Thursday, March 27, 2014

"The Metamorphosis": Kafka en una obra teatral coreográfica nacida de la mente de Arthur Pita, uno de los coreógrafos más exitosos de este tiempo. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Gregor Samsa, el protagonista de (“La Metamorfosis”), tiene unos 23 años. Trabaja como viajante de comercio para mantener a su hermana y a sus padres. Se despierta una mañana como un gran insecto. Tras la metamorfosis, Gregor se encuentra incapacitado para trabajar, y esto obligará a su padre, a su madre y a su hermana, a trabajar para sustentarse. Gregorio sufrirá la incomprensión por parte de toda su familia, que poco a poco irán despreciándolo más e intentando verlo como a un insecto y no como a su familiar.

Pocas obras de la literatura logran describir el movimiento de manera tan alucinante como “La Metamorfosis” de Kafka, con su retrato del absurdo, la transformación desgarradora de Gregor Samsa en un insecto. El nuevo Gregor transformado es una criatura inconexa, frágil y pegajosa. Y pocos artistas pueden encarnarlo mejor que Edward Watson, bailarín principal del Royal Ballet y ahora protagonista de la adaptación en ballet de Arthur Pita de la novela de Kafka.

Esta mutación de humano a insecto es mucho más horrorífica verla en escena que leerla en la novela. Podemos ver y prácticamente sentir el tormento corporal de Gregor, así como también  compartir el disgusto y el terror de su familia la primera vez que son testigos de ello. No obstante, queda muy claro en el show de Pita, al igual que en los escritos de kafka, que esa dramatización de la familia Samsa no es otra cosa que la alegoría kafkiana del mundo opresivo que precipita la transformación de Gregor .

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en format blu-ray de “The Metamorphosis” (“La Metamorfosis”), grabada en vivo en el Royal Opera House en marzo del 2013, creación coreográfica, como dijimos, de Arthur Pita y a cargo del Royal Ballet encabezado por Edward Watson, Laura Day, Nina Goldman, Neil Reynolds y elenco.
La escena inicial ya nos muestra la rutina de trabajo mecánico que Gregor sigue cada día mientras sirve a sus amos y mantiene a su familia. Diseños ingeniosos y una soberbia partitura de Frank Moon (rica en despertadores, sonidos del tren y similares ) detallan los acontecimientos de cada día . Si Gregor es poco más que un autómata, su madre enferma y su ineficaz padre son igualmente  reducidos a la nada misma. Sólo su hermana menor, Greta, posee una chispa de curiosidad y calor humano. Las actuaciones son excelentes, así como los cambios de comportamiento de la familia alrededor de Gregor, que va del shock por los acontecimientos a la total negación. Según ha declarado el mismo bailarín Edward Watson, para preparar la interpretación ha pasado largas horas observando los movimientos de la fauna silvestre para elaborar el lenguaje de un movimiento que no fuera del todo humano; utilizando además como referencia la obra de David Attenborough, uno de los naturalistas más reconocido por sus documentales de naturaleza.

Arthur Pita, nacido de padres portugueses en Sudáfrica, donde creció, ha tenido una constante y espectacular carrera coreográfica en el Reino Unido, trabajando en obras de teatro y óperas, así como la presentación de sus propias piezas. Sin embargo, su perfil se elevó dramáticamente por el éxito de "La Metamorfosis", que le dio al bailarín Edward Watson el papel de su vida en el carácter de Gregor Samsa, el viajante de comercio cuya transformación desgarradora evoca repugnancia y terror en los que le rodean. Por otro lado, la música está compuesta de pocos instrumentos: guitar, laud, violin, tam tam, sonidos (como mencionáramos anteriormente) y voz, todo ejecutado por el mismo compositor, Frank Moon.

“The Metamorphosis” (“La Metamorfosis”) es una obra de danza contemporánea avant-garde. Más que eso, es una pieza teatral coreográfica. Exquisitamente interpretada y enmarcada en una puesta escenográfica simple pero eficaz. Placer estético total a través de la creación pura nacida de la mente de uno de los coreógrafos más exitosos del momento. Una experiencia visual que queda plasmada en la retina por mucho tiempo. La historia escrita por Kafka en 1915 reencarnada a través de la majestuosidad y el dramatismo del movimiento humano. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

Ad Clip & Entrevistas (audio en inglés)


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región: 0 (todas)

La transferencia de imagen de este blu-ray es muy buena. La claridad de los detalles, tanto en los primeros planos como en los planos generales es increíble. La riqueza de los detalles, aún en las escenas brumosas, las más mínimas expresiones faciales dramáticas, cada uno de los increíbles movimientos y líquidos que cubren el cuerpo de Edward Watson son captados en todo su esplendor. La puesta en escena, si bien casi minimalista en lo escenográfico es de una exquisitez absoluta en tonos monocromáticos que permiten resaltar los movimientos coreográficos a la perfección. Alta estétiva visual que produce un balance apropiado a los momentos más Fuertes o temáticamente desagradables de la trama.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Sonido:  Dos Canales: PCM 2.0  &  DTS-HD Master Audio 5.1
  • Subtítulos: No


El canal DTS-HD Master Audio 5.1 permite disfrutar acústicamente la orquesta de manera sublime, con una equalización perfecta que maximiza una correcta ejecución de instrumentos, sonidos y voz a cargo del mismo compositor Frank Moon. Una partitura ecléctica que va desde lo barroco al romanticismo pasando también por estructuras musicales del tango, muy a tono con la trama coreográfica. El canal LPCM 2.0 también brinda buena transferencia de sonido para aquellos con equipos menos sofisticados.

EXTRAS:




  • Introducción a “The Metamorphosis”
  • Creando “The Metamorphosis”
  • Galería de Personajes
  • Booklet





CALIFICACION:  EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com


  • Título: “The Metamorphosis” (“La Metamorfosis”, 2013)
  • Género: Ballet
  • Duración: 90 minutos
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Fecha de salida: Febrero 25, 2014
  • Blu-ray SRP: $39.99








Wednesday, March 26, 2014

"The Blue Max": Primera Guerra Mundial, batallas aéreas y un piloto ególatra que no se detiene ante nada. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“The Blue Max” (conocida como “El Crepúsculo de las Aguilas” en Hispanoamérica y como “Las Aguilas Azules” en España) es una película británica bélica, dirigida por John Guillermin en 1966. Está protagonizada por George Peppard, James Mason, Ursula Andress y Jeremy Kemp en los papeles principales y fue ganadora del premio BAFTA 1967 al Mejor Diseño de Producción (Wilfred Shingleton).

El 28 de junio de 1914, el archiduque Francisco Fernando de Austria y su esposa, Sofía Chotek, fueron asesinados en Sarajevo por un estudiante nacionalista serbio llamado Gavrilo Princip. Este fue el detonante para que, exactamente un mes después, se iniciara la Primera Guerra Mundial o, como se la conoció entonces, la Gran Guerra. Duró más de cinco años, hasta el 11 de noviembre de 1918, con frentes abiertos en toda Europa, en Oriente Medio, en África, en el Extremo Oriente y en el océano Pacífico. De una forma u otra, prácticamente todos los países del mundo se vieron involucrados en un conflicto que terminó con 9 millones de muertos.

Pero en aquellos años el cine estaba dando sus primeros pasos en el cine mudo, y la temática de los films eran más de divertimento que de dramas, dado que la mayoría eran cortometrajes. Eso produjo el hecho que la temática de la Primera Guerra Mundial en el cine no haya sido tan prolífica como la Segunda. No obstante, con posterioridad muchos Estudios realizaron films sobre este tema, entre los que se encuentran, entre otros,  “El Gran Desfile” (“The Big Parade”, King Vidor, 1925),  “Alas” (William A. Wellman, 1927), “El Puente de Waterloo” (Mervyn LeRoy, 1940), “La Gran Guerra” (Mario Monicelli, 1959), “Lawrence de Arabia” (David Lean, 1962), “Doctor Zhivago” (David Lean, 1965) y “The Blue Max” (John Guillermin, 1966), film que hoy comentamos.

Durante la Primera Guerra Mundial, Bruno Stachel (George Peppard) un cabo alemán que ha ganado sus grados en las trincheras durante dos años, es destinado como oficial de vuelo a la fuerza aérea del Imperio alemán. Sus camaradas son en su mayoría de origen aristocrático y lo discriminan. Bruno Stachel sabe que deberá hacer méritos especiales para ser considerado un igual, y se pone como meta el ganar la medalla Pour le Mérite (Al Mérito), llamada entre los pilotos como Blue Max, que era otorgada a los pilotos que hayan derribado 20 aviones enemigos. A medida que derriba aviones enemigos, comienza a llamar la atención del general, conde von Klugermann (James Mason), que lo piensa utilizar como héroe con fines de propaganda. También la esposa del general, Kaeti von Klugermann (Ursula Andress) piensa en utilizarlo, pero como su amante. Cuando ya parece haber logrado su meta, su ambición lo empuja a mentir, al reclamar dos derribos que no consiguió. Sin pensar en las consecuencias, le confiesa su mentira a la condesa. Al poco tiempo, el conde von Klugerman lo envía a probar un nuevo prototipo de avión y el desenlace es inevitable.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Blue Max”, película dirigida por el británico John Guillermin, responsable de 41 films, entre los que se encuentran “Infierno en la Torre” (1974), “King Kong” (1976) y “Muerte en el Nilo (1978). El film posee innumerable escenas aéreas y de combates en el aire excelentemente realizadas, teniendo en cuenta que en esta época (años ‘60s) todo se hacía real, filmado desde otro avión, o con maquetas. No existía el CGI o los fondos azules o verdes donde insertar imágenes a escenas cómodamente filmadas por los actores en Estudio. Acá todo es real y los resultados son asombrosos y creíbles para una trama bélica como la que nos acontece.

Filmada en Irlanda, el elenco está compuesto tanto por actores ingleses como americanos, más el aditamento de la bomba sexual de los  años ‘60s, la suiza Ursula Andress, la chica Bond de la primera película de la saga, “Dr. No” (1962). “The Blue Max” presenta algunos aspectos diferentes a la al mostrar como protagonistas del film a los alemanes y su lucha por lograr el máximo reconocimiento militar, la condecoración “Blue Max”. El film prioriza también en sus diálogos la ironía y el cinismo en lugar de la clásica camaradería y heroísmo retratado generalmente entre los veteranos (generalmente americanos) en este tipo de filmes, probablemente una licencia propia dada la nacionalidad de los protagonistas en este caso. Pero “The Blue Max” es mucho más que acciones bélicas, posee también elementos de suspenso y romance. Y con el inusual aditamento de tener un protagonista que es víctima de su propio ego,  petulante y cuya vida es conducida sólo por el deseo de ser más, de dejar atrás su origen humilde y subir en la escala social, sin importarle demasiado a quien tenga que traicionar para hacerlo. Una especie de "Barry Lindon" (Stanley Kubrick, 1975) en la primera Guerra Mundial. 

“The Blue Max” es un film bélico diferente pero con todos los elementos de este tipo de películas: grandes escenas aéreas, aventuras y romance. La reconstrucción de aviones de la época es muy buena (de hecho, Hollywood los reutilizó en otros films posteriores) y las locaciones irlandesas lucen en todo su esplendor. El elenco es sólido y hace creíble cada uno de los personajes. En definitiva, “The Blue Max” cumple a pleno con lo que promete: 150 minutos de pura acción bélica aérea, con toques de intriga y romance en el marco de la Primera Guerra Mundial.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia  y carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La espectacular cinematografía  de Douglas Slocombe luce en todo su esplendor en Cinemascope y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario, los detalles de las imponentes locaciones y las fabulosas batallas aéreas. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos y perfecto balance de negros.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Jerry Goldsmith no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas de batallas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que ella sola justifica la tenencia del mismo. Jerry Goldsmith fue uno de los más prolíficos y exitosos compositores para cine, ganador de un Oscar® ("La Profecía", 1978), nominado dieciocho veces a este premio y creador de las bandas de sonido de “El Planeta de los Simios” (1968), “Chinatown” (1974), “Alien” (1979), “Star Trek” (1979) y “Mulan” (1998) entre otros.

EXTRAS:





  • Comentario de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos Nick Redman, Julie Kirgo y Jon BurlingameTrailer (1080p; 2:37)
  • Trailer (SD; 3:09)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Goldsmith, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  • Título: “The Blue Max” (1966, Limited Edition)
  • Género: Histórica / Bélica
  • Duración:  150 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 11, 2014