“Anton
Corbijn: Inside Out” es un film del año 2012, co-producido por los Países
Bajos, Alemania, Reino Unido, Italia y Suecia. Klaarie Quirijns (“The Dictator
Hunter”, “The Brooklyn Conection”) es la directora de este documental
biográfico sobre el realizador Anton Corbijn, conocido por sus fotos y por
dirigir videos musicales y documentales de bandas tan reconocidas como
Metallica, U2, R.E.M., Depeche Mode y más recientemente por los largometrajes
“The American” (2010), con George Clooney y “Control” (2007), sobre la vida de
Ian Curtis, cantante de Joy Division, quien se suicidó a los 23 años de edad.
El
documental sobre Anton Corbijn muestra parte de su vida personal y su trabajo
audiovisual. Pese a que su nombre no es reconocido, Anton Corbijn ha
contribuido a crear un espectro estético musical único. Este artista visual ha
sido el encargado de hacer algunas de las portadas de discos más famosas de la
historia y su trayectoria artística es impecable. “Inside Out” (“Desde Adentro
Hacia Afuera”) como su nombre lo indica, trata de sacar al fotógrafo de la
cámara para permitirle contar anécdotas con las personalidades del rock, de la
literatura, del cine, de la historia con las que se ha puesto a trabajar y a
las que ha inmortalizado en color o en blanco y negro.
Recordemos
que Anton Corbijn (nacido en Holanda en 1955) es también el director de videos
musicales clásicos en la historia de la música, entre ellos "Personal
Jesus" de Depeche Mode (1989), "One" de U2 y "Heart-Shaped
Box" de Nirvana (1993).
Corbijn
comenzó su carrera como fotógrafo durante un concierto en 1972. En 1979 se mudó
a Londres, donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division y
Public Image Ltd. Durante este período Corbijn también inició su trabajo como
fotógrafo para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone. Después de
convertirse en un importante fotógrafo, Corbijn también decidió hacer videos
musicales. También desde 1993 es el encargado de diseñar las escenografías que
la banda inglesa Depeche Mode ocupa en sus giras mundiales.
Corbijn
tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su
trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. La gente a la
que fotografía da la impresión de estar calmada y lejos de la vida cotidiana.
Sus fotografías muestran emociones naturales. Su particular e influencial
estilo de imágenes en blanco y negro ha sido imitado o copiado a tal punto en
que se ha convertido en un cliché del rock y una parte vital del lenguaje
visual en los años 1990. Además Corbijn ha presentado múltiples exposiciones en
países de latinoamérica como Perú o Argentina, entre otros, donde han sido un
verdadero éxito.
Music Box
Home Entertainment lanza al mercado americano en formato digital y en todas sus
plataformas, el documental “Anton Corbijn: Inside Out”, un film donde Corbijn
habla de sí mismo, pero también hablan aquellos a quienes ha fotografiado;
hablan de sus fotos, muchas de las más famosas están presentes en este
documental, invitando a la audiencia a descubrir quién es el autor de estas
imágenes que forman parte de la vida de todos. Bono (U2), George Clooney, James
Hetfield (Metallica), Win Buttler (Arcade Fire) y muchos otros cuentan cómo
influyó en sus vidas el paso de este artista.
La
directora holandesa Klaarie Quirijns examina con aplomo la juventud, la carrera
y todos los elementos creativos que han llevado a Corbijn a crear una obra que
ha marcado una influencia increíble en la estética del mercado musical en los
últimos treinta años. “Anton Corbijn: Inside Out” no es solamente un documental
que honra el trabajo creativo de un artista clave contemporáneo, sino también
un gran homenaje al hombre que ha estado detrás de la cámara redefiniendo el
estilo estético del mundo del rock de las últimas décadas.
“The Way We Were” (”Nuestros Años Felices”, “Tal
Como Eramos” en España) es un drama romántico, dirigido por Sidney Pollack y
basado en los recuerdos de Arthur Laurents, famoso guionista americano,
escritor de guines para films como “The Rope” (“La Soga”, 1948) de Alfred
Hitchcock, Anastasia (1956), el film protagonizado por Yul Brynner e Ingrid
Bergman dirigido por Anatolle Litvak, “Bonjour Tristesse” (1958,http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/11/bonjour-tristesse-blu-ray-review.html) y creador de clásicos deBroadway como "West Side Story", cuya música
inmortalizó Leonard Bernstein, y el libro de otro clásico musical,“Gypsy”, con
canciones escritas por Stephen Sondheim y música de Jule Styne.
En este
caso, “The Way We Were” está basado en la época de estudiante universitario de
Laurents en la Universidad de Cornell, situada en la ciudad de Ithaca, en el
estado de Nueva York, y de su experiencia personal con el Comité de Actividades
Anti-americanas (fue llamado a declarar a Washington, como otros artistas,
directores o guionistas del Hollywood de los años 40).
En vísperas
de la Segunda Guerra Mundial, una pacifista y activista de izquierdas llamada
Katie Morosky (Barbra Streisand) y un aspirante a escritor de nombre Hubbell
Gardiner (Robert Redford) acuden a la misma Universidad. Unos años después se
encontrarán en un local de Nueva York, siendo él un oficial del ejército
americano aspirante a escritor y ella una trabajadora radiofónica que continúa
con sus inquietudes reivindicativas. Pronto surgirá el amor entre ellos. El
desarrollo de la relación, con idas y venidas, momentos buenos y malos, forman
parte de este film donde la melancolía y la añoranza son elementos claves. Un film que habla sobre el inevitable paso del tiempo y sobre lo
que vamos dejando atrás: nuestras ilusiones y nuestros ideales.
La historia
de amor está contada en tres partes que abarcan los años ‘30s, ‘40s y ‘60s
respectivamente, mostrando el crecimiento de la relación sentimental a través
de los años, pero también haciendo un repaso crítico a los acontecimientos
políticos de EE.UU de esa época. La caza de brujas, la Guerra Civil española,
el Partido Comunista Americano o la Segunda Guerra mundial son momentos que
marcan en esta “película de amor”, situaciones que le sirven al directorSydney Pollack (“Out of Africa”, “They Shoot
Horses, Don’t They?”, “Three Days of the Condor”, “The Firm”, “Tootsie”)para ofrecernos su visión del mundo en
general y de la política en particular, de una manera bastante pesimista: el
choque de los ideales juveniles con la realidad, el desear cambiar el mundo para
descubrir que el mundo te ha cambiado a ti o el darse cuenta que conceptos como
la felicidad o el amor perfecto son imposibles.
Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3,000 copias) en formato blu-ray del film "The Way We Were", un clásico romántico con rivetes dramáticos de los años '70s. Redford y
Streisand están magníficos: él en un papel de galán hecho a su medida, ella con un
personaje más complicado pero que compone a la perfección, sobre todo siendo su primer rol dramático en el cine. Es divertida,
romántica (gran química con Redford) e intensa cuando lo requiere esa Katie
reivinidicativa hasta el extremo, a la que da vida con gran acierto. Este papel
le valió a Streisand una Nominación al Oscar como Mejor Actríz.
Recordemos
que “The Way We Were” se estrenó en 1973, en plena Guerra de Vietnam, con una
oposición pacifista creciente en los Estados Unidos. Quizá por ello mostraba,
como tanto le gustaba hacer al Hollywood demócrata de los ‘70s, el activismo
previamente vivido en Norteamérica durante la Segunda Guerra Mundial y recordar
los inicios de la Guerra Fría. No es casualidad que en un instante del film
veamos un cartel del film antibelicista “Los Mejores Años De Nuestra Vida”. De
esta manera, mientras se nos cuenta una historia de amor clásica, se obliga al
espectador de algún modo a tomar partido entre el rol idealista de Streisand o
el pragmatismo indiferente de Redford.
Otro
aspecto a destacar de esta película es la extraordinaria música de Marvin
Hamlisch: romántica, emotiva y nostálgica y con una canción original que
quedaría grabada en la historia del cine. Fue todo un éxito, ganando los
Premios de la Academia a la Mejor Banda Sonora Dramática y a la Mejor Canción.
La
fotografía de Harry Stradling, Jr. también recibió nominación. Hay que
mencionar, además, la dirección artística de Stephen AB. Grimes y William
Kiernan, así como el vestuario diseñado por Dorothy Jeakins y Moss Mabry , que
nos traslada a los años 30 y 40, con excelentes resultado. Ambos rubros también
fueron nominados al Oscar.
Hay varias
curiosidades alrededor del film: Laurents decidió que una actríz judía debía
ser la estrella de su proyecto. La única con cierto renombre en la época era
Barbra Streisand. Arthur Laurents también recordó a un profesor de Universidad
que le animaba enormemente a escribir obras de teatro, por su habilidad para
manejar los diálogos. Pensó en un
principio en una relación entre la protagonista judía y su profesor, pero más
tarde concluyó que la pasión que a ella le movía era más la política que la
escritura. Por tanto, creó un personaje masculino (que interpretaría Robert
Redford, pero que en un principio lo escribió para Ryan O´Neal) que tuviera
cierta habilidad para escribir pero que no tuviera la misma determinación o
entusiasmo que ella para llevarla a cabo. El propio guionista sugirió al
director Sydney Pollack. A Ray Stark, el productor, no le entusiasmaba la idea,
pero accedió al saber que Pollack traería consigo el compromiso de Robert
Redford de participar en el film como protagonista masculino. Además,
Streisand apoyó la decisión, pues acababa de romper sentimentalmente con O´Neal
y no quería hacer una película con él. Otro dato interesante es que Francis
Ford Coppola contribuyó en el guión, pero no está acreditado en él.
“The Way We
Were” es un gran drama romántico que constituyó en su momento un súper éxito
comercial. Un film que conjuga una muy buena historia, una pareja protagonista
con increíble química entre ellos, una música extraordinaria y una factura
técnica realmente elogiable; todo conjugándose para plasmar no sólo una
historia de amor sino también una época fascinante de un Estados Unidos del siglo XX
donde la disidencia era posible. Una etapa que debiéramos recordar más a menudo
y aprender de los errores cometidos. Uno de los grandes films de la década de
los setentas, prácticamente un clásico. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.40:1
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es excelente. Los colores son intensos y perfectos, pero siempre respetando y
sin distorsionarla paleta original
elegida por el responsable de la cinematografía, Harry Stradling Jr.. Latransferencia de esta edición en blu-ray
permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía
y vestuario como así también las estupendas y absolutamente reconocibles
locaciones.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y brilla a través del canal DTS-HD Master
Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Marvin Hamlisch
(“The Sting”, “The Spy Who Loved Me”, “Lost In Translation”, “How To Loose A
Guy In Ten Days”, entre otras) se disfruta a la perfección. Ha sido nuevamente
un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado,
DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo de Sidney Pollack, director del film.
Comentario
de Audio: a cargo de Nick Redman y Julie Kirgo, con importante información
sobre los aspectos del contexto histórico del film, incluyendo aquellos que
refieren a las listas negras de Hollywood.
“The Way We
Were: Looking Back”: documental del año 1999 con participación de Barbra
Streisand, Sydney Pollack, Marvin Hamlisch (compositor), Marilyn y Alan Bergman
(autores de la letra de la canción), el autor Arthur Laurents y el productor
Ray Starks. (480i; 1:01:34)
Banda
Sonora del Film, compuesta por Marvin Hamlisch, en track separado, presentada
en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet de
ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por
Julie Kirgo
El martes 19 de noviembre
sale a la ventaen USA "Swings Both
Ways", el nuevo álbum de Robbie Williams. Para este nuevo trabajo Robbie
Williams cuenta con la colaboración de artistas internacionales, incluyendo
duetos con Lily Allen, Michael Bublé, Kelly Clarkson, Olly Murs y Rufus
Wainright. Para este CD el artista vuelve a unirse a Guy Chambers, productor
del álbum, con el que ha escrito los seis nuevos temas. En el Reino Unido será
lanzado por Island Records un día antes, el 18 de noviembre de 2013.
“Swings Both Ways” está
compuesto por 13 temas donde se combinan canciones míticas del pasado como
“Dream A Litltle Dream” (junto a Lily Allen) o “I “Wan’na Be Like You” (con
Olly Murs, del film de Disney “El Libro de la Seva”), “Puttin’ On The Ritz”
(mítico tema de Fred Astaire), “Is I Only Had A Brain” (de “El Mago de
Oz”)y "Little Green Apples"
(con Kelly Clarkson);y temas inéditos
como “Soda Pop” junto a Michael Bublé o “Swings Both Ways” compuesta e
interpretada junto a Rufus Wainwright.
Su anterior álbum de swing,
"Swing When You´re Winning" salió a la venta en 2001 y se mantuvo en
el número 1 de las listas británicas durante 6 semanas consecutivas,
consiguiendo 7 discos de platino y erigiéndose como el disco más vendido de Robbie
Williams. Con una carrera que para nada es la que era por aquellos añoa, y
recién concluído un exitoso tour de conciertos, “Take The Crown
Tour”, el excéntrico cantante vuelve a la carga con un nuevo disco y con un
concepto parecido, aunque ahora también habrá jazz, algunos temas propios y las
colaboraciones que ya mencionáramos, al igual que en aquella ocasión en que
Nicole Kidman hacía las veces de Nancy Sinatra en “Somethin’ Stupid”.
“Go Gentle” Video Oficial
Robbie Williams estrenó el
video de su nuevo single “Go Gentle” para anunciar este nuevo disco. Un tema
tranquilo muy al estilo de algunos de los temas más “crooner” que nos ha
ofrecido Williams hasta ahora. En él lo vemos subido en un barco con
bandera inglesa recorriendo las calles del downtown de Los Ángeles mientras
interpreta el tema, dirigiendo palabras de aliento hacia las minorías raciales,
expresando que él siempre estará allí para ayudarlos. Si hacemos una doble
lectura, es una una cachetada al gobierno americano que continúa renegando legislar
a favor de los menos protegidos. Y si, hay razones para que la industria de la
música americana siga negándose de promover a un artista de la talla de Robbie
Williams, aclamado internacionalmente pero casi censurado en USA. “Demasiado
liberal” para el religioso público americano, temeroso siempre de nuevas
experiencias… sobre todo británicas y carentes del romanticismo almibarado de,
por ejemplo, Adele. De hecho, la canción (casi sinfónica) “No One Likes A Fat
Pop Singer” (“A Nadie Le Gusta Una Cantante Pop Gorda”) estará inspirado en
ella…? Incluso el título del álbum, “Swings Both Ways” no es sólo el nombre de
una de las canciones incluídas sino evidentemente un guiño con humor a los
rumores sobre su propia sexualidad. Robbie Williams es un artista al que le gusta
estar un paso más adelante que el resto.
"…Ante todo quería hacer
un disco de swing porque desaba profundamente hacer un disco de swing…”,
comenta Robbie Williams. “…Siempre supe que haría otro y creo que ahora es el
momento perfecto para hacerlo. Estoy disfrutando de mi carrera y de mi vida en el punto en el que me encuentro ahora.Al principio planeé que fuera muy similar al álbum anterior, pero luego me di cuenta que eso no era realmente lo que quería;
deseaba algo diferente, no solamente “covers” de canciones famosas. Tenía
algunas canciones que quería que el mundo escuche y que tal vez pudieran
convertirse en parte de sus vidas, si tengo la suerte suficiente. De manera que
este disco es muy similar en estilo al anterior, pero “muy” diferente…!”
“Swings Both Ways” es un
album para disfrutar y casi adictivo. He tenido la oportunidad de escucharlo
completo y simplemente no pude parar de hacerlo, una, dos, tres, cuatro veces
seguidas. Como dije: “adictivo”. Excelentemente interpretado, con arreglos
musicales exquisitos y con partituras orquestadas por músicos con una técnica y
profesionalismo increíble. En un mercado musical sin demasiadas sorpresas.
Robbie Williams lo hizo de nuevo: logra sorprender y nos ofrece un pasaje
musical a lo mejor de una era pero sin perder el sentido de la realidad
contemporánea. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!
