Baterías que se “mueren” a los 18 meses de ser estrenadas, impresoras que se bloquean al llegar a un número determinado de impresiones, bombillas que se funden a las mil horas (cuando podrían durar más de cien años). ¿Por qué, pese a los avances tecnológicos, los productos de consumo duran cada vez menos?
Por cortesía de la 2 de Televisión Española y RTVE Culturalmente Incorrecto presenta integralmente (por tiempo limitado: 15 días) "Comprar, tirar, comprar" un documental que nos revela el secretode la obsolescencia programada: "Esta práctica empresarial se ha convertido en la base de la economía moderna, a pesar de las terribles consecuencias medioambientales de un sistema que genera toneladas de residuos inútilmente", asegura la directora del documental, Cosima Dannoritzer. El documental tuvo su estreno mundial por el Canal 2 de Televisión Española el 01/09/2011.
Rodado en Cataluña, Francia, Alemania, Estados Unidos y Ghana, “Comprar, Tirar, Comprar” hace un recorrido por la historia de una práctica empresarial que consiste en la reducción deliberada de la vida de un producto para incrementar su consumo porque, como ya publicaba en 1928 una influyente revista de publicidad norteamericana, "un artículo que no se desgasta es una tragedia para los negocios".
El documental, dirigido por Cosima Dannoritzer y coproducido por Televisión Española, es el resultado de tres años de investigación, hace uso de imágenes de archivo poco conocidas, aporta pruebas documentales y muestra las desastrosas consecuencias medioambientales que se derivan de esta práctica. También presenta diversos ejemplos del espíritu de resistencia que está creciendo entre los consumidores, se recuperan voces como la de Thomas Edison y Brooke Stevens y recoge el análisis y la opinión de economistas, diseñadores e intelectuales que proponen vías alternativas para salvar economía y medio ambiente. Un documental imperdible. Duración: 52:16".
FICHA TÉCNICA
Producción: MEDIA 3.14 / ARTICLE Z
En coproducción con: ARTE FRANCE / TELEVISIÓN ESPAÑOLA / TELEVISIÓ DE CATALUNYA
En colaboración con: NRK (Noruega) / RTBF (Bélgica) / SBS-TV (Australia) / TG4 (Irlanda) / Television Suisse Romando (Suiza) / YLE (Finlandia)
Cosima Dannoritzer, Directora.
Culturalmente Incorrecto desea agradecer nuevamente a RTVE (Radio y Televisión Española) por permitirnos difundir el presente documental.
"En algún momento tenemos que optar entre ser uno mismo o ser lo que los demás quieren que seamos. Y esa decisión es cruel."
Javier Mitchell entrevista a Gabriel Molinelli, actor y director argentino. Como actor ha participado en cine en los siguientes films: Nueve Reinas, Plata Quemada, Pyme, Dos amigos y un ladrón, Amigos de la Infancia, Solo un Ángel, El sur de una pasión. En teatro: Cartas a Moreno (Jorge Goldenberg), Moockimpott (Peter Weiss), Calígula (Albert Camus), Cuerpos, El viejo Criado (Roberto Cossa), Un tranvía Llamado Deseo (Tennessee Williams), Secretos para ser contados después de la muerte. En teatro dirigió, entre otras: Noches Blancas (Dostoievski), La dama del Perrito (Chejov), Pedido De Mano Y Un Trágico Pesar (Chejov), La cantante Calva (Ionesco), Secretos para ser contados después de la muerte. Filmó aproximadamente cincuenta comerciales para tv. y la misma cantidad para radio. Radicado en la ciudad de Buenos Aires.
CI: Tu curriculum como actor y director demuestra una trayectoria muy seria en la elección de proyectos. Cuán difícil es para un artista independiente hoy llevar a cabo este tipo de elecciones frente a un público cada vez mas mediatizado con contenidos superficiales?
GM:Creo que uno debe elegir lo que uno quiere, en el momento en que se le ocurre, después las dificultades se irán disolviendo sobre la marcha. De alguna manera, no fue muy diferente la decisión de ser actor, partiendo del interior de Córdoba. En la apuesta al deseo hay algo de rebeldía en el sentido de que no todo lo que uno quiere es lo que teóricamente se puede. Uno tiene que querer lo que uno quiere y después, de las dificultades, de los imposibles, nos encargaremos en algún momento. Hay además un compromiso con mi crecimiento, puedo elegir proyectos de los que formo parte como un profesional, que va a dar todo de si. Y hay otros proyectos en los que participo desde la gestación misma. Así como Coppola es un artista independiente, la independencia trae dificultades a cualquier nivel y en cualquier lugar.
CI: ¿Cómo evolucionó tu mirada como director? ¿Fue este proceso conflictivo con respecto a tu labor actoral?
GM: En algún momento pensé en dejar de actuar. También es cierto que el trabajo del director es mucho más estresante. Pero cuando volví a actuar después de un tiempo de dirigir solamente, me di cuenta que estaba muchísimo mejor. Creo que en mi caso la docencia, la actuación y la dirección forman parte de un todo, que se retroalimentan. En las clases, hago una reflexión constante, acerca de los mecanismos que como seres humanos usamos y que son indispensables a la hora de actuar. Me preocupa fundamentalmente, que los alumnos puedan usar su experiencia en la actuación. No es tan sencillo. Cuando actúo en cine, en general, disfruto bastante, ahí me siento como pez en el agua y me encanta, actuar en cine es lo más parecido a ser otra vez un niño irresponsable. Llegas, te dan la ropa, la letra y por un rato, te olvidás del mundo, por ese otro mundo imaginario. En teatro es un poco mas engorroso por el proceso de ensayos, pero me divierte porque confío, conozco la clase de actor que soy, entonces trato de aliarme con los mecanismos que me sacan a flote, y me hacen sentir vivo. Como director, sufro; apenas dirigí diez obras y a veces siento la responsabilidad del todo de manera inquietante. Pero todo lo que tenga que ver con el teatro, incluida la dramaturgia me interesa (escribí y dirigí algunas obras, en el 2011 voy a reestrenar “ Esposos & Esposas” ) y también la música, que es una asignatura pendiente pero que ocupa gran parte de mi tiempo libre, a veces escuchando, a veces componiendo algunas canciones.
CI: Estas dirigiendo “Casa de Muñecas”, de Ibsen, una obra estrenada en 1879, pero también has dirigido obras de Chejov, Dostoievski… Por que consideras que es importante poner en escena este tipo de obras de teatro clásicas? Es necesario un proceso de adaptación de contemporaneidad para atrapar la atención de la audiencia o consideras que los textos de estos clásicos son lo suficientemente atemporales y universales? Crees que se menosprecia a veces el intelecto de la audiencia?
GM: El teatro clásico tiene obras extraordinarias, entre ellas “ Casa de Muñecas“. Nora podría haber sido cualquiera de nosotros. Cualquiera de nosotros que en algún momento de su vida tuvo que optar entre ser uno mismo, o ser lo que los demás quieren que seamos. Y esa decisión es cruel, abiertamente cruel en determinadas épocas. Pensemos en la forma que Oscar Wilde pagó su homosexualidad. Ibsen es un genio, Chejov también, sus obras aún hoy laten con mayor veracidad que muchos pastiches contemporáneos. El tema es encontrar su vibración, porque no están muertas para nada, y me dan mucha risa los que creen que los que hacen teatro del siglo diecinueve están pasados, o no tienen nada que decir. El tema es encontrar ese latido y si, definitivamente, en Casa de muñecas (la versión que yo hago), el personaje es Norita es argentina, es morocha y la obra esta ambientada en los años cincuenta, no porque crea que ha perdido vigencia, sino porque a pesar de ser grandes textos, no los respeto tanto, he quitado escenas, y cambiado cosas sin dañar la estructura que es monumental. Porque por empezar, no sé demasiado cómo se vive en Noruega, ni me interesa reconstruir eso. Pero si sé que aquí, debe haber habido Noras, y traté de meterme en esa historia, también por el paralelismo con la vida personal de una de las actrices, y así terminó esta versión que estamos dando los viernes en el teatro La tertulia.
Creo que los artistas tienen que formarse y preocuparse por que ese proceso sea un continuo. Si lo único que hay para mostrar es algo que existe solo en términos de redituabilidad monetaria, es malo y no lleva a nada, ni a pensar, ni a una pequeña experiencia de vida, la proliferación de productos vacíos y un estilo de vida divorciado del compromiso de los valores, está dando como resultado un ser humano ya descripto por Ionesco o por Camus. Un personaje que ya no es personaje, porque no desea. Entonces es un hombre sin conflicto, como si ser un hombre sin conflicto sea algo que lleva a la felicidad, más bien creo que lleva a algo muy parecido a la nada. De eso me espanto, cuando encuentro gente en mis talleres, ansiosa por aprender a actuar en no más que en tres lecciones, o sin ningún entusiasmo por nada.
CI: Como fue tu experiencia de trabajar junto a Imanol Arias en Calígula, de Albert Camus?
GM: Muy buena, Imanol es un actor con mucha experiencia, generoso, muy talentoso, inteligente. Hicimos muchas funciones y resultó ser un muy buen compañero.
CI: Se dice comúnmente que uno puede calificar el nivel cultural de un país o una ciudad respecto a la extensión de su cartelera teatral. Según estos parámetros la oferta teatral de Buenos Aires es a veces incluso mayor a la de New York. Qué opinas al respecto?
GM: Lamentablemente no veo todo el teatro que quisiera, pero he visto cosas muy buenas, regulares, buenas y muy malas. Creo que Buenos Aires es un fenómeno especial. Hay salas, hay actores, los directores y los dramaturgos no llegaron al nivel de los actores, pero es una suerte vivir en una ciudad como Buenos Aires. Y hay de todo, y todo movimiento teatral, necesita de todo para reproducirse y crecer.
CI: En cine has participado en películas de gran éxito internacional, como “Nueve Reinas” y “Plata Quemada”. Como repercutió esto en tu carrera profesional?
GM: En “ Plata Quemada “ mi participación fue demasiado breve, pero en “Nueve Reinas “, además del gusto de trabajar con Fabian Bielinsky y Darin, me dio la posibilidad de que mucha gente me viera, y tengo la suerte de haber trabajado bastante en cine. Creo que ayudó, que me generó otras posibilidades de trabajo.
CI: Continuando con el cine, has participado este año en dos producciones nacionales. Cuéntanos más al respecto. Como ves la producción cinematográfica en Argentina hoy. Como calificas la intervención del Instituto Nacional de Cinematografia y las políticas gubernamentales al respecto.
GM: Trabajé en “ Rouge Amargo “ con Gustavo Cova con producción de Horacio Maldonado, con el que hice por lo menos cinco películas. En ese policial hice un Ministro del Interior corrupto, y me di el gusto de ser corrupto por un rato y hacer muchas cosas que yo jamás haría, ja ja. Fue un placer porque las escenas tenían contexto y estructura, y porque Gustavo me dio mucha libertad para componer.
Después hice “ El Dedo “ dirigida por Sergio Teubal, en Cerro Colorado, Córdoba, un pueblo de 500 habitantes, los pagos de don Atahualpa Yupanqui. Me encantó porque yo no había hecho nunca de cordobés en pantalla, hice un policía de pueblo, muy pachorriento, muy acomodaticio con el poder de turno. El guión me gusto y dije que sí enseguida porque no me quería perder la posibilidad de recuperar el acento cordobés ni de actuar de habitante de un pueblo minúsculo. Además casi todas las escenas eran con el Puma Goyti con el que tengo muy buena química, así que fue una experiencia feliz (todavía aclaro, no vi ninguna de las dos películas).
En Argentina en este momento se filman alrededor de sesenta películas por año, el Instituto (INCAA, Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, Argentina) cumple, han demorado algunos pagos en algunas circunstancias especiales, pero cumple, las películas se hacen y el cine como industria, tiene el ritmo que tiene que tener. La predisposición hacia la cultura, del Gobierno de los Kirchner (Presidencia de la Nación), es total. No así de Macri (Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), que es todo lo contrario.
CI: Consideras que debieran hacerse más programas de ficción en la televisión nacional?
GM:Seguro. Estamos padeciendo un mal, que es monstruosamente dañino. Hoy un actor firma un contrato que no sabe cuanto le va a durar, porque si el rating no va, el programa se cae. El segundo a segundo del rating es demencial, y da mucho mejor resultado o es más barato hacer un programa de chimentos, o hacer dieciocho programas alrededor de Videomatch. Son modas espantosas. Se extraña la ficción en televisión. En general, se extraña ver cosas buenas en televisión aunque siempre las hay. Pero la ficción se encuentra con cuentagotas. El siete (canal de television oficial nacional) esta tomando el toro por las astas y esta empezando a producir y la ley de radiodifusión va a mejorar eso en algún sentido.
CI: Otro aspecto importante en tu vida ha sido tu sólida formación como actor. En mercados como Miami, por ejemplo, la mayoría de los actores no han tomado ni siquiera un taller de actuación, limitándose a repetir textos dictados, no memorizados, en esta escuela de telenovela mediocre que nos ha invadido desde México. Que les aconsejarías a estos aspirantes a actores?
GM: El mal que ha producido las casas del Gran Hermano, es que hay gente que se hizo famosa sin saber hacer nada, solo hablando. Y eso es mortal para cualquier sociedad. Imaginemos por un momento un tipo que fue solo cuatro o cinco días a la facultad. El arte o la cultura no es una estupidez, lleva una vida desarrollar un oficio, una profesión. Yo estudié quince o diecisiete años sin parar. Y sigo estudiando, claro. La actuación es maravillosa cuando se ocupa de la conducta del hombre, de su alma, de sus deseos, del misterio que significa serlo, y del periplo que afrontamos, de la cárcel que suele ser nuestra propia personalidad y los grandes interrogantes que afrontamos con nada, con lo que tenemos puesto. Y es una pesada estupidez cuando se trata solo de vanidad y de mostrarse.
En mis cursos trato de que el teatro, como la vida, sea una experiencia. No se trata solo de leer, ni de repetir, se trata de transitar, de poder encarnar, de descubrir los mecanismos que llevan implícitos, el crear la vida de un personaje en escena.
CI: Crees que es importante realizar ficciones que puedan ser exportadas a toda Latinoamérica? Qué opinas del doblaje del español nacional por el teóricamente “español neutro” (que en realidad no es neutro sino mexicano o venezolano puro). Como ves la destrucción de la labor actoral original por estas maratónicas y monótonas actuaciones de doblaje al MISMO idioma? Las consideras necesarias?
GM: Una vez vi, un viernes a la noche, en Córdoba, hace muchísimos años, Fiebre del sábado por la noche, doblada al español, terminó siendo una comedia, pero por cinco minutos, después nos fuimos. También toleré dos minutos una película de Brando doblada al español. Me parece que eso no tiene nada que ver con lo artístico, y que es una fábrica de productos de muy baja calidad. No creo que un actor que necesite dinero no tenga que no hacerla, pero de arte, eso no tiene nada.
CI: En que otros proyectos estás trabajando actualmente?
GM: Como actor voy a hacer Kadish, una obra de Patricia Suárez que vamos a reestrenar y hacer temporada el año que viene. Voy a hacer seis funciones de “Fueron los griegos “ de Alfredo Allende, también como actor. Y estoy ensayando una versión que escribí de “ La señorita Julia “ de Strindberg para marzo o abril en el Korinthio. Es una versión que transcurre también en los años cincuenta en el interior de Argentina, donde el Conde es un Gobernador, de esos que conocemos muy bien en Argentina, con poder omnímodo, paternalista y feudal.
CI: “Culturalmente Incorrecto” te pone dentro de una “Burbuja Atemporal Perfecta” donde todo lo que tu creatividad imagine se hará realidad: Cual sería tu proyecto ideal?
GM: Que Brando resucite, también llamamos a Bob de Niro y a Al Pacino. Que la dirija Scorsese y que la música la hagan los Beatles, con John inclusive. Sobre un guión de Billy Wilder, con la participación de Gloria Swanson, Meryl Streep, Charles Lotton y Spencer Tracy, y yo claro.
En teatro dirigir a Kate Blanchet y Jeremi Irons en Hedda Gabler de Ibsen.
Como actor, que me dirija Peter Brook en El rey se muere de Ionesco.
Mauro Giaconi, artista plástico argentino nos habla de su ultima exhibición: “Paralelo Inmenso” que podemos ver en Dot Fiftyone Art Gallery de la ciudad de Miami, en el Wynwood Arts District. En esta entrevista exclusiva conducida por Javier Mitchell para Culturalmente Incorrecto nos cuenta acerca de sus comienzos, sus influencias, el arte latinoamericano hoy y la importancia de participar en las Ferias y Exhibiciones de Arte Internacionales.
Culturalmente Incorrecto TV. En el marco de Art Basel y Art Miami 2010, Javier Mitchell entrevista a Hannah Laufer-Rottman, Presidenta y Directora Ejecutiva de la organización Palms For Life Fund (Fondo Palmas Para La Vida) y a Luisa Mesa, artista plástica cubana radicada en la ciudad de Miami en ocasión de la inauguración de la exhibición internacional Arts For A Better World (Artes Para Un Mundo Mejor). Esta muestra dona un porcentaje de las ventas a cuatro importantes organizaciones de beneficencia: American Red Cross, Save The Children, American Cancer Society y Water.org.
Javier Mitchell entrevista a William Vela, Director & Fundador del Miami Short Film Festival 2010, en su Novena Edición y en las instalaciones del Coral Gables Art Cinema, uno de los dos teatros donde se desarrolló el Festival.
Margarethe Von Trotta, emblemática directora de la corriente del Nuevo Cine Alemán de la década del 70, desde la cual surgen importantes figuras como Fassbinder, Schlöndorff, Werner Herzog y Wim WendersHa mostrado un cine consistente que posee una visión particular y crítica de la mujer alemana y de su compleja inserción en la historia del siglo XX. Sus trabajos, en sus principios, fueron catalogados por los críticos como "feministas", pero en la actualidad ha realizado retratos acabados donde las mujeres exponen su diversidad social y los individuos son explicados desde un interesante sentido histórico desde el cual, el presente no se puede desvincular de su pasado. Ha recibido distinciones internacionales como el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia por Las hermanas alemanas y recientemente el Premio David de Donatello de la Academia de Cine Italiano a la mejor película europea para La calle de las rosas. CULTURALMENTE INCORRECTO entrevista a la directora en ocasión del estreno de su nuevo film: “Vision”, sobre la vida de Hildegard de Bingen.
CI: ¿Cuándo y dónde fue la primera vez que escucho el nombre de Hildegard von Bingen?
MVT: En la década de 1970, las mujeres involucradas en el Movimiento de Mujeres estaban en busca de modelos históricos, rol models..En ese momento había pocos modelos de rol femenino.La historia fue escrita por hombres yhecha por los hombres.La historia de la mujer nunca fue contada y las mujeres fueron marginadas, como sinunca hubieran jugado ningún papel.Nos encontramos con Hildegard von Bingen en esta búsqueda de mujeres olvidadas.Algún tiempo después, una gran cantidad de personas comienzan a involucrarse con la medicina alternativa, y fueron en busca de la eficacia de las plantas medicinales.Fue entonces cuando nombre de Hildegarda resurgió de nuevo.Yo ya me había sentido interesada en ella antes de escribirel guión de Rosa Luxemburgo.Eso fue en 1983, y poco después me pregunté si su vida no seria un buen material para un film. . Incluso escribí algunas escenas, peropensaba que no habría un productor que estuviera dispuesto a hacer esta película.Por lo tanto, la había dejado de ladopor un tiempo.
CI:¿Que fue lo que determino su disposición personal para hacer una película sobre esta monja medieval? MVT: Bueno, primero que todo, pertenece a nuestra historia temprana, y ella era, como se diría hoy en día,polifacética.Fue una visionaria, pero al mismo tiempo tenía los pies sobre la tierra por completo.Ella era una granmujer inteligente pero, que sin embargo tuvo que ocultar su luz bajo el hábito de monja, ya que, comomujer y como monja, a ella no se le permitió expresarse públicamente.La única posibilidad que ella tenía para hacerlo era a través de un reconocimiento papal, pero incluso en esto ella fue una excepción. En aquel momento había muchas mujeres excéntricas que se entregaban a sí mismas al éxtasis religioso, experimentado la comunión con Cristo en ese estado delirante.Hildegard von Bingenexperimento sus visiones de forma muy consciente y con una clara presencia de la mente.Ella debe haber tenido un subconsciente muy fuerte que le enseñó a hacerse valer.Por supuesto que creía enDios y que Dios envió la condujo a estas visiones.Todo el mundo cree en Dios, el Diablo, el Cieloy el Infierno.Lo que es interesante para mí es como Hildegard von Bingen utilizo sus visiones.Comomujer y monja, ella era en realidad desconocida y subordinada - tenían que permanecer invisibles -y, además, ella fue encerrada en un convento y no se le permitió salir después de tomar sus votos.Ella "utiliza" las visiones como forma de llegar a ser reconocida como una vidente.Este paso tambiénimplico un gran riesgo para ella, ya que muy bien podía haber sido excomulgado si no se le hubiera creído, y podría haber sido r juzgada como poseída por el diablo.
CI: ¿Cómo logro que los hombres presten atención a sus creencias? MVT: Utilizando su habilidad diplomática, porque ella entendía a los hombres y sus vanidades, se presentó a Bernard of Clairvaux como una "mujer humilde, su sierva". De esa manera primero se le permitió dar a conocer sus visiones, y - éste fue el mayor, el paso más revolucionario – pudo lograr, a través de estas visiones, fundar su propio convento. Dejó Disibodenberg - la provincia, como se podría decir hoy - y se trasladó a Bingen en el Rin, que en aquel momento era un punto de intersección cerca del importante arzobispado de Mainz. Peregrinos y comerciantes llegaban a través de ella,
y visitaban el convento. Ella estaba más cerca del mundo, le llegaban las noticias de los últimos acontecimientos en medicina, y tuvo acceso al conocimiento de la época.
CI: ¿Por qué cree que ella es relevante en este tiempo?
MVT: La película aborda dos temas que son importantes para nosotros hoy. Uno es el enfoque holístico de la medicina. Ella dijo una vez: "Primero el alma debe sanar, entonces el cuerpo seguirá." La otra era la advertencia de que los elementos podrían volverse contra nosotros. En aquel momento la gente hablaba de elementos;
hoy hablamos de la naturaleza que se vuelve contra nosotros, o que va a destruirnos si no la cuidamos. Estos dos puntos la hacen relevante. Luego, por supuesto, tenemos su increíble obra como compositora: escribió más de noventa canciones.
CI: ¿Puede hablar sobre la escena del "drama lírico" de la película? Realmente contrasta con el tono oscuro, monástico del resto de la película. MVT: Esta escena, que es un fragmento del drama lírico de Hildegard “Ordo Virtutum” es original, ya que se encuentra en los relatos históricos. En ciertos días festivos, a las monjas se les permitía vestirse con ropa de seda blanca, usar joyas, se soltaban el pelo y se ponían guirnaldas. Debe haber sido una hermandad muy feliz e inocente. Hildegard von Bingen decía que el Cielo no conocía la fealdad, y que como vírgenes que pertenecían al Cielo, debían también debe regocijarse en su propia belleza. Había dos ramas dentro de la Orden Benedictina: una, que era muy severa y ascética, hasta el punto del auto-castigo, al que Hildegard se negó; y el otro, que abrazaba la vida, que también quería producir la felicidad a través de la religión. Traté de mostrar esto a través de su “Ordo Virtutum”.
CI: La película se niega a adoptar la idea de que uno se acerca más a Dios a través del sufrimiento, especialmente a través de la escena después de la muerte de Jutta von Sponheim, en la queHildegard descubre que ella está usando un cinturón de espinas. MVT: Exactamente.En una breve escena anterior, maestro a Hildegard, de niña, viendo a Jutta vonSponheim flagelarse con la esperanza de acercarse a Dios a través de su dolor. El descubrimiento de esta auto-flagelación sacudió a Hildegard von Bingen enormemente. Nunca se flageloa sí misma, y nunca pidió que nadie lo hiciese.Ella se opuso también al ayuno severo. Gracias a ella, la fe se entrelaza con la felicidad y el amor hacia la humanidad.
CI: ¿Por qué se siente atraída a colocar mujeres fuertes al frente de sus películas? MVT: Las imágenes que siempre me han atraído son las mujeres fuertes que también tienen momentos de debilidad; por lo tanto, nunca trato de hacer heroínas de ellas. En lugar de ello, trato de mostrar como lucharon para encontrar, a su manera, la forma en que se ponerse en esos lugares, y lo mucho que tuvieron que tragar para encontrarse a sí mismas. Me fascina ver cómo superaron los obstáculos para alcanzar sus objetivos. Hildegard von Bingen tuvo el sueño de fundar su propia abadía, y sufrió
una gran cantidad de reveses en el proceso. El momento de mayor debilidad es cuando la monja Richardis removida de su lado. En esta situación, se comporta igual a una pequeña niña abandonada, o con furia. Esta conducta esta toda registrada en sus cartas. Y es precisamente estos momentos de extremo auto-abandono que me parece tan hermosa, sorprendente y contradictoria.
Hildegard von Bingen exige por sí misma lo que suele dar a los demás. I
no quería para nada retratarla como una santa.
CI: ¿Qué registros escritos uso? MVT: Entre otras cosas, existe una biografía escrita durante su vida, no por ella, pero en parte dictada por ella, que documenta el viaje de su vida desde el nacimiento hasta la vejez. También utilice su escritos como documentación: por ejemplo, el "Scivias", su primer libro de visiones, y dos otros en naturopatía y curación. También hice uso de su correspondencia con el emperador Barbarroja, diversos pontífices, abades y abadesas de otros conventos. También existe el Rule of St. Benedict, que contiene una gran cantidad de información acerca de la vida monástica en aquella época. Un amigo de
mío, que es un medievalista, me dijo que las personas se besaban en la boca cuando
concretaban un contrato y para celebrar otras reuniones también, así que he incluido esto en la película. Ellos no eran personas tan puritana como pensamos sino que tenían una relación mucho menos inhibida respecto a sus los cuerpos y el mundo físico.
CI: ¿Qué rol tiene la música de Hildegard, y qué criterios se utilizaron para elegirla? MVT: Elegí las canciones que más me gustaron, que tocaron mi corazón y me pusieron la piel de gallina la primera vez que las oí.Salomé Kammer, la actriz y cantante, quien también actuó y cantó en Edgar Reitz’s Heimat, canta dos canciones vestida de monja.Yo no quería sacar la música de unCD grabado, que siempre hace que el sonido de la música sea tan plano.Por supuesto que las canciones debían también ajustarse a las escenas respectivas en términos de su contenido.Bárbara Sukowa, que en los últimos veinte años trabajado más como cantante que como actriz, también tuvo la oportunidad de cantar su propiaparticipación en el Ordo Virtutum.
CI: ¿Cómo hizo para recrear la atmósfera del convento tan vívidamente? MVT: Axel Block, el director de fotografía, y yo discutimos el aspecto de la película durante mucho tiempo. Ambos estábamos de acuerdo en que no queríamos que la película se viera glamorosa.La película no fue pensada como para que fuera el retrato de un santo para poner en su Biblia o libro de himnos.Esta vez la historia está muy lejos de la nuestro tiempo, perosin embargo, la gente debe sentirse cercana a nosotros, y viva.
Y si… algún día tenía que llegar. Me harté. Me cansé. Llegó el momento de actuar. Es necesario hacer algo. Ya no soporto mas la masificación y la mediocridad, el macabro manejo de los medios de comunicación tratando de venderme cosas que no me interesan, intentando hacerme creer que el talento reside en cantantes adolescentes que no cantan y que eso ni siquiera importa porque el verdadero valor reside en ser… “HOT”, actores que no actúan pero levantan la temperatura de la audiencia mas que las explosiones con las que los adornan, de reality shows de perdedores, madres multiplicadoras de hijos, estrellas desocupadas de cuarta categoría que ni ellas mismas intentarían llamarse “celebrities”, millonarios que aman aparecer en cámara mas que a sus múltiples martinis diarios, cocineras tramposas y mediáticas, herederas descerebradas pero con habilidad para manejar una video cámara (y con esto me refiero a su capacidad de distinguir el color rojo del botón de grabar en momentos íntimos) y la lista es larga…
Sentado en la semi oscuridad de mi oficina el humo se escapa entre mis dedos y frunzo el ceño. Colándose por las rendijas de las cortinas americanas el reflejo esporádico de neones de la calle imprimen huellas de luz en blanco y negro. Como Sam Spade en el Halcón Maltés. Todo tan apropiadamente film noir. Y pienso: en qué preciso momento todo se fue al carajo? Cuál fue el instante fatal en que todas las puertas se cerraron?
Por que aún en este siglo seguimos pensando que los conceptos de diversión popular y cultura son antagónicos? Por qué es tan difícil creer que si se presentan productos de calidad la gente no va a consumirlos? Recuerdo cuando Susan Boyle apareció en “Britain’s Got Talent” y su posterior explosión mediática. Todo el mundo sorprendido porque esta pobre mujer inglesa, fea y gorda podía cantar con una voz genuina. Despierten por favor! Quienes creen Uds. que integran todas las agrupaciones corales del mundo? ESE tipo de personas: normales, sin cirugías plásticas, con cónyuges e hijos que soportar, trabajos ordinarios y demasiados problemas económicos, pero que se las ingenian para una o dos veces por semana reunirse junto a personas “similares” a ellos a crear, cantar, actuar y sí, con resultados finales en su mayoría muy superiores al engendro de la semana de “Cualquieraseatupaís Tiene Talento”. Porque todavía hay mucha gente que necesita hacer cosas creativas, sienten que esto los impregna de una sensación de bienestar inexplicable que los eleva y transporta lejos de sus quizás monótonas y problemáticas vidas.
Pero, nuevamente, como saberlo, verdad? Si ninguna de estas personas tiene difusión. Como enterarse de la ultima composición musical de algún graduado de Parsons, o la última obra de teatro de algún súper talentoso grupo teatral local, o ver ese film independiente considerado “de circuito de arte” en USA porque te puede hacer reflexionar (aunque tenga estrellas que participen casi gratis para probarle al mundo que pueden actuar) o escuchar a ese cantante espectacular que produjo su primer disco con sangre, sudor y lágrimas si nadie esta interesado en mostrarlo y “…ni siquiera es hip-hop…”; a menos que: “…tiene un sex tape en el internet…?” Porque hoy señores (y ya estoy sonando como cuando dictaba clases en la Universidad de Abogacía) pareciera que importa menos el talento que la destreza sexual. Y cuidado: no tengo nada en contra de ello, pero pongámoslos a todos en un show acorde en trasnoche, no me obliguen a verlos actuar o cantar!!! Y con esto quiero decir que no estoy en contra de NADA: estoy en contra del “TODO”: del “todo basura”. Como digo siempre, no tengo nada en contra del periodismo amarillo, pero si con que TODO SEA periodismo amarillo. Lo mismo con la TV o el film basura. Esta bien, no hay problema, pero por favor denme alguna alternativa.
Por eso creo que es tiempo de hacer algo, de empezar algo nuevo. El grito francés de “Allons enfants…” de la Revolución Francesa por alguna razón no cesa de resonar en mis oídos. Revolución es la palabra. Revolución Cultural, aunque este término haya sido demacrado por tanto dictador de medio pelo. “Nosotros, los intelectuales del mundo, unidos para la defensa y difusión del Arte y la Cultura en todas sus expresiones y en procura del divertimento a nivel global proclamamos el nacimiento de “Culturalmente Incorrecto”, un movimiento que como su nombre bien lo indica, difundirá todas aquellas propuestas culturales válidas que son rechazadas por todos aquellos medios y ejecutivos que están empecinados a darnos solo entretenimiento chatarra …”
Y puede sonar a broma pero no lo es. Este hartazgo dio nacimiento, en el medio de esta meditación nocturna a la idea de este blog. Poder mostrar lo que realmente vale la pena que tenga difusión. Poder decir de una vez por todas lo que hay que decir, no lo que las estructuras mediáticas quieren que subordinadamente digamos. Un lugar donde la queja sea válida sin tener que medir el grado de cuán correcto sea o de cuánta gente pueda sentirse ofendida. O es que alguien piensa si a mi me ofende ser obligado a ver y escuchar este circo trashumante descalificador del género humano . Por ejemplo, escucharon a algún ejecutivo quejarse porque en la última entrega de los Grammys Latinos (que no eran Latinos sino solo mexicanos) sus productores estaban más interesados en promocionar no tanto la música como a sus starlets de turno, todas y sin excepción luciendo como el cliché de la actriz latina (?) es decir, mal vestidas con trajes tres tallas menores a la correcta, maquilladas como para el próximo Carnaval de barrio y siliconas a punto de explotar como cierre final pirotécnico? María Félix debe estar revolcándose en su tumba.
En qué momento se empezó a creer que para ser popular hay que ser simple, barato y ordinario? La música clásica no solo es bella si es cantada por una niña de 7 años con voz blanca en American Idol. Y no tiene que ser aburrida. Y no es de elite. Y nació como entretenimiento popular… hay que explicar esto? Sí, porque hoy un chico de 10 años cree por ejemplo, que los televisores siempre fueron LCD. Si no les explicamos, si no les enseñamos, si no les comunicamos las bondades de aprender, de leer, de educarse, como van a saber? Claro, no es fácil para un padre de hoy convencer a su hija que no abandone sus clases de ballet porque ella esta convencida que si aprende a mover el trasero como Beyonce va a tener mas éxito… Y por otro lado como no va a pensarlo? Si la televisión jamás le mostró un show de ballet pero si la bombardea con el suceso y los meneos de la diva de color… Aunque tampoco le explican que ese éxito se debe no tanto a su simplemente correcta voz como a su poderoso marido empresario del mundo musical…
En qué momento se empezó a pensar que todo lo que no está mediocremente masificado es “snob” y mucho peor, que esto es malo? Señores, lo que realmente nos está faltando es un poco de esnobismo! Como Andrew Lloyd Webber le hacia decir al personaje “Evita” en su musical :”…a touch of star quality…”, dejar que un poco de talento y glamour toque nuestras vidas. Tal como Garbo o Dietrich nos enseñaron durante tantos años... Esta mediocridad de los medios se ha empecinado en provocar el derrumbe de la ensoñación, del deseo de lo inalcanzable, del pasaje de escape de nuestras monótonas vidas diarias hacia lugares inimaginados en pos de aventuras y sueños imposibles para quedar limitados a la triste exposición mediática, la auto ridiculización, el premio de dinero fácil, la barra de baile de striptease, la sordidez… Hollywood de los años 40 y 50 nos vendió, es verdad, una imagen mentirosa y utópica, nos disfrazaban la guerra y las miserias mundiales con la mentalidad de quien gana pero al menos usaban la imaginación y buenos actores, no nos mostraban riqueza medio pelo de cinco amas de casa con pasados poco claros, mas hambrientas de sexo que soldados posteados en Siberia y ansias de poder mediático. Comparado con todo esto Joan Collins en “Dinastía” es Chejov puro!
Por eso creo que este es un tiempo de lucha. Tiempo de empezar a mover aunque sea los peones de este tablero de ajedrez de la cultura. Otra vez desde el underground, desde la oscuridad, desde nuestros pequeños y globales puestos. Comencemos esta batalla. Bombardeemos con explosivos culturales, lancemos video-misiles cuya bacteriología impregne cerebros corruptos de ordinariez, lancemos granadas anti cultura chatarra. Lavemos cerebros americanidiotizados y dejémosles saber que Beethoven es mucho mas que una película de Disney, que Mozart no es ese bombón de chocolate europeo redondo que compraron en oferta, que Fassbinder no es simplemente una palabra alemana como Pasolini tampoco es una pasta no tan al dente!
Entonces, como primer movimiento de esta sinfonía , propongo un Nuevo Blog donde se pueda hablar y mostrar lo que no es “culturalmente correcto”, “vendible” o considerado “demasiado sofisticado” para los medios en general. LA BATALLA CULTURAL COMIENZA. Un Nuevo Espacio donde el entretenimiento, el arte, la cultura en todas sus formas y sus protagonistas puedan expresarse y lo que es más importante: EXPONERSE & DIFUNDIRSE.
Y están todos convocados a participar. Tendremos éxito? Nuevamente, no lo sé. Qué pasa si en realidad esto no es más que una quimera sin oro? Qué pasa si ya las mentes están tan erosionadas que ya estos tópicos simplemente no interesan, si ya no están dispuestos a abrir sus ojos y redescubrir un mundo de posibilidades sensoriales mas allá de sus mentes programadas? Como decía Ortega y Gasset en La Rebelión de las Masas: “Somos aquello que nuestro mundo nos invita a ser, y las facciones fundamentales de nuestra alma son impresas en ella por el perfil del contorno como por un molde”. Qué sucede si el molde ya apretó demasiado…? Pues lo veremos. Y los contaremos a través de cada uno de nuestros seguidores, cada uno de nuestros colaboradores , de cada uno de los clicks que recibamos en nuestro sitio. Porque de acuerdo a eso nuestra voz se hará escuchar, nuestros contenidos serán distribuidos. Y si esta batalla es victoriosa, esa niña de Miami, esa ama de casa de Madrid, ese estudiante de Caracas, ese adolescente de Buenos Aires sabrán que en el mundo del entretenimiento existe algo más interesante que las drogas de Lindsay, el último single mediocre de Britney o la vida sexual de alguna de las Kardashian.
“Allons enfants de la Patrie, le jour de gloire est arrivé…”*
Cordialmente.
Javier Mitchell
Editor
Culturalmente Incorrecto
* “…Vamos hijos de la Patria, el día de gloria ha llegado…” La Marsellesa, Himno Nacional francés.
