Harry
Hinckle (Jack Lemmon), camarógrafo de la CBS, resulta herido durante la
retransmisión de un partido de fútbol americano. Es trasladado al hospital, sin
que parezca tener nada grave. Todo hasta que llega el gruñón, avispado e
inescrupuloso abogado Willie Gringich (Matthau), su cuñado, quien ve
rapidamente la posibilidad de estafar a una compañía de seguros; aprovecha un
antiguo accidente sufrido de niño que le produjo una lesión en la columna y le
convence para que simule una parálisis en su pierna izquierda y su mano
derecha, de manera que pueda recibir una indemnización de la compañía de
seguros. Harry acepta el plan de mala gana, en parte porque intenta recuperar
el amor de su ex-mujer Sandy (Judi West), de la que sigue enamorado.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray del film del año 1966 “The Fortune Cookie”, dirigida por Billy
Wilder, una comedia protagonizada nada más y nada menos que por Jack Lemmon y
Walter Matthau, quien obtuvo el Oscar® al Mejor Actor Secundario por este film. El guión fue
escrito por mismo director colaborando con I.A.L. Diamond y el resultado es una
divertida crítica a las ambiciones económicas, estafas y el mundo de las
compañías de seguros. Esta fue la primera colaboración de una de las más
notorias parejas de la historia del cine, Jack Lemmon y Walter Matthau.
La
película, al más puro estilo teatral, está dividida en varios actos: el
accidente, el cuñado y la farsa son algunos de ellos, por lo que nos encontramos
ante un film perfectamente estructurado, con un guión donde el humor reside en
los diálogos ingeniosos y en divertidas situaciones con el sarcasmo como
protagonista. Todos esos elementos forman parte de la filmografía de Billy
Wilder y quedan plasmados con brillantez aquí. A pesar de que la premisa
inicial no parece demasiado original, “The Fortune Cookie” consigue aportar ese
toque especial que tienen las comedias de los años ‘60s, en ocasiones mucho más
divertidas y ocurrentes que la mayoría de las que se hacen hoy en día. Es una
historia de enredos, combinada con un toque romántico debido a la obsesión de
Harry por recuperar a su ex-mujer y sumándole algunos momentos que quizás nos
quedarán grabados para siempre en la memoria.
Walter
Matthau está perfecto como el abogado, un tipo de rol para el que parece haber
nacido. A Jack Lemmon le toca otra vez el papel de ingenuo sin personalidad que
sigue el juego más por el hecho de recuperar un amor que nunca tuvo que por el
dinero en sí mismo. “The Fortune Cookie” no fue tan bien recibida por la crítica y
el público al momento de su estreno como hubiera merecido, pero la perspectiva
del paso del tiempo le reserva el merecido lugar entre las obras maestras del
género de la comedia estadounidense, género que vivió con Wilder un
considerable número de sus mejores momentos. Por otro lado, el guión
cinematográfico de “The Fortune Cookie” escrito por Wilder y Diamond es
agresivo, sarcástico, sutil, pulido, sólido y creativo: raya la perfección.
Estamos
frente a un film que es al mismo tiempo ácido y corrosivo, tierno y dulce. Pero
es también una radiografía crítica de miserias humanas como el egoísmo, el afán
por el dinero o el uso desproporcionado de la mentira. “The Fortune Cookie”es una comedia crítica de la sociedad
americana, que dio paso al nacimiento de uno de los dúos fílmicos más geniales
que haya dado la historia del cine. Un film imperecedero del maestro Billy
Wilder que sigue entreteniendo pese al paso de los años. Wilder dirigió, entre
otros, los siguientes films: “Sunset Boulevard” (1950), “Some Like It Hot”
(1959), “The Apartment” (1960), “The Seven Year Itch” (1955), “Witness For The
Prosecution” (1957) y “The Front Page” (1974).
Premios y
nominaciones:
1966:
Oscar®: ganador al Mejor Actor Secundario (Walter Matthau) + 4 nominaciones
1966:
Globos de Oro: Nominada Mejor Actor Comedia/Musical (Walter Matthau)
1966:
Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor Guión Comedia
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Región:
Todas
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena, conservando la textura original del celuloide (granosidad). Posee
contrastes adecuados y un buen balance de negros. La fotografía de Joseph
LaShelle es otro punto a destacar, pues favorece con su trabajo la creación de
las atmósferas del film. La transferencia de esta edición en blu-ray permite
disfrutar de cada pequeño detalle . LaSheele es el responsable de la
cinematografia de films como “The Apartment” (1960), How The West Was Won”
(1962), “Marty” (1955) y ganó un premio Oscar® por “Laura” (1944).
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en el canal DTS-HD
Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música no interfiere con ellos.
La música está compuesta por André Previn, ganador de cuatro premios Oscar®
por: “My Fair Lady” (1964), “Irma la Douce” (1963), Porgy and Bess” (1959) y
“Gigi” (1958). Compuso también la música de “The Professional” (1994), “Fight
Club” (1999) y “Rollerball” (1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/06/rollerball-encore-edition-blu-ray-review.html).
Como siempre, Twilight Time incluye la banda de sonido en un canal separado en
los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0.
Trailer
Original
Booklet con
fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
La hija de
un acaudalado francés, que se dedica a la falsificación de obras de arte, se
entera de que su padre corre peligro de ser descubierto y decide robar la
escultura falsificada de Cellini. La escultura ha sido cedida a un museo, pero
antes de que los expertos puedan examinarla y se den cuenta de que no es
verdadera, Nicole decide contratar los servicios de un ladrón de guante blanco,
llamado Simon Demott. Su misión es robar una estatua valorada en un millón de dólares
y que el padre de Nicole no ingrese en prisión por falsificación.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato
blu-ray del film “How To Steal A Million”, film del año 1966 dirigido por el gran
cineasta William Wyler (“Ben-Hur”, 1959; “Roman Holiday”,1953; "Funny Girl",
1968; “The Children’s Hour”, 1961), protagonizado por la inolvidable Audrey
Hepburn (“Breakfast At Tiffany’s” (1961), “My Fair Lady” (1964), “Roman Holiday”,
“The Children’s Hour”) y Peter O’Toole (“Lawrence de Arabia”). Completan el
elenco Charles Boyer, Eli Wallach, Hugh Griffith, Fernand Gravey, Macel Dalio,
Jacques Marin, Moustache, Roger Tréville. El guión es de Harry Kurnitz basado
en una historia de George Bradshaw.
“How To
Steal A Million” es la tercera y última colaboración de Audrey Hepburn con
William Wyler, con quien también trabajó en “Roman Holiday” y “The Children’s
Hour”. El vestuario de Audrey Hepburn fue diseñado por Givenchy, su modisto preferido,
y las joyas, de Cartier, refuerzando el aire de distinción del personaje de
Nicole en toda la película. El film es una comedia que transcurre en París. Fue
rodada en estudio y en exteriores de esa ciudad. La historia romántica es creíble y
agradable porque la pareja protagonista tiene química y eso que O’Toole realiza
un papel diferente al acostumbrado, sobrio y elegante, interpretando a un hombre cosmopolita,
irónico y alegre. Audrey Hepburn es tan dulce y encantadora como de costumbre,
con esos ojos de mirada impresionante que la hicieron famosa, muy cómoda en
este tipo de papeles y realizando una vez más la demostración de cómo resultar
bellísima y fascinante. Es imposible apartar la mirada sobre ella cada vez que aparece en la pantalla.
Wyller
recurre a una puesta en escena elegante y suntuosa, donde las tomas panorámicas
dominan sobre el primer plano. La función de éste último es la de acentuar los
gestos de los personajes y suele aparecer de forma brusca para enfatizar la
idea burlesca de la película. El humor es el típico de las grandes comedias brillantes de Hollywood, blanco, ingenioso, cuando hay un doble sentido es de manera elegante, sin caer jamás en la chabacanería o el grotesco. Algunas escenas, como la del el espacio diminuto
que deben compartir Peter O’Toole y Audrey Hepburn mientras realizan el robo
del cuadro, el tropiezo con el cristal del multimillonario interpretado por Eli
Wallach o la escena del intento de robo en la casa de los Bonnet, son ejemplos de
situaciones cómicas que surgen de la imaginación del director pero que no existían en el guión. La película es, en este sentido,
tremendamente visual. A lo largo de su carrera cinematográfica, el director ganó
tres premios Oscar® al Mejor Director: “Ben-Hur” (1959), “The Best Years Of Our
Lives” (2947) y “Mrs. Miniver” (1942), además de ser nominado otras nueve veces
a ese premio y ganar el Irving G. Thalberg Memorial Award en 1966.
“How To
Steal A Million” es una muy buena comedia de enredos del polifacético William
Wyler. Como su título indica, es una película de robos, aunque el motivo es
bien diferente a lo acostumbrado y bastante original.
Es una
película que va in crescendo a medida que avanza la película y que te mantiene
en tensión entre risa y risa, provocadas por un guión lleno de momentos
brillantes y diálogos rápidos, graciosos y
chispeantes, sobre todo a costas de divertidos malentendidos y multitud de
detalles que te hacen sonreír. “How To Steal A Million”es una película de esas que uno extraña: una gran producción, locaciones hermosas (la mansión familiar es casi hipnótica), un buen guión, un elenco de actores (todos) que potencializan al máximo sus personajes y una pareja protagónica que atrapa con las dosis justas de ductilidad, comicidad y sensualidad. “How To
Steal A Million” es, desde luego, infinitamente mejor que las tontas y descerebradas comedietas
románticas que se estrenan hoy en día. Es, además, una excelente oportunidad para disfrutar a Audrey Hepburn y entender, con sólo mirarla, el por qué de su increíble fama. El film posee, como dato extra, un par de las imágenes más famosas de Audrey Hepburn como ícono de la moda, gracias al vestuario de Givenchy y las fabulosas joyas de Cartier.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy bueno. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con
gran claridad de detalles, con buenos contrastes y colores. La cinematografía
está a cargo, de Charles Lang, ganador del Oscar® por “A Farewell to Arms”
(1932) y nominado diecisiete veces a este premio por films como “The Ghost and
Mrs. Muir” (1947), “A Foreign Affair” (1948), “Sudden Fear” (1952), “The Big Heat”
(1953, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/03/the-big-heat-blu-ray-review.html))Sabrina (1954), “Separate Tables” (1958), “Some Like It Hot” (1959), “How the
West Was Won” (1962), “Bob & Carol & Ted & Alice” (1969) y
“Butterflies Are Free” (1972), entre otros. La transferencia de esta edición en
blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores en
estudio, escenografía y vestuario como así también de las locaciones donde el
film fue rodado.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0 & English DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma: Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música se disfruta
perfectamente, sin sobreponerse nunca, en perfecta equalización. La banda de
sonido está compuesta por John Williams (ganador de cinco premios Oscar® a la
Mejor Música por “El Violinista en el Tejado”, “Tiburón”, “La Guerra de las
Galaxias”, “E.T.” y “La Lista de Schindler”) y es presentada, como es costumbre
de este sello editor, Twilight Time, también en un track separado dentro de los
extras de esta edición en blu-ray, algo muy interesante para los fans de
Willians o coleccionistas, ya que es casi imposible conseguirla en formato de
audio. Williams también compuso el soundtrack de “Stanley & Iris” (1990, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/01/stanley-iris-blu-ray-review.html)
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo del actor Eli Wallach (quien personifica fantásticamente al coleccionista americano obsesivo) y Catherine Wyler
Audrey
Hepburn: The Fairest Lady: featurette, biografía de la actríz (45')
Banda
Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0
estéreo.
Trailer
Original
Booklet con
fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Bubber
Reeves (Robert Redford) se escapa de la prisión para volver a Tarl, su pequeña
ciudad ubicada en el estado de Texas, hecho que comienza a trastornar la
monótona vida de los habitantes de la localidad, especialmente cuando la mujer
de Bubber, Anna (Jane Fonda), está manteniendo un romance con el hijo (James
Fox) del magnate de la villa, Val Rogers (E. G. Marshall). El hecho de que
Bubber haya escapado es el detonante para que la violenta y aburrida población
de esta ciudad emprenda una busca y captura. Sólo el sheriff, un hombre
íntegro, se opondrá a su linchamiento, pese a que debe su puesto a las mismas
personas que persiguen al fugitivo.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “The Chase”, film del año 1966 dirigido por Arthur Penn y
producido por Sam Spiegel, poderoso productor de tres célebres filmes ganadores
del Oscar®: “On The Waterfront” (Elia Kazan, 1954), “The Bridge Over The
River Kwai” (David Lean, 1957) o Lawrence of Arabia (David Lean, 1962). El film
está protagonizado por Marlon Brando, Robert Redford, Angie Dickinson, Jane
Fonda, Miriam Hopkins, E.G. Marshall, Robert Duvall, James Fox, Martha Hyer,
Miriam Hopkins, Janice Rule, Richard Bradford, Jocelyn Brando, Katherine Walsh,
Diana Hyland, Henry Hull y Clifton James.
Sam Spiegel
ejerció un férreo control sobre esta adaptación de la obra de teatro de Horton
Foote, que significó el retorno de la dramaturga Lillian Hellman como
guionista, después de unos años en los que fue víctima de la "caza de
brujas" del senador McCarthy, por negarse a testificar ante el Comité de
Actividades Antiamericanas en 1952, y por las consecuentes sospechas de
comunismo que recayeron sobre ella. “The Chase” contaba, a primera vista, con
muchos elementos para resultar un éxito cinematográfico, empezando por una
historia explosiva, dotada de una enorme carga crítica sobre la sociedad
americana de los años ‘60s y con personajes, desde el primero al último,
cargados de miserias y contradicciones morales. Hellman construyó un guión
brillante, que supo conservar con sabiduría la estructura teatral original y
posibilitó el lucimiento de su estelar reparto de actores, de los cuales
Arthur Penn, como el excelente director de actores que siempre fue, supo
extraer lo mejor.
Un muy
eficiente reparto hace totalmente creíble esta gama de personajes, entre los
que se encuentran los por entonces desconocidos Robert Duvall y Robert Redford,
Jane Fonda, la veterana Miriam Hopkins en el excelente papel de madre de Bubber
y Angie Dickinson como comprensiva esposa del sheriff. Pero si alguien destaca
sobre el resto es el gran Marlon Brando, quien deja entrever en cada gesto y
cada mirada el hastío de su personaje, harto de trabajar en ese pueblo y al
mismo tiempo orgulloso, como se puede ver en ls escena del vestido de lujo que
recibe su mujer de Val Rogers y que él se niega a que use.
“The Chase”
fue una adelantada a su tiempo, ganándose con los años una
merecida categoría
de obra maestra. En su libreto se acumulaban ingredientes tan potentes como el
adulterio, el racismo (presente tanto en la explotación de los trabajadores
mexicanos en las tierras de Rogers, como en el acoso que sufre el amigo negro
de Bubber), la violencia latente en el ser humano (esa que se desata ante la
menor provocación), la libertad sexual (abundantes intercambios de parejas),
situaciones sexuales ilícitas (el personaje del amante de Emily, al que da vida
Richard Bradford, siente una especial predilección por mujeres menores de edad)
y el abuso de poder por parte del que más dinero tiene (ese Rogers que se
siente dueño y señor de todo cuanto le rodea, moviendo los hilos de todas las
instituciones, aunque es incapaz de obtener lo que más desea: el amor de su
hijo). Estamos ante un film con una atmósfera opresiva, excelentemente
fotografiado por Robert Surtees, que no teme mostrar el lado más irracional y
degradado de sus personajes, modelos de una América profunda sobre la que se
lanza una mirada nada condescendiente.
Esta
película, a pesar de contar ya con cincuenta años de existencia no ha
envejecido prácticamente nada. Viéndola hoy, sus imágenes resultan igual de
perturbadoras. Al momento de su estreno fue un gran fracaso y un escándalo. La
América de los ‘60s no podía soportar esta trompada en el estómago que indagaba
con ferocidad en la oscura América profunda de mitad de siglo. Y su impactante
violencia, que ahora no sorprende tanto, dejó a los críticos estupefactos y
provocó que escribieran auténticas barbaridades sobre ella.
“The Chase”
es una película que hace una gran crítica social, llevaba a cabo con maestría, por el director y la guionista, que saben como mezclar esos temas tan
delicados para mostrarnos los conflictos morales que tienen todos sus personajes.
Personajes muy bien interpretados por Marlon Brando y Robert Reford, y si
además le sumas secundarios como Robert Duvall o Jane Fonda el resultado es
inmejorable. Es un fresco impresionante sobre cómo la violencia engendra
violencia, con un altísimo componente psicológico en su representación de la
misma, que abriría la puerta a futuros clásicos (más explícitos) de los años
‘70s como “Straw Dogs” (Sam Peckinpah, 1971). “The Chase” es un film fascinante
en sus imágenes y en su tratamiento y crítica del way-of-life americano.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con excelente
balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La
cinematografía pertenece, a Joseph LaShelley y luce en todo su esplendor.
LaShelley es el responsable de la cinematografía de films como “The Apartment”
(1960), “How The West Was Won” (1962) y “Laura” (1944), por la que ganó un
premio Oscar®, entre otras.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través de el canal DTS-HD Master Audio 1.0, sin ningún tipo de distorsiones
sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en
exteriores se escuchan con gran claridad. Imposible dejar de mencionar la
partitura musical de John Barry en sus dos matices, desde la melodía urbana
hasta la siniestra música que se eleva en tonos altísimos cuando hace aparición
el estallido de furia definitivo en el film. John Barry ha compuesto, entre otras,
varias de las bandas sonoras de la saga James Bond 007, como “You Only Live
Twice” (1967), “Goldfinger” (1964), “Diamonds Are Forever” (1971), “The Man
with the Golden Gun” (1974), y de films como “Lion In Winter” (1968), “Out Of
Africa” (1985), “Dances With Woolfs” (1990), “Chaplin” (1992), “Indecent
Proposal (1993) y “Born Free” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/born-free-blu-ray-review.html)
entre muchísimos otros. Recordemos que ganó cinco premios Oscar® de la Academia
de Hollywood.
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos Lem Dobbs, Julie Kirgo
y Nick
Trailer
Original
Banda
Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
