Por
Javier Mitchell
Trailer del
film
“Keep The Lights On” (“Mantenga las Luces Encendidas “) narra el viaje
emocional y de alta carga sexual de dos
hombres en Nueva
York a través del amor, la amistad, y la adicción. El documentalista Erik (el aclamado actor danés Thure Lindhardt (“Brotherhood”)
en su primer papel protagónico en una
película de EE.UU.) y el abogado Paul
(Zachary Booth, de “Damages”) se conocen a través de un encuentro casual, pero pronto
descubren una conexión más profunda y se convierten en pareja. Individualmente y en conjunto, ambos son arriesgados, de manera compulsiva, ayudados por las drogas y el sexo. En una relación de
casi una década de duración definida por altas y bajas patrones disfuncionales, Erik lucha para
negociar sus propios
límites y su dignidad mientras
trata a su vez de fiel a sí mismo.
Thure Lindhardt & Zachary Booth
Thure Lindhardt & Zachary Booth
“Keep The Lights On” fue filmada en 16mm, manteniendo los granos del celuloide que se fusionan visualmente asemejándose
a la textura de la ciudad de
Nueva York y acentuada por ritmos disco y violonchelos melancólicos,
ambos del ecléctico músico Arthur Russell. El crudo guión
escrito por el director Ira Sachs gira en torno a
Lindhardt,
que encarna el aislamiento y la
vulnerabilidad de Erik con
una presencia frágil. Romántico, visceral y
en capas, “Keep
The Lights On” es una película que muestra el amor y todas sus manifestaciones,
llevándolo a profundidades oscuras para
luego elevarlo a un lugar de
gracia.
Examinando la trayectoria volátil de una relación que abarca casi una década de amor y desamor en Nueva York, sincero
y emocionalmente franco,
“Keep The Lights On”
muestra la intimidad con los pies
sobre la tierra y con una crudeza emocional que rara vez se muestra en el cine contemporáneo. Esto se debe también al hecho de que el proyecto
tiene sus orígenes en un romance
y separación de la vida real.
Thure Lindhardt & Zachary Booth
El director Ira Sachs vio las primeras chispas de lo que sería el film en la disolución de su propia
relación de largo plazo, que se extendió durante varios años en Nueva York. Sachs
se convenció de que en esta intensa unión que llegó
a su fin había algo que se podría traducir a la pantalla y podía volverse universal. En particular, Sachs
estaba fascinado por lo que su propia experiencia revelaba acerca de estas
dos personas que estaban juntas enfrentando
muchos aspectos que podrían separarlos (y así sucedió luego), incluyendo carreras exigentes y las
tentaciones no monógamas, además de el abuso de sustancias y adicciones que afectaron profundamente la unión de la pareja
en la vida real. "Yo era consciente de manera muy clara que había habido un primer
y un último día en la relación. Y
había una historia increíble
entre esos dos extremos ",
dice Sachs de la experiencia lascerante que forma y
define su cuarto largometraje. "El curso de esa experiencia
fue extremadamente claro en mi mente
en términos de su poder narrativo".
Siendo una película centrada en la historia de una relación de pareja, el casting de Erik y Paul tuvo
crucial importancia para el film durante la etapa de pre-producción.
Un amigo guionista de Sachs le recomendó al actor Thure Lindhardt (“Hermandad”, “Flame y Citron”), uno de
los grandes actores jóvenes de su
generación en Dinamarca, conocido por sus audaces decisiones en la elección de material para interpretar, algo esencial para una pieza
que requeriría riesgos tanto físicos como emocionales. Lindhardt ayudó a dar forma al personaje de Erik ampliando tanto su vulnerabilidad como sus necesidades interiores, entregando un
desempeño magistral pleno que el propio actor
describe como una historia de “coming-of-age” (hacerse adulto):
la lucha de un individuo a través
de sus experiencias en una relación,
para convertirse en un completo ser humano. "Este es un tipo que es co-dependiente, siempre tratando de complacer a todo el mundo y de arreglarle la vida a los
demás", explica Lindhardt
"¿Cómo va sobre
aprender a amarse a sí mismo? Pensé
que era un aspecto muy hermoso de la historia."
Thure Lindhardt & Zachary Booth
Thure Lindhardt & Zachary Booth
Retos
diferentes surgieron en la búsqueda del papel de Paul, quien trata de conciliar
su vida profesional con una adicción a las drogas que lo lleva en una espiral
descendente, hábito del personaje que lo arroja a caminos cada vez más oscuros
y desagradables para, finalmente, comenzar a desaparecer durante días, durante sus cada vez más frenéticos atracones
de cocaína y crack. Cuando Sachs se reunió Zachary
Booth, conocido por su papel como Michael Hewes en el programa de
televisión “Damages”, descubrió que tenía muy buen “feeling” con él. "Nos maravilló
cuando hizo la audición", dice Sachs.
"Zachary posee una cualidad muy
humana con la que el público se puede sentir identificado cuando le mira."
El triunfo más completo de Booth en “Keep The Lights On” es
su capacidad de contribuir a afinar y hacer único un personaje que comenzó como
una persona real de la vida propia de Sachs.
Music
Box Film Home Entertainment lanza al mercado americano la
edición en formato blu-ray de “Keep The
Lights On”, film dramático independiente al que pudiéramos emparentar con
el film nominado al Oscar “The Kids Are
All Right”, de Lisa Cholodenko y
“Weekend”, de Andrew Haigh. Pero la realidad es que “Keep The Lights On” da todavía un paso más adelante ya que
trasciende al género: la problemática que trata el film no tiene que ver con lo
gay o con lo heterosexual ya que es universal. Es la lucha por mantener y
fortalecer una relación de pareja frente al fantasma de las adicciones, en este
caso, la drogadicción y el proceso autodestructivo de uno de los componentes de ella. Como siempre, la lucha
es desigual y está perdida de antemano, pero el ser humano siempre cree poseer
la capacidad de “salvar o “redimir” al otro cuando, en realidad, las adicciones siempre salen
victoriosas.
Como consecuencia, éstos son los grandes méritos del film: abordar
sin tapujos, tal cual es y con crudeza la realidad de estas relaciones
condenadas al fracaso sin que importe el género o la sexualidad de sus
protagonistas: el problema acá es otro, en lo anterior en realidad no hay problemas. Pero
también éste es un film sobre la soledad, sobre el hecho de aferrarse a cosas
que hunden, ya sea una relación o las adicciones por el miedo a estar solos
cuando de hecho ambas, (sobre todo si la primera demuestra a gritos que no
funciona) sólo conducen a más soledad, inseguridad y depresión.
Thure Lindhardt
Párrafo aparte merecen las actuaciones de los protagonistas.
Thure Lindhardt sigue confirmando que es un actor
increíble, en un papel lleno de sutilezas, de pequeños elementos que nos van
descubriendo el interior de Erik. Conmueve y torna totalmente creíble su
fragilidad en un rol que si bien tiene paralelismos de género con su neonazi de
“Brotherhood” éste es un papel
totalmente diferente y hasta opuesto. Zachary Booth es también estupendo en un rol que contrariamente al anterior
no deja en ningún momento penetrar en su interior y compone un Paul complejo,
ausente, totalmente querible y odiable al mismo tiempo. El resto del elenco es
preciso y sólido, un verdadero “ensemble
piece”. Altamente
recomendable.
Nominaciones & Premios
Internacionales
- Nominado a Mejor Película, Film Independent
Spirit Awards 2013
- Nominado a Mejor Director (Ira Sachs), Film
Independent Spirit Awards 2013
- Nominado a Mejor Actor (Thure Lindhardt), Film
Independent Spirit Awards 2013
- Nominado a Mejor Guión Original (Ira Sachs,
Mauricio Zacharias) Film Independent Spirit Awards 2013
- Ganador Mejor Película, Berlin
International Film Festival 2012 Teddy Award
- Ganador Mejor Guión de Film Dramático
Americano, Outfest 2012
- Ganador Mejor Film Dramático Americano,
Outfest 2012 -
- Selección Oficial del
Sundance Film Festival 2012
- Nominado a Mejor Film Dramático, Sundance Film Festival 2012 Grand Jury Prize Nominee
CALIDAD DE VIDEO:
- Resolución de Video: 1080p
- Codificación de Video: AVC / MPEG-4
- Aspect Ratio: 16:9 Widescreen
La
calidad de la transferencia de imagen es muy buena, con gran claridad de
detalles. La cinematografía fue realizada en 16mm y transferida a alta
definición pero manteniento las características del film que otorgan
personalidad a la cinta y dan una patina de cine de autor frente a tanto
engendro purificado digitalmente que vemos últimamente. La iluminación es muy buena, llena de ocres, luces y sombras que captan a la perfección el clima
dramático del film y es transmitido correctamente en esta edición en blu-ray.
Tanto las escenas filmadas en locaciones exteriores como las interiores
reflejan minuciosamente cada uno de los elementos que las componen.
CALIDAD
DE AUDIO:
- Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
- Idioma: Inglés
- Subtítulos: No
Zachary Booth
El
canal DTS-HD Master Audio 5.1 provee
impecable transferencia tanto de los diálogos como de la ecléctica música que
conforma la banda de sonido del film. La transferencia de audio logra captar
muy bien los climas dramáticos, brindando los tonos perfectos de los diálogos
así como también captando la “profundidad” de los silencios, la lluvia que en
este caso carga de dramatismo las escenas y los sonidos ambientales en general de
las locaciones.
EXTRAS:
- Comentario de Audio a cargo del director, Ira Sachs
- “Making of Keep The Lights On”: detrás de escena del film
- Escenas eliminadas, con comentario
- Teaser trailer
- “In Search of Avery Willard”
- Tapes de audiciones del casting
CALIFICACION: MUY BUENO
- Título: “Keep The Lights On”
- Género: Drama
- Duración: 102 minutos
- Distribuidor: Music Box Film Home Entertainment
- Blu-ray SRP: $38.94
- Fecha de Lanzamiento: Enero 22, 2013
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