Monday, June 18, 2018

"Greaser's Palace": Surrealismo, Jesucristo y el lejano oeste. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Greaser's Palace Movie Clip "Walking on Water"
Music Box Films, Scorpion Releasing y Doppelgänger Releasing lanzaron conjuntamente al mercado americano la edición en formato blu-ray del film del año 1972 “Greaser's Palace”, dirigido por Robert Downey Sr (padre de Robert Downey Jr), filmado en Nueva México y producido por Cyma Rubin, una neófita productora de Broadway que le dio a Downey un millón de dólares para hacer la película. Está protagonizada por Alan Arbus, Albert Anderson, Luana Landers, Michael Sullivan, George Morgan, Don Calfa, Pablo Ferro, Toni Basil y Don Smolen. Downey había hecho anteriormente el éxito de culto "Putney Swope" (1969), así como películas menos conocidas como "Pound" (1970), "Babo 73" (1964) y "Chafed Elbows" (1966).

"Greaser's Palace" es un centro de la decadencia y depravación en el contexto de una pequeña ciudad remota, y dirigido por el malvado Seaweedhead Greaser. Albert Henderson ("Serpico", "Barfly") rinde homenaje a muchos villanos de los spaghetti westerns. Parece que dirige la ciudad, pero sus demandas van más allá de eso, ya que solicita recompensas, entretenimiento de los humildes ciudadanos y estímulo para sus deposiciones eventuales hasta el punto de mantener a una banda de mariachis en la cárcel (junto con su madre ) con la esperanza de que la música lo ayude en sus funciones fisiológicas.
Greaser's Palace movie clip "Riding the Donkey"

Algunos críticos señalaron en su momento que el Palacio y Greaser representan la iglesia católica. Podemos ver mensajes no tan ocultos y una amalgama de personajes inadaptados, malhechores y ofrendas maníacas. Jesús o Jessy (como se lo llama aquí) llega volando a la pradera a través de un paracaídas. Allan Arbus como Jessy recuerda levemente a Gene Wilder. Jessy prefiere entretener con sus canciones y bailes en lugar de reaizar los milagros de los que es capaz.
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Jessy busca a Jerusalén a lo largo de su viaje, y en el camino realiza milagros que no siempre salen como se esperaba, sino con resultados divertidos. Luego hay viajes separados de "El Padre" y "El Espíritu Santo", que son personajes más o menos secundarios, pero igual de insólitos. El Padre prefiere dispararle a la gente con su rifle invisible que da golpes reales al estilo Peckinpaw, mientras que El Espíritu Santo desfila en una sábana blanca con dos agujeros (ya sea por restricciones presupuestarias o simplemente por extravagancia ) constantemente tratando de descubrir dónde encaja en toda la historia.
Al conjunto de disparatados personajes se suman la hija de Greaser, Cólera, que es la principal atracción en el Palacio, quien se inclina en sus actuaciones levantándose la falda y mostrando todo para lograr un gran aplauso. Ella también es capaz de tener orgasmos múltiples con su ropa puesta. También hay hombres que no tienen ningún problema en exhibirse, travestis, un enano homosexual (interpretado por Herve Villechaize de "Fantasy Island"), un extraño padre francés, una monja y un grupo de nativos Americanos.
Robert Downey Sr

La película de Downey Sr es definitivamente de rivetes de culto, con ciertas similitudes de género con "El Topo" de Jodorowsky y con un toque de spaghetti western. No cuenta una historia en el sentido normal al que estamos acostumbrados. No sólo desafía al espectador, sino que también lo desafía a soportar las descaradas ocurrencias de sus personajes y una historia salvajemente concebida de El Padre, el Hijo y el Espíritu Santo que regresa al viejo oeste y trata de salir adelante. Todo con mucho humor, subido de tono y anticipándose un par de años antes a “Blazing Saddles” de Mel Brooks. Como muchas de las obras de Downey Sr, “Greaser’s Palace” es una sátira absurda poblada de personajes con nombres ridículos y llena de incidentes absurdos.

Es una película difícil para definir con palabras. Una de las películas más originales, extrañas, e hilarantes que se pueden conseguir en el mercado hoy: “Greaser's Palace” toma la historia del sufrimiento de Cristo y la coloca en el lejano Oeste. Fue además un film de culto de las mediasnoches en los años ‘70s. No sólo se adelantó a su tiempo, sino que la película fue catalogada como una de las diez mejores películas de 1972 de la revista Time. Una parábola basada en la vida de Cristo, que utiliza la comedia surrealista en un entorno del far west de Estados Unidos. “Greaser's Palace” está disponible por primera vez en formato blu-ray gracias a Scorpion Releasing y Doppelgänger Releasing. También viene con una muy interesante entrevista con el director, Downey Sr., quien, entre otras cosas, cuenta una maravillosa anécdota sobre el debut de su hijo en la película.
Greaser's Palace movie clip "Petunia"

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

EXTRAS:




  • Entrevista al director, Robert Downey Sr. realizada por el escritor Rudy Wurlitzer
  • Folleto con notas sobre el film escritas por el galardonado director Jonathan Demme (“Silence of The Lambs”)
CALIFICACION: BUENO
Puedes adquirir este blu-ray en

  • Título: “Greaser’s Palace” (1972)
  • Género:  Comedia
  • Duración: 91 minutos
  • Nro. De Discos: 1 BD-50
  • Distribuidor: Music Box Films
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 5, 2018


Monday, June 11, 2018

"Hilda Crane": Las ansiedades de la clase media de los años '50s o cómo dominar el creciente deseo de poder de las mujeres. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Hilda Krane”, film del año 1956 dirigido por Philip Dunne y protagonizado por Jean Simmons, Guy Madison, Jean Pierre Aumont, Judith Evelyn, Evelyn Varden, Peggy Knudsen y Gregg Palmer.

En los cinco años transcurridos desde que dejó Winona, su ciudad natal, Hilda Crane se divorció dos veces y adquirió una reputación bastante dudosa. Regresa de Nueva York a la casa de su madre, que espera que Hilda tenga el buen juicio de casarse con el exitoso constructor Russell Burns y finalmente establecerse. Un ex profesor y amante, Jacques DeLisle, todavía guarda rencor porque Hilda lo dejó por un atleta. Aunque no ama a Russell, se resiste y se resiente de los agresivos avances románticos de Jacques. Pero entonces acepta la propuesta de matrimonio de Russell, que tiene la intención de construirle una nueva casa. Advertida por un amigo acerca de la madre posesiva de Russell, incluida su forma de simular una enfermedad cardíaca, Hilda rechaza un soborno de $ 50,000 de la Sra. Burns para abandonar la ciudad. Ella deja a la anciana desplomada en una silla y se dirige a la iglesia para la boda. Sin embargo, la Sra. Burns no estaba fingiendo esta vez y muere.

Meses después, todavía viviendo en la casa de su suegra, Hilda comienza a beber mientras Russell se vuelve indiferente a ella y malhumorado. Llega un día cuando la madre de Hilda la castiga de nuevo y no puede más. Hilda se traga una botella de pastillas para dormir, con la intención de suicidarse. Pero sobrevive y se anima con la promesa de Russell de restaurar su amor y comenzar a construir su nueva casa.

El film está basado en la obra de teatro de Samson Raphaelson, “Hilda Crane”, estrenada en Broadway el 1 de noviembre de 1950 en el Teatro Coronet, en una producción dirigida por Hume Cronyn y diseñada por Howard Bay. Jessica Tandy interpretó a Hilda Crane. También en el elenco se encontraban John Alexander, Beulah Bondi, Frank Sundstrom, Evelyn Varden y Eileen Heckart. Del elenco, solo Evelyn Varden aparece en la película. Philip Dunne fue el guionista de tres películas épicas anteriores de la 20th Century Fox protagonizadas por Jean Simmons, “The Robe” (1953), “Demetrius and the Gladiators” (1954) y “The Egyptian” (1954).
El esposo de Hilda es un hombre presumiblemente impotente debido a los complejos de culpa causados por su sofocante y posesiva madre (Evelyn Varden): Un hombre que debe elegir entre su madre o el amor de una mujer. “Hilda Crane” es un claro ejemplo de cómo Hollywood trataba el delicado tema del deseo sexual de las mujeres, presentado como un tabú reprimido sobre todo en las pequeñas ciudades y que es controlado por amables y ancianos médicos. El film está rodado en Cinemascope, Technicolor, con enormes interiores poblados por mujeres frágiles y hombres sosos, junto a una banda sonora compuesta por David Raksin.

Es un film que representa las ansiedades de la clase media de los años ‘50s y sobre cómo dominar el creciente ansia de poder de las mujeres, cómo traducir o desplazar estos temores (simplísticamente) al melodrama sexual, para domesticarlos invocando sus peligros.  Un típico producto cultural de la época, que trataba de tocar temas “comprometidos” o “atrevidos”, pero siempre de una manera elegante o de “buen gusto”, políticamente correcta. Una película entretenida, correctamente actuada, que no pasó a la historia del cine pero que representa un retrato bastante fiel de la sociedad americana y sus tabúes en los años cincuenta.

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.55:1
  • Zona: 0 (Todas)



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía del tres veces nominado al premio Oscar de la Academia de Hollywood, Joseph MacDonald luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos y perfecto balance de negros. MacDonald es responsable de films como “The Young Lions” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/07/the-young-lions-blu-ray-review.html), “House of Bamboo” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/house-of-bamboo-blu-ray-review.html), “Hell and High Water” (1954, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/07/hell-and-high-waters-blu-ray-review.html), “Viva Zapata!”, de 1952 y “How To Marry A Millonaire”, de 1953, entre otras.


CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master 5.1. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente. La música fue compuesta por David Raskin, nominado a dos premios Oscar® por “Separate Tables (1959) y “Forever Amber” (1947, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2018/01/forever-amber-blu-ray-review.html). Compuso también la banda de sonido para el film “Laura” (1944), entre muchísimas otras. Como siempre, la banda se sonido es incluída en canal separado DTS-HD Master Audio 2.0. en los extras para posibilitar disfrutarla por sí misma.


EXTRAS:





  • “Jean Simmons: Picture Perfect”: featurette
  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo







CALIFICACION: BUENO 





  • Título: “Hilda Crane” (1956, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 87 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Nro. de Discos: 1 BD-50
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 22, 2018

Friday, June 8, 2018

"Geronimo, An American Legend": La historia del legendario apache, con un elenco multiestelar. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


Los apaches han accedido, muy a su pesar, a vivir confinados en una reserva. Pero no todos ellos son capaces de adaptarse a su nueva forma de vida como cultivadores de maíz; uno en particular, Gerónimo, rechaza las condiciones de rendición impuestas por el Gobierno de los Estados Unidos. Traicionado por el General Crook, Gerónimo encabeza la huída de un pequeño grupo de guerreros y prepara un ataque contra los blancos que humille al gobierno de a Unión. Perseguido por un militar de principios, un viejo explorador del ejército y un joven formado en West Point, la película es un viaje espiritual al corazón del guerrero, el último jefe indio en rendirse ante el hombre blanco.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1993 “Geronimo, An American Legend”, dirigido por Arthur Hill y protagonizado por Jason Patric, Robert Duvall, Gene Hackman, Wes Studi, Matt Damon, Rodney A. Grant y Kevin Tighe. La pelicula de Walter Hill es, sin duda, la más ambiciosa producción cinematográfica sobre el personaje de Gerónimo (Wes Studi). El film se centra en los últimos años de lucha del jefe indio y está narrada desde el punto de vista de Britton Davis (Matt Damon), lo que le otorga a la lucha un punto más humano y sensible. Britton Davis tuvo una importante relación con el jefe indio, ya que trás la rendición de éste fue puesto al mando de la zona reservada a los apaches. En la película aparecen personajes históricos como el General Crook (Gene Hackman), el explorador Al Sieber (Robert Duvall) o los apaches Chato y Ulzana, aunque está repleta de errores históricos, para hacer la historia más dinámica.

Es también la historia del teniente Gatewood (Jason Patric), el rival que era cómplice, el antagonista que mejor lo comprendía y que más lo respetaba, el hombre no temió ir acompañado sólo con dos hombres la primera vez que Geronimo anunció que se entregaba. El hombre que probablemente hubiera evitado que se alzara de nuevo contra los que impusieron su voluntad cuando decidieron matar a quien representaba su ilusión en el cautiverio, el relato de una esperanza, el hechicero. Gatewood fue el hombre que definitivamente consiguió lo que no lograron 5.000 soldados que patrullaban por la frontera para apresar a Geronimo, conseguir que se entregara junto a los escasos 35 hombres que le acompañaban en su desesperado intento de no ceder y desaparecer.

El 5 de septiembre de 1886 tuvo lugar la rendición del jefe apache Gerónimo. Fue en el Cañón de los Esqueletos en Arizona y junto a él se rendieron también 34 hombres, mujeres y niños. Para capturarlo, el Ejército de los Estados Unidos había reunido una cuarta parte de sus tropas. “Geronimo, An American Legend” cuenta las circunstancias que llevaron a este héroe apache a rendirse, intentando luchar hasta el final para defender las tierras de su pueblo y el espíritu nacional. El film se circunscribe dentro de la corriente pro-india de los ‘90s que empezó Kevin Costner con su oscarizada película “Dance With Wolves” (1990) y “Unforgiven” (1992), de Clint Eastwood y que muestran un lado más humano del guerrero.

Aunque el título de la película da a entender que puede tratarse de un biopic sobre los últimos días del mítico jefe indio antes de terminar en la reserva, lo cierto es que el propio Hill nunca se sintió satisfecho con esa interpretación. Sostenía el director que el film en realidad versa sobre los hombres que persiguieron y cazaron a Gerónimo, quien en realidad y a pesar de la excelente interpretación de Wes Studi (muy convincente en la piel del personaje), es casi anecdótico en la trama.

“Geronimo, An American Legend” fue filmada en escenarios naturales, con el mítico Monument Valley de fondo. El director ejerce una muy buena utilización del Cinemascope, formato que el director no utilizaba desde los tiempos de su ópera prima “Hard Times”, 1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/07/hard-times-blu-ray-review.html). Hill encuadra muy bien a sus personajes, típicos de su cine, solitarios unidos por una causa común, pero el ritmo del film es, quizás, un poco lento. El paisaje árido es otro personaje, como si fuera una metáfora del conflicto de despojos, de vidas y de territorios. Con una hermosa coloratura terrosa, hay planos que parecen las ilustraciones de una leyenda. “Geronimo, An American Legend” no es lo mejor del género del western, pero está bien filmada, correctamente actuada y muestra un punto de vista de la historia del fin de Gerónimo que vale la pena ver. Nominada al Oscar® al Mejor Sonido.
CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con buen balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece a Lloyd Ahern II, responsable de la fotografía de films como “Last Man Standing” (1996), “Can’t Hardly Wait” (1998) y numerosas series televisivas, entre otros.



CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH



La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien tanto a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la partitura  compuesta por Ry Cooder se escucha en toda su grandeza. Es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras en esta edición en blu-ray. El universo de los sonidos del lejano oeste son reproducidos con absoluta fidelidad permitiéndonos que el viaje hacia la ficción sea totalmente creíble y reconfortante.



EXTRAS:







  • Banda Sonora de la versión extendida del film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: BUENO 





  • Título: “Geronimo, an American Legend” (2003, Limited Edition)
  • Género: Western
  • Duración:  115 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Nro. de Discos: 1 BD-50
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 22, 2018