Sunday, November 30, 2014

"I Capuleti e I Montecchi" ("Capuletos y Montescos"): Bellini, la San Francisco Opera y Christian Lacroix. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

Capuletos y Montescos (título original en italiano, “I Capuleti e I Montecchi”) es una tragedia lírica en dos actos con música de Vincenzo Bellini y libreto en italiano de Felice Romani, estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia el 11 de marzo de 1830. Muchas personas piensan que esta ópera está basada en la tragedia de Romeo y Julieta de Shakespeare, pero las diferencias son muy notables, y los historiadores afirman que sólo algunas de sus tragedias del escritor inglés habían llegado a Italia para la época y que ni Bellini ni Romani conocían la obra. Se basaba en las fuentes italiana originales, que datan del siglo XVI, incluyendo una historia corta de Matteo Bandello de 1554. El primer libreto para ópera en italiano expresamente basado en la obra de Shakespeare fue el de M. M. Marcello, para “Romeo e Giulietta” de Marchetti (1865, Trieste).

Estando en Venecia para preparar el estreno local de “El Pirata”, convencieron a Bellini para que escribiera la ópera para la temporada de carnaval de 1830 después de que el Teatro La Fenice (Venecia) hubiese sido rechazado por Giovanni Pacini. Bellini sólo dispuso de mes y medio para hacerlo. Logró hacerlo en tan poco tiempo usando, en gran medida, música previamente escrita para su fracasada ópera “Zaira”. La primera representación de “Capuletos y Montescos” fue el 11 de marzo de 1830.

Naxos USA presenta al mercado americano la edición en formato blu-ray de “I Capuleti e I Montecchi”, producción de la San Francisco Opera grabada en vivo en Octubre del 2012, con la San Francisco Opera Orchestra dirigida por el maestro Riccardo Frizza y protagonizada por la soprano americana ganadora del “BBC Singer of the World Competition” del 2005, Nicole Cabell en el rol de Giulietta, la mezzo (también americana) Joyce DiDonato como Romeo, el tenor albano Saimir Pirgu como Tebaldo, el barítono-bajo Eric Owens personifica al padre de Giulietta, Capellio y el barítono-bajo chino Ao Li como Lorenzo, el médico de los Capuletos.

El director francés Vincent Broussard utiliza en la puesta en escena imágenes casi abstractas, con elementos suspendidos flotando sobre el escenario, convirtiendo un espacio real en un fondo de pasos ascendentes hacia el infinito en el que se colorean, brillantemente iluminados, miembros de la corte y sus mujeres, cortesanas elaboradamente vestidas que en un determinado momento descienden despeinadas, como una metáfora de la batalla definitoria e invisible que acaba de ocurrir. Broussard utiliza un lenguaje estético minimalista que eleva esta sencilla historia al metafísico mundo de la música de Bellini.

La partitura de Vincenzo Bellini estalla en sonidos de extraordinaria belleza bajo la batuta del director de orquesta italiano Riccardo Frizza y la Orquesta de la Ópera de San Francisco. Frizza logra plasmar el romanticismo de la exquisita y delicada partitura del compositor italiano, una tarea operística difícil y rara de alcanzar, un logro casi fenomenal en el bel canto. Como toda gran ópera ésta es una colaboración de enormes fuerzas . El tenor albanés Saimir Pirgu gana seguridad vocal durante la representación, especialmente en el momento de la confrontación con la incomparable Joyce DiDonato. La brillante soprano Nicole Cabell como Giulietta, encuentra un balance de voz infalible que no vacila en hacer frente a las demandas extraordinarias que requiere este papel. Sus duetos con DiDonato son momentos mágicos, ya que sus voces se amalgaman perfectamente, y recuerdan a los míticos dúos de Joan Sutherland y Marilyn Horne.

La puesta en escena es, como mencionáramos, minimalista y exquisita, con sets diseñados por Vincent Lemaire, está iluminada a la perfección por un diseño creado por Guido Levi que realza luces y sombras mancomunando a los personajes con la escenografía en un lienzo teatral único y perfecto.  Como detalle estelar, el vestuario está firmado por el creador de alta costura francés Christian Lacroix, que profundiza el carácter  sobrenatural y sofisticado de la puesta.

“I Capuleti e I Montecchi” es una ópera muy poco representada. Y es un placer ser partícipes de esta producción de la San Francisco Opera. Una obra de Vincenzo Bellini que merecía verse en alta definición y con sonido acorde a estos tiempos. Una puesta estéticamente llamativa e inspiradora, con excelentes voces, muy buenas actuaciones  y una ejecución musical perfecta. Para disfrutar a pleno!
Clip

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.77:1
  • Región:  0 (Todas)

La calidad de video de esta edición en blu-ray es excelente. La claridad de detalles es absoluta, los primeros planos increíbles. Cada detalle de la escenografía o del excelente vestuario diseñado por Christian Lacroix, así como cada pequeño gesto o matiz de las actuaciones es captado con perfección y la transferencia de los colores en escena es impecable. El diseño de iluminación de Guido Levi ha sido un gran aliado en estos logros, ya que permite una claridad de detalles, disfrutando cada minúsculo elemento sobre escena. Por su parte, la dirección de video es súmamente correcta y dinámica, y fue realizada por Frank Zamacona.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma:  Italiano
  • Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán e Italiano

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar correctamente tanto la partitura de Bellini excelentemente ejecutada por la San Francisco Orchestra Orchestra, lo mismo que el San Francisco Opera Chorus y las voces de los protagonistas con calidad y correcta ecualización y matices sin ningún tipo de pérdida o disminución de audio. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y sentido de tridimensionalidad acústica.


EXTRAS:


  • Entrevistas a los artistas




CALIFICACION: MUY BUENO  


Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com



  • Título:  “I Capuleti e I Montecchi” (2012)
  • Género:  Opera
  • Duración: 135 minutos (ópera) + 16 minutos (extras)
  • Estudio: San Francisco Opera & EuroArts Music International
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 28, 2014





Tuesday, November 25, 2014

"LAC (After Swan Lake)": El Lago de los Cisnes, reinventado por Jean-Christophe Maillot. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Les Ballets de Montecarlo ofrecen una nueva versión del archiconocido ballet “El Lago de los Cisnes” (“Swan Lake”), firmada por su director y coreógrafo, Jean-Christophe Maillot. Enfrentarse a esta obra mítica y tan conocida representa un inmenso desafío para cualquier coreógrafo. Para poner en marcha este proyecto Maillot buscó la colaboración del escritor Jean Rouaud (Premio Goncourt 1990), con el que desarrolló para el mismo una nueva dramaturgia. Juntos se apropiaron de la historia atemporal de Sigfrido y Odette para mostrar algunas de las dudas que persiguen al ser humano en sus elecciones: el bien y el mal o el candor y el erotismo, entre otras. Esta visión renovada de este ballet se denominada “LAC (After Swan Lake”) y es interpretada por Les Ballets de Montecarlo, el pequeño estado europeo que ha hecho de la danza una de sus marcas distintivas internacionales. Encabezan el elenco Bernice Coppieters como la Reina de la Noche, Anja Behrend como el Cisne Blanco, April Ball como el Cisne Negro, Stephan Bourgond como el Príncipe, Alvaro Prieto en el rol del rey y Mimoza Koike como la Reina, en los papeles principales.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “LAC (After SwanLake”, ballet grabado en vivo en el Grimaldi Forum, Monaco, en el año 2013. Dividida en dos actos y con una duración de 93 minutos, la representación transporta a la audiencia al mundo de los terrores infantiles y en una especie de thriller contemporáneo a través de una danza llena de perfección técnica. Comienza con la educación del rey al joven príncipe, preparado para casarse e iniciar un cortejo lleno de pretendientes (incluyendo entre éstas la presentación del Cisne Negro por parte de la Reina Noche), y que culmina en una seductora y a la vez terrible danza contra el Cisne Blanco.

Esta coreografía fue estrenada originalmente en el Grimaldi Fórum de Mónaco el 27 de diciembre de 2011, y cuenta con el diseño de  vestuario de Philippe Guillotel. El ballet comienza con un film mudo de estética futurista que nos introduce dentro de esta nueva ficción reescrita por Jean Rouaud. Recordemos que estamos frente a una nueva versión del Lago de los Cisnes. El Rey ha tenido, aparentemente, un affair con la Reina de la Noche, con lo cual el enamoramiento del Prícipe del Cisne Negro tiene tintes incestuosos, ya que sería su medio hermana! Y su Majestad es una especie de dominatix con dos aliados S&M!

El coreógrafo integra con precisión y energía la danza clásica con la danza contemporánea en un espectáculo visual increíble. Energía, saltos, patadas voladoras y hasta ju-jitsu irrumpen el escenario en las escenas de pelea del primer acto con una elegancia casi barbárica. Por otro lado, en el segundo acto, cisnes harapientos salen a través de la grieta de una roca, en lugar de hacerlo desde el lago, como en el original.

“El Lago de los Cisnes” es un ballet acerca de una Reina Cisne, el Príncipe que se enamora de ella y del Cisne Negro que lo seduce. Pero esta versión de Les Ballets de Montecarlo pone su carga en el contenido sexual de la historia, más que en el romántico. La música y los cisnes siguen estando, pero en esta reinterpretación de Jean-Christophe Maillot se presentan dos tipos de mujeres (o de cisnes, en este caso): las que sirven para el casamiento y las que sirven sólo para el sexo. “LAC (After Swan Lake” es un espectáculo dramático, fuerte, sexy y trata incluso de inspirar temor en algunos momentos. No obstante, en esta nueva versión de la historia pierde un poco de la poesía y tragedia del original. Es un ballet absolutamente recomendable, exquisitamente interpretado y una visión diferente del que es, quizás, el ballet más representado de todos los tiempos. Este film del ballet “LAC (After Swan Lake)” ganó el premio “Best Performing Arts Programme” del Golden Prague Festival del año 2013.
Clip


CALIDAD DE IMAGEN:




  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1

La transferencia de video realizada a esta edición en blu-ray es muy  buena, con primeros y medios planos que reflejan con excelencia de detalles no sólo las performances sino la calidad del vestuario y la escenografía. La dirección para la pantalla de Denis Caiozzi es muy buena y capta a la perfección tanto la estética como la energía impresa a la coreografía por Maillot. Jean-Christophe Maillot y Samuel Thery son los responsables del diseño de iluminación del show.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Sonido: Dos Canales:  LPCM 2.0 &  DTS-HD Master Audio 5.1
  • Subtítulos:  No

Ambos canales de audio, tanto el PCM 2.0 como el DTS-HD Master Audio 5.1 proveen muy buena transferencia de la partitura de Tchaikovsky ejecutada en este caso por la Saint Louis Symphony Orchestra bajo la dirección del maestro Leonard Slatkin. Esta es una partitura fácil, para todos los públicos y la transferencia de audio capta perfectamente los diferentes climas y tonos musicales de una performance musical excelente.

EXTRAS:

  • Galería de Personajes




CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com




  • Título: “LAC (After Swan Lake)” (2013)
  • Género:  Ballet
  • Duración:  93 minutos
  • Estudio:  Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 28, 2014