) y “The Hurt Locker” (2008), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: No

La transferencia de audio es muy buena y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 2.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. No obstante, el cerrado slang británico hace difícil la comprensión de los diálogos y subtítulos en inglés hubieran sido necesarios en esta presentación. La música en este film está compuesta por George Fenton, cinco veces nominado al premio Oscar de la Academia de Hollywood y autor de las bandas de sonido de films como “Ghandi” (1982), Interview With The Vampire” (1994), “Dangerous Liaisons” (1988) y “Anna And The King” (1999), entre otros.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo del director Ken Loach y Paul Laverty.
• Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Escenas borradas
• Trailer
• Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Carla’s Song” (1996, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración: 127 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 12, 2015