Saturday, July 2, 2016

"The Panic In Needle Park": Espejo de una sociedad sin metas donde la única forma de escape son las drogas. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Panic At Needle Park” (“Pánico en el Parque de las Jeringas”, como se denomina a Sherman Square, Nueva York), film del año 1971 dirigido por Jerry Schatzberg (“El Espantapájaros“, 1973) y primera película de Al Pacino como protagonista, dos años después de su debut en el reparto de “Me, Natalie” (1969). El propio actor considera a esta película como una de las preferidas de su carrera y la interpretación que le abrió la puerta de otros films como “The Godfather” de Francis Ford Coppola. “The Panic At Needle Park” se estrenó en mayo de en el 1971 Festival de Cannes.
El protagonismo del film recae en una joven de tendencias bohemias (Kitty Winn) que inicia una relación que significará la pérdida de su inocencia y su particular descenso al infierno de las drogas duras junto a un heroinómano y traficante de medio pelo interpretado por Al Pacino. La película es un crudo retrato de la sociedad de comienzos de los años ‘70s. Durante las casi dos horas que dura la película somos testigos de la forma de vivir de un drogadicto, que tratará de sacar dinero de donde sea para poder comprar drogas. El mundo de la drogadicción es presentado de manera meticulosa en este film que posee una naturaleza casi documentalista, mostrando los devastadores efectos que la droga produce sobre las personas, con algunos momentos francamente desgarradores.
“The Panic in Needle Park” es una suerte de “Trainspotting” veinticinco años antes, sin la dosis de humor y con una estética más despojada. Es interesante la forma en que Schatzberg filma su relato: con mucho zoom y utilizando actores casi desconocidos, donde la calle se convierte en el principal set de un film que no concede juicio ni perdón a sus personajes. Schatzberg es brutal al momento de filmar el ritual de los adictos y a la vez resulta sorprendente, tomando en cuenta el año en que se filmó, lo gráfico de los momentos en que se inyectan su preciada heroína. Venas hinchadas y marcadas, listas para recibir la dosis. La sangre que llena la jeringa y que vuelve a entrar en el torrente.
Si bien “The Panic in Needle Park” basa su propuesta más en buscar el impacto visual y mental que en profundizar realmente sobre el drama, el film posee un efectivo y crudo tratamiento naturalista. Tampoco es la primera película focalizada brutalmente en el tema de las adicciones. Otto Preminger ya había realizado “The Man With The Golden Arm” allá por el año 1955. También es una película cuya temática ha sido renovada y superada en films de culto como “Trainspotting” o “Requiem For A Dream” (“Réquiem Por Un Sueño”). El film carece de banda sonora, su única partitura está conformada por el ambiente callejero, el ruido de sus autos, de las máquinas y los sonidos netamente urbanos. Pacino ofrece una interpretación treméndamente humana de este joven, buena persona pero enfermo y prisionero de sus adicciones. Kitty Winn ofrece también una interpretación poderosa, creíble y totalmente realista, lo que le valió el premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cannes de 1971. En el elenco encontramos también, en un rol menor, a un jovencísimo Raúl Julia.
“The Panic in Needle Park” es una especie de film testigo, un espejo de una sociedad sin metas donde la única forma de escape a mano es la intoxicación por medio de estupefacientes. Una película fuerte que no da respiro y que no intenta disfrazar la realidad a través de falsos recursos lúdicos. Sus personajes no son agradables ni simpáticos, ni intentan serlo. Es una película que simplemente muestra una realidad dramática, con un estilo y estética tremendamente neoyorquino, del tipo de films que ya no se produce en USA y difícilmente se vuelva a producir.
CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Región: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, con buen nivel de colores y contrastes de negros. El responsable de la cinematografía es Adam Holender, quien dos años antes había realizado la fotografía de “Midnight Cowboy” (1969). Conserva la granosidad original del celuloide y no posee ningún tipo de anomalía, rayas o manchas en la imagen.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada en su canal DTS-HD 2.0. Los diálogos son claros y los sonidos urbanos ambientales se escuchan perfectamente ecualizados sin competir entre ellos. Twilight Time ha incluído, como siempre, la banda de sonido compuesta para este film pero que no fue utilizada en un track separado, DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • “Pánico en las calles de New York”: featurette. Entrevista con el director acerca de filmar en New York, el trabajo con los actpres y el tratamiento de la temática de las drogas. (SD, 26 Mins.)
  • “Escritores en Needle Park”: entrevista con la escritora del guión, Joan Didion (SD, 10 Mins.)
  • “Notas acerca de una banda de sonido no usada”: Acerca de la banda de sonido de Ned Rorem, finalmente no utilizada en el film (HD, 3 Mins.) -
  • Banda de sonido: en track separado, si bien no fue utilizada en el film, puede ser escuchada seleccionando esta opción.
  • Trailer (HD, 3 Mins
  • Booklet  con ensayo y fotos del film escrito por Julie Kirgo.




CALIFICACION: BUENO  



  • Título: “The Panic In Needle Park” (1971, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 110 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 14, 2016











Thursday, June 30, 2016

"Romeo Is Bleeding": El precio del deseo. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Trailer


Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) y en formato blu-ray de “Romeo Is Bleeding”, film del año 1993 dirigido por el húngaro nacionalizado británico Peter Medak. El film está protagonizado por Gary Oldman, Lena Olin, Roy Scheider, Annabella Sciorra y Juliette Lewis. El título de la película fue tomado de la canción de Tom Waits del mismo nombre.

Jack Grimaldi (Gary Oldman) es un sargento de policía corrupto que saca un importante sobresueldo informando a la mafia de la situación de los testigos protegidos. No es otra cosa que un policía corrupto que hace favores a la mafia a cambio de grandes honorarios, tiene una encantadora esposa, Natalie (Annabella Sciorra) y una amante, Sheri (Juliette Lewis). Un día recibe el encargo de eliminar a Mona (Lena Olin), la bella y despiadada mujer vinculada a la mafia que está detenida acusada de matar a varios agentes federales. Falcone, el jefe de la mafia, quiere cubrirse las espaldas por si a la chica se le ocurre testificar contra él. Sin embargo, todo se complica para Jack cuando la información filtrada no es la correcta.
A pesar de tener actores estrellas (Oldman había protagonizado “Drácula” de Francis Ford Coppola un año antes), la película no tuvo un impacto siginificante en la taquilla y recibió una reacción poco entusiasta por parte de críticos en general. Era difícil que una película como "Romeo is Bleeding" ocupara puestos importantes en una temporada en que todos los premios, alabanzas y debates giraraban en torno a "Forrest Gump" y "Pulp Fiction". La revolucionaria cinta de Quentin Tarantino y la oda al sueño americano protagonizada por Tom Hanksse llevaban toda la atención y los aplausos. No obstante, años más tarde, la película consiguió el status de película de culto a pesar de su pobre recibimiento inicial.
"Romeo Is Bleeding" es un filme que reúne buenos elementos constitutivos: combina al siempre sufrido antihéroe americano con una fría y calculadora femme fatale en un mundo de corrupción en el que pagan justos por pecadores. Está dirigida sólidamente por Peter Medak y posee un impecable trabajo de fotografía de Dariusz Wolski, que combina con acierto los espacios urbanos de una corrupta New York con los planos desérticos de Phoenix que aparecen al principio y final de la cinta.
"Romeo Is Bleeding" representa la historia de un hombre que cae en su propia trampa. Un personaje que sufre emocional y físicamente. Es una de las más sólidas actuaciones de un Gary Oldman, cuya carrera está llena de altos y bajos. El film tiene sus raíces en el film noir: héroe que se hunde en la profundidad de sus deseos más oscuros y deja de ser un héroe para transformarse en una marioneta. Las convenciones del film noir se respetan a rajatabla, tanto en dinamismo como en la estructuración de la película, incluso es de destacar la voz en off de un personaje que termina por disociarse de sus propios roles, una especie detransformación/degradación. También el rol de la mujer está bien definido de acuerdo a estos cánones. Tanto Lena Olin, Annabella Schiorra y Juliette Lewis componen a la perfección sus papeles de femmes fatales.
"Romeo Is Bleeding" es un thriller de buena factura, cuyo guión además se atreve a cuestionar la moral del protagonista, algo que normalmente no ocurre con frecuencia en films de las últimas tres décadas.  El film atrapa y la atención no decae en ningún momento. La presente edición en alta definición de Twilight Time es una excelente oportunidad de disfrutar al máximo este thriller (que posee algunos toques de humor negro), que ha pasado desapercibido por el gran público pero que vale la pena descubrir, independientemente del hecho de regocijarse con una fantástica actuación del excelente Gary Oldman.

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena aunque la imagen presenta algunas pocas imperfecciones en cuanto a algunas escenas algo lavadas y otras con algo de saturación de colores. No obstante estas imperfecciones no desmerecen la cinematografía del polaco Dariusz Wolski, responsable de la fotografía de films como “The Martian” (2015), “Prometheus” (2012), “Exodus: Gods and Kings” (2014), “Alice In Wonderland” (2010), “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street” (2007) y la saga de “Pirates of the Caribbean”, entre muchos otros.


CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la partitura compuesta por Mark Isham se disfruta en todo su esplendor.  Isham fue nominado al Oscar® por la banda origininal de sonido de A River Runs Through It (1992) y al Golden Globe por “Nell” (1994). Es un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:





  • Banda Sonora del Film, compuesta por Mark Isham, en track separado, presentada en un canal separado DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer de la película (480p; 2:06)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo.


CALIFICACION: BUENO  + 




  • Título: “Romeo Is Bleeding” (1993, Limited Edition)
  • Género: Thriller / Acción
  • Duración:  110 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 14, 2016
 









Tuesday, June 28, 2016

"Rollerball" Encore Edition: Un film futurista espeluznantemente contemporáneo. Blu-ray Review

 Por
Javier Mitchell
Trailer

En el año 2018 ya no existen las naciones, la libertad ha sido sustituida por el confort y un aparente "bienestar general" ha aletargado el espíritu humano. La pasión por un deporte brutal llamado Rollerball se ha convertido en la única escapatoria para la rutinaria vida de las masas. El capitán del equipo de Houston, Jonathan E., considerado como el mejor jugador de la historia del Rollerball, es persuadido por los ejecutivos para que se retire de su carrera deportiva, pero éste, inconforme con las presiones, buscará rebelarse contra un mundo corporativo, hipócrita y tiránico.

Twilight Time lanza al mercado americano una nueva edición limitada (Encore Edition, sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Rollerball”, film de Norman Jewison que plantea en los años ‘70s un futuro (año 2018) bastante parecido al mundo que vivimos hoy en día: las vidas de las personas regidas por las grandes corporaciones más que por los gobiernos, los destinos de los atletas estrella se manejan con un fin propagandístico y manipulador social y cuyos destinos dependen de las decisiones de un directorio más que del atleta. La primera Edición Limitada de este film fue lanzada por Twilight Time en junio del 2014 y se agotó rápidamente.

El film tiene ciertos aspectos estéticos y musicales parecidos a “2001: Odisea en el Espacio”, de Stanley Kubrick, que marcó fuertemente los films futuristas de esa década. No obstante, en este caso, la trama es absolutamente más terrenal y el diseño de producción de Robert E. Laing, si bien sufre de haberse quedado atrapado en la visión setentosa del futuro en algunas cosas, es igualmente de una estética impecable. Laing fue también responsable del la dirección de arte de films como “Ghandi” (1982), “True Lies” (1994), “El Gran Gatsby” (1972) e incluso colaboró en “Titanic” (1997).

El director canadiense Norman Jewison (“Moonstruck”, “Fiddler On The Roof”, “In The Heat Of The Night”, “Jesus Christ Superstar”) instigador de un cine casi siempre revolucionario, realizó con “Rollerball” uno de sus trabajos mas personales como autor abarcando todos los terrenos: producción, guión y dirección. Jewison encaró en la realización de este film la combinación de elementos dramáticos con el cine de acción envueltos en un universo futurista. Jewison ejecuta su labor de un modo elegante e impecable.

Los primeros 14 minutos del film se limitan a presentar el juego de “Rollerball”. En lo personal no soy muy fan de las películas que muestran interminables escenas sobre deportes, pero ésta es la excepción a la regla. No solo está absolutamente justificada ya que brinda una concepción cabal acerca de este deporte (que se acerca más a circo romano que a deporte en sí mismo) sino que está filmado tan majestuosamente que quita el aliento.

Por otro lado, es imposible pensar en un protagonista más adecuado para este film que James Caan. Su Jonathan E. es absolutamente creíble y el espectador no duda un instante de él como este atleta estrella, un poco introvertido, una especie de Messi en el fútbol actual que decide rebelarse a un sistema que decretó unilateralmente dejarlo afuera. Caan es un actor cuyo trabajo, sin necesidad de grandes manifestaciones expresivas, es capaz de transmitirnos todo el sufrimiento y la soledad que atañen a la vida de su personaje.

El director declaró que Rollerball pretende ser “...Una especie de advertencia sobre el rumbo que puede tomar la vida en general, dada la progresiva importancia que van cobrando las multinacionales, más grandes y poderosas que las propias naciones…”.

“Rollerball” realiza una crítica de la violencia mediante la propia violencia. El núcleo argumental del film no está tan alejado de la realidad como uno desearía.
La violencia de la guerra es sustituida por otro tipo de agresividad (aparentemente lúdica), pero reglamentada y convertida en juego. Cualquier espectador atento, hallará constantes mensajes críticos, expuestos a modo de espejo de nuestra sociedad actual. Sobre todo en una época como la presente, tan parecida a la descripta por George Orwell en su novela “1984”, donde el “Gran Hermano” reina sobre la sociedad y donde diferentes sistemas fascistas vuelven a instaurarse en diversos puntos del planeta. “Rollerball” no puede resultar un film más actual. En el film la historia real no existe y se hace lo todo lo posible por borrarla o manipularla, la lectura es algo que se intenta erradicar y toda la atención está focalizada en los shows y eventos programados en televisión, como único rector de la realidad. Suena todo muy familiar y contemporáneo, verdad?

“Rollerball” es uno de los films que recuerdo haber visto de niño y que me impactaron fuertemente. Durante años busqué sin suerte una buena edición para volver a verla. La presente edición de Twilight Time es prácticamente perfecta y transcurridos muchos años después de haberla visto por primera vez, mi impresión sobre el film no sólo sigue intacta sino que ahora logro dicernir determinados temas que se consideraban absolutamente futurísticos y que ahora estamos (espeluznanemente) conviviendo con ellos. Para entretenerse y reflexionar.


CALIDAD DE VIDEO:



  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.84:1
  • Región: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Todo el esplendor  de las locaciones interiores y exteriores, así como el vestuario, son transferidas de manera impecable en esta edición en blu-ray de Twilight Time rescatando cada detalle con precisión. Sólo en algunas escenas exteriores nocturnas y en algunos momentos del juego el balance de negros no es muy pleno. La fotografía de  Douglas Slocombe es absolutamente exquisita. Slocombe es el responsable de la cinematografía de films como  “Jesus Christ Superstar” (1973), “The Blue Max” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-blue-max-blu-ray-review.html), “El Sirviente” (1963), “Julia” (1977), “Nijinsky” (1980) y la saga de “Indiana Jones” (1981, 1984 y 1989) , entre muchas otras. Luce realmente fantástica en esta transferencia a alta definición. Douglas Slocombe fue nominado a tres Oscars, por “Travels With My Aunt” (1972), “Julia”  (1977) e “Indiana Jones: Riders Of The Lost Ark” (1981).

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: English DTS-HD Master Audio 5.1 & English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien tanto a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1 como el DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música, tanto la compuesta por André Previn como los fragmentos de Bach y otros autores clásicos incluídos se disfruta perfectamente. Podemos además disfrutarla plenamente en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • Comentario de audio: imperdible, a cargo del mismo director, Norman Jewison,con detalles del rodaje y secretos del mismo, grabado en 1997.
  • Comentario de audio: a cargo del escritor William Harrison, con su perspectiva del film desde el punto de la escritura del mismo.
  • “From Rome to Rollerball: The Full Circle” (“De Roma A Rollerball: El Círculo Completo”): featurette. Entrevistas a Norman Jewison, William Harrison y otros, hablando sobre el film (8:00, SD)
  • “Return to the Arena: The Making of Rollerball” (“Regreso A La Arena”): featurette (25:04, SD)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por André Previn, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 .
  • Trailer (3:02, HD)
  • TV Spots (1:32, SD)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (2:00, HD)
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: MUY BUENO  



Título: “Rollerball” (1975, Limited Edition)
Género: Drama
Duración: 125 minutos
Distribuidor: Twilight Time
Blu-ray SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Junio 14, 2016