“Everything You Always Wanted To Know About Sex, but were afraid to ask", de Woody Allen. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Twiligh Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) de “Everything You Always Wanted To Know About Sex, But Were Afraid to Ask” (“Todo Lo Que Ud. Siempre Quiso Saber Sobre El Sexo, Pero No Se Atrevió A Preguntar”), film de 1972 dirigido por Woody Allen. El film consiste en una serie de secuencias cortas vagamente inspiradas en el libro del Dr. David Reuben del mismo nombre. También toma como base los films de episodios erótico-picarescos italianos de los años ‘60s y ‘70s.  La película fue un gran éxito en la incipiente carrera de Allen, recaudando más de dieciocho millones de dólares sólo en los EE.UU. frente a un presupuesto de dos millones. Esta película se ubica dentro de la primera etapa del director, en la cual filmaba comedias y que culminaría con "Interiores", obra intimista con influencias del director sueco Ingmar Bergman.

Cuenta Allen que la idea de la película, dividida en siete capítulos, se le ocurrió al escuchar en televisión una de sus frases más famosas: “me preguntaron si el sexo me parece sucio y respondí que sólo si se lo hace bien”. Esto le hizo pensar en situaciones para un guión que acabaría tomando como base un manual escrito por el psiquiatra y sexólogo David Reuben, si bien el cineasta sólo usó el título y algunas de las preguntas que aparecían en el libro, un best-seller.

Los siete segmentos de “Everything Yoy Always Wanted To Know About Sex, But Were Afraid to Ask” intentan responder aquellas preguntas que nunca nos atrevimos a formular; con un tono irónico y surrealista intenta ahondar en temas relacionados implícita o explícitamente con el sexo con naturalidad y de paso hacernos reír. Los siete segmentos/cortos son completamente independientes entre sí, teniendo la materia sexual como único nexo y aunque todos poseen sus propios puntos favorables hay algunos de ellos que son bastante más graciosos que otros. Quizá uno de los mayores defectos de “Everything You Always Wanted To Know About Sex, But Were Afraid to Ask” es que es bastante irregular. En primer lugar se destaca la soltura con la que la película toca los temas sexuales (evidentemente no explícitos), pero que son tratados con desparpajo y tratando de escandalizar, aunque el tono humorístico siempre se impone.  Allen trata de divertir satirizando todo tipo de cuestiones sexuales: insatisfacción, travestismo, perversión, zoofilia, etc.

Allen evita caer en la semi-pornografìa o soft-core, ya que los encuentros sexuales se sugieren y allí encontramos su moralismo y probablemente autocensura. Lo interesante es que los cuentos, en conjunto, transmiten claramente el postulado de la aceptación sexual del ser, sea cual sea su condición u opción. Uno de los aspectos que resalta es el deseo de lo prohibido, el deseo de hacer lo que la mayoría o determinado grupo de gente no se atreve a ejecutar. Esta idea recorre, prácticamente, todos los episodios.

Woody Allen, que actúa en cuatro de los siete episodios, está muy bien en sus papeles y es capaz de interpretar diferentes personajes aunque tres de ellos (el bufón, Victor Shakapopulis y el espermatozoide) tienen en común la inseguridad y neurosis; como Fabrizio, en cambio, saca a la luz otra faceta, la de hombre confiado y arrogante, dejando de lado los personajes torpes a los que nos tenía acostumbrados en anteriores películas. Hay que destacar apariciones curiosas como la de Burt Reynolds, John Carradine, Lou Jacobi y Geoffrey Holder, además de la de Gene Wilder, que hace que su episodio sea de una comicidad ya clásica.

“Everything You Always Wanted To Know About Sex, But Were Afraid to Ask” es una película que se disfruta aunque sin que pretendamos encontrar situaciones complejas ni diálogos punzantes o especialmente elaborados, sólo hay que dejarse llevar por los siete cortos en los que se divide la película y los constantes chistes y gags al más puro estilo de los hermanos Marx, un sistema infalible y que por mucho que pasen los años sigue siendo efectivo. Una notable comedia, que culmina con un segmento sobresaliente (el de los espermatozoides en pleno acto sexual), de lo más cómico que ha escrito y rodado Woody Allen en toda su filmografía. La idea de Allen era empezar la película con este episodio pero los ejecutivos de United Artists recomendaron ponerlo al final tras comprobar en las pruebas de público que éste se moría de risa al principio y lo hacían menos con el resto. El realizador aceptó la sugerencia pero posteriormente se arrepentiría de no haber mantenido su criterio.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía está a cargo de David M. Walsh, luce perfectamente y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los de las locaciones y vestuario. Walsh es responsable de films como “Private Benjamin” (1980), “Murder By Death” (1976) y “Sleeper” (1973, también de Woody Allen), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD MA 1.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada en ambos films y se escucha muy bien a través de su canal DTS-HD MA 1.0. Los diálogos son nítidos y la música compuesta por Mundell Lowe se escucha con claridad sin interferir con ellos y sin ningún tipo de distorsión­.

EXTRAS:

• Banda Sonora del film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
• Trailer

CALIFICACION: BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/everything-you-always-wanted-to-know-about-sex-but-were-afraid-to-ask-blu-ray/

• Título: “Everything You Always Wanted To Know About Sex, But Were Afraid to Ask” (1972, Limited Edition)
• Género: Comedia
• Duración: 88 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Julio 18, 2017

"State Fair", el musical de Rodgers and Hammerstein. La remake de 1962. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Canción de apertura

Twiligh Time lanzó al mercado americano la edición limitada (solo 3.000 copias) de “State Fair”, film de 1962 dirigido por Jose Ferrer y remake de las películas de 1933 y 1945 del mismo nombre. Mientras que la obra musical de 1933 y la película de 1945 se fijaron en la Feria Estatal de Iowa, esta versión de 1962 se filmó en Dallas, Texas, donde la Feria Estatal de Texas tiene lugar cada año en el Parque de la Feria. El guión fue escrito por Richard L. Breen, Paul Green, Oscar Hammerstein II y Sonya Levien basados en la novela de Philip Stong. La música, por supuesto, es la de Richard Rodgers. El film esta protagonizado por Pat Boone, Bobby Darin, Pamela Tiffin, Ann-Margret, Tom Ewell, Alice Faye, Wally Cox, David Brandon, Clem Harvey, Robert Foulk, Linda Heinrich y Tap Canutt.

Richard Rodgers nació en el seno de una familia judía el 28 de Junio de 1902 en New York y falleció también en New York el 30 de Diciembre de 1979. Compositor especialmente popular  por sus colaboraciones con los letristas Lorenz Hart y Oscar Hammerstein II, con los que compuso sus musicales más famosos, como “Oklahoma”, “Pal Joey”, “The Sound of Music”, “Show Boat” y “South Pacific” por citar algunos de ellos. Aparte de sus canciones para el teatro en el que estrenó más de 40 musicales, también trabajó para el  cine y la televisión. Considerado un clásico de la música americana, sus canciones siguen siendo fuente de inspiración para los cantantes actuales que gustan de redescubrir nuevos éxitos, de entre las cerca de mil canciones compuestas por él.

“State Fair”, película musical de 1962,  es un remake de las películas homónimas de 1933 y de 1945. Richard Rodgers escribió canciones adicionales, tanto música como letras, para esta versión. Su compañero Oscar Hammerstein había muerto en 1960. José Ferrer, quien acababa de filmar “Return To Peyton Place” para la Fox fue contratado para dirigirla.

Clip. Willing and Eager.

En esta versión, el guión de Richard Breen ha tomado todos los elementos de la adaptación de Oscar Hammerstein de 1945 y los ha fortalecido con la carrera de automóvil y dando más oportunidades musicales para todo el elenco. Con el escenario de la historia cambiado de Iowa a Texas, esto requirió la eliminación de una de las canciones de la película de 1945, "All I Should Ioway", reemplazándola por "The Little Things in Texas", que permite a la pareja mayor Frake compartir  un dueto para equilibrar el dueto de las dos parejas más jóvenes con "It's a Grand Night for Singing". El resto de la partitura del primer musical está intacto: una ensoñadora "It Might As Well Be Spring", "That's For Me" y una memorable "Is Not It Kinda Fun". Las canciones adicionales de Richard Rodgers han sido escritas para equilibrar las canciones de todo el elenco: “Never Say No to a Man”, “More Than a Friend”, “This Isn’t Heaven” y “Willing and Eager”. La carrera de automóviles da un buen impulso a la trama (Ann-Margret realizaría una escena similar dos años más tarde en “Viva Las Vegas”), aunque esta escena es un poco larga y fácilmente podría haber sido editada sin efectos nocivos para la película.

El reparto aquí es excelente. Pat Boone despliega todo su carisma y su interpretación de “That's for Me” es excepcional. La siempre sensual Ann-Margret  como Emily canta y baila excepcionalmente, como nos tiene acostumbrados y Bobby Darin, su buena voz, contribuye positivamente en el rol del reportero de TV.

Sin duda la mejor versión de “State Fair” es la de 1945 y por eso es un clásico. No obstante, la presente remake del año 1962 es una versión típicamente sesentosa y más acorde al público de aquellos años. Es un film musical entretenido y bien filmado en un Cinemascope que plasma de vibrantes colores no sólo a nuestros protagonistas sino también a esa Feria Estatal y a los paisajes de Texas. Vale la pena sumergirnos en este microcosmos musical tejano. Además, es imposible perderse a esa imparable fuerza de la naturaleza que es la gran Ann-Margret!

Clip. Ann-Margret. Isn't It Kinda Fun.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: 4.0 DTS-HD MA / 2.0 DTS-HD MA
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

EXTRAS:

• Comentario de audio a cargo de Pay Boone
• “From Page to Screen to Stage”: featurette (29:51)
• “State Fair”: Piloto de la serie de TV de 1976 (50:04) (HD)
• Trailer 1 (3:47)
• Trailer 2 (1:14)
• Banda Sonora del film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/state-fair-blu-ray/

• Título: “State Fair” (1962, Limited Edition)
• Género: Musical
• Duración: 119 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Julio 18, 2017