CULTURALMENTE INCORRECTO

Friday, April 1, 2016

"The Hawaiians": La secuela del film "Hawaii". Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Vintage Trailer

A finales del siglo XIX, mientras en la isla de Hawaii se producen importantes cambios políticos y sociales, el capitán Whip Hoxworth, dedicado al transporte marítimo de esclavos chinos, regresa y se encuentra con que su acaudalado abuelo ha muerto y su fortuna ha caído en manos de su odioso primo Micah Hale, dejándole sólo un terreno sin valor. A partir de este momento buscará el modo de recuperar el estatus perdido ayudado, en gran medida, por su criada Nyuk Tsin, la cual sufrirá en carne propia el choque de culturas y la situación en la que vivían los jornaleros chinos en los primeros tiempos de la colonización de la isla. Mientras tanto, el hijo de Hoxworth, Noel se enamora de la hija de Mun Ki, un granjero chino. La trama se desarrolla en la época anterior a la anexión de Hawai por los Estados Unidos (1898).

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1970 “The Hawaiians” (“Los Hawaiianos”), película dirigida por Tom Gries ("Will Penny", 1967; "100 Rifles", 1969; "Breakheart pass", 1975), y cuyo elenco de protagonistas está caracterizado por actores como Charlton Heston (“Ben-Hur”, 1959; , “Planet Of The Apes”, 1968; "El Cid", 1961; "Touch Of Evil", 1958; "The Ten Commandments", 1956), Tina Chen ("Three days Of The Condor", 1975), Geraldine Chaplin ("Doctor Zhivago", 1965) y Mako ("Seven Years In Tibet", 1997).

El film muestra temas como la lepra, la lujuria, la lealtad, el imperialismo estadounidense, el nacionalismo nativo, barcos de vela con carga humana, un holocausto de fuego, la revolución industrial, la depresión post-parto, la peste bubónica y el verdadero amor triunfante: una lista parcial pero representativa de este film de Tom Gries. Basada en la novela de James Michener "Hawaii", y reescrita en gran parte por James R. Webb, "The Hawaiians" es la continuación del film del año 1966 “Hawaii” (nominado a nueve premios de la Academia de Hollywood, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/hawaii-blu-ray-review.html) y cubre unos 30 años en la vida de Whipple (Whip) Hoxworth, al final del siglo XIX, las mareas cambiantes de la historia y la llegada de la piña/ananá a Hawaii.

"The Hawaiians" es el tipo de película en la que el espectáculo tiene lugar en frente de la cámara, pero los cambios de carácter y desarrollo dramático suceden sobre todo fuera de la pantalla. De manera que nunca llegamos a entender cómo Whip (Charlton Heston) se eleva meteóricamente de oveja negra a esperanza blanca de la dinastía Hoxworth. O a qué costo personal la criada china Nyuk Tsin (Tina Chen) recorre su camino desde la pobreza al poder, o por qué Purity Hoxworth (Geraldine Chaplin) se convierte en nativa después del nacimiento de su hijo, o lo que sucede a ese hijo, Noel, en los años en que se va a la mar siendo casi un niño (George Paulsin) y regresa como todo un hombre duro (John Phillip Law).

Sólo sabemos que Noel ha aprendido a aceptar los hechos oscuros del pasado de su padre y a vivir con la maldición de los Hoxworths: el rumor público que "la sangre bañan las piñas." Pero sí vemos la llegada del teléfono y el automóvil, y Charlton Heston someter a una isla llena de leprosos feroces (un concepto raro!). Charlton Heston sostiene con altura una caracterización real en un papel que, para prácticamente todos los demás en escena, se les exige haber envejecido cinco años. John Phillip Law compone su papel a la perfección, pero Geraldine Chaplin no ofrece mucho más que su presencia y su cara famosa. Tina Chen, una actriz joven, que tiene un papel casi igual en importancia al de Heston está bien en su rol, si bien se limitan a envejecerla con algunos pocos cabellos grises y una postura algo encorvada, un recurso de envejecimiento propio del Hollywood de aquellos años.

“The Hawaiians” es un gran espectáculo visual que trató de acaparar el éxito de su predecesora (“Hawaii”, 1966), pero careciendo del poder de atracción que que tenia Julie Andrews o Max Von Sidows. Es una gran historia épica pero que carece del poder de emocionar al espectador. No obstante, aquellos quienes disfrutaron de “Hawaii” sin dudas desearán ver de la continuación de esta saga.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080p / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 2.35:1

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés SDH

EXTRAS:

Trailer (1080p; 3:18)
MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/hawaiians-the-blu-ray/

Título: “The Hawaiians” (1970, Limited Edition)
Género: Epica, Drama
Duración: 134 minutos
Distribuidor: Twilight Time
Blu-ray SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Febrero 16, 2016

Thursday, March 31, 2016

"Gesualdo: Death For Five Voices" ("Muerte Para Cinco Voces"). Un documental de Werner Herzog sobre el príncipe Carlo Gesualdo: compositor, asesino y sadomasoquista. Blu-ray review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Cineasta apasionado y amante de los riesgos físicos y artísticos, el alemán Werner Herzog (nacido en 1942) es el gran sobreviviente de esa generación contestaria y radical que en los años ‘70s formaron también Rainer Fassbinder, Wim Wenders y Volker Schlondorff, entre otros. Reconocido por largometrajes de ficción como “Aguirre, la Ira de Dios” (1972), “Nosferatu” (1979) y “Fitzcarraldo” (1982), Herzog ha desarrollado paralelamente una extensa y valiosa carrera como documentalista, con títulos como "Cave Of Forgotten Dreams" (2010), "Into The Abyss" (20110 y Encounters At The End Of The World" (2007), nominado al Oscar, entre muchos otros. Al punto que desde hace más de una década, sus películas más reconocidas y difundidas son las que tienen como punto de partida la filmación de la realidad y sus laberintos, paradojas y misterios. Porque el Herzog más inquietante es el que explora con su cámara los secretos de lo real. Con ojo agudo y mirada siempre original, el director germano desentraña la carga de humanidad y crueldad que suelen esconder las situaciones extremas que lo atraen, así como los aspectos prodigiosos, magníficos, espantosos y, a veces, definitivamente sobrehumanos que éstas encierran. Es lo que sucede en este documental, “Gesualdo: Death For Five Voices” que Naxos USA lanza al mercado americano en formato blu-ray: un estudio sobre el asesino y masoquista príncipe italiano, muerto en 1613, y reconocido compositor de madrigales que se interpretan hasta hoy.

Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa y conde de Conza (1566-1613) fue un compositor italiano, figura clave en la cultura renacentista por su destacadísimo aporte a la escritura musical de su tiempo y, a decir de los estudiosos, de todas las épocas. Inició sus estudios musicales en la academia fundada por su padre, lugar de encuentro de destacados artistas de la época, donde aprendió a tocar el laud y asistió a clases de composición. Hacia 1586 se casó con su prima María de Ávalos, a la que asesinó salvajemente junto a su amante cuando la sorprendió en adulterio en octubre de 1590, la crueldad mostrada en estos asesinatos es el punto de partida de la leyenda negra que acompaña a este personaje desde ese momento y hasta nuestros días, y es también el punto base y de partida del documental “Gesualdo, Muerte para 5 voces” que Herzog realizó en 1995.

Herzog, entra de lleno en los aspectos más sórdidos de la vida de este músico y asesino, no hay una introducción detallada a su obra musical ni a su vida antes de los crímenes. Una cámara subjetiva (la mirada del cineasta apoyada por su relato en off) profundiza en la leyenda de este ser que va siendo tildado por los entrevistados sucesivamente como un loco, un demonio, un diablo, un genio, un déspota, un sádico, un masoquista, etc., mientras acompañamos el recorrido de la cámara por todos, o la mayoría de los lugares físicos donde vivió y cometió sus crímenes Gesualdo.

Así, vamos recorriendo sus palacios destruidos al compás de algunos de sus madrigales (las obras que desarrolló con mayor maestría) mientras que estudiosos de su vida y de su obra nos ilustran, casi a la par, sobre sus aportes a la historia y al desarrollo de la música y al oscuro carácter que lo hizo acreedor de ser tildado como uno de los más crueles seres de su época. De este modo, con maestría, Herzog va pintando ante nosotros la vida abismalmente contradictoria de este personaje que era capaz de tocar cimas de extrema belleza a través de su arte por un lado, y por otro actuar con una crueldad extrema, como si Herzog quisiera demostrar, con este documental, la profunda dualidad del alma humana, capaz de llegar a extremos de belleza y horror al mismo tiempo, o mejor dicho, dentro de una misma vida.

Es destacable el hecho que ningún detalle del crimen cometido contra su esposa y el amante de esta, ni los escabrosos detalles sobre la vida de Gesualdo (que hablan de masoquismo y sadismo), se sobrepone a los aspectos más destacables de su aporte musical, entre los que se cuenta ser el “artífice” de una escritura que siglos después desemboca en el estilo que lleva a su máxima expresión Richard Wagner. Su obra musical más conocida la componen seis libros de madrigales a cinco voces. La muerte y el dolor son omnipresentes tanto en la letra como en la música. Su obra es inquietante y perturbadora en parte por el uso de disonancias, recurso que desaparecerá durante el clasicismo para resucitar a finales del XIX en compositores como Bruckner y más tarde en el expresionismo.

Werner Herzog

Herzog ficciona algunas escenas (como la aparición de una mujer vestida a la usanza renacentista y que dice ser la reencarnación de la asesinada mujer del músico), pero nunca deja de lado la rigurosidad del documental. “Gesualdo: Death for Five Voices” es una muy buena oportunidad para adentrarse en la vida de este artista del renacimiento, célebre por su genio musical y su crueldad y locura. Decía Platón que las ideas en general, por ejemplo las de Belleza y Justicia, eran tales porque participaban de la Idea suprema, la Idea del Bien. Esta intuición platónica vinculando inextricablemente el Bien con la Belleza será llevada al extremo por la teología cristiana en su venerable concepto Dios. Sin embargo, son muchos los ejemplos de este mundo visible que invalidan la conexión entre Belleza y Bien. Y abundan, ciertamente, en el mundo del arte. Este es el caso del compositor italiano del Renacimiento Gesualdo, conocido no sólo por una obra musical que se adelantó cuatrocientos años a su época sino también por sus sangrientos crímenes.