Javier Mitchell
Escena
“Romeo y Julieta”
(título original en francés, Roméo et Juliette) es una ópera en un
prólogo y cinco actos con música de Charles
Gounod y libreto
en francés de Jules Barbier y Michel
Carré, basados en el famoso drama
homónimo de Shakespeare. Fue estrenada en el Théâtre-Lyrique
Impérial du Châtelet de París, el 27 de abril de 1867. Se destaca por su
serie de dúos para los personajes principales y la canción de vals "Je
veux vivre" para la soprano.
Después de haber obtenido el éxito
con "Fausto", Charles Gounod escribió ocho óperas
más. Sólo “Mireille”
y “Romeo y Julieta”
fueron recibidas con entusiasmo por el público. Esta última siempre había
estado en el pensamiento de Gounod, era una idea que le obsesionó desde bien
joven, haceruna opera de una de las tragedias más conocidas de Shakespeare.
Gounod se enamoró de la historia de los amantes desgraciados a los diecinueve
años, cuando concurrió a un ensayo orquestal de la sinfonía dramática “Romeo y Julieta” de Berlioz. Aquel
poderoso retrato musical de la tragedia shakespeariana marcó a Gounod
profundamente.
En 1864, décadas después, Gounod se
propuso crear la versión operística de “Romeo
y Julieta”. Sus antiguos colaboradores, el talentoso grupo de
libretistas compuesto por Jules Barbier y Michel
Carré (los libretistas del "Fausto"), siguieron la conocida tragedia
escena a escena, preparando un libreto en sólo tres meses, simplificando la
historia original de Shakespeare, eliminando personajes secundarios y
reduciendo la trama a sus elementos esenciales; Gounod pudo así centrar su
atención en el romance que es el núcleo de la trama. También añadió elementos
específicos para que el libreto fuera más operístico: como una escena nupcial,
en la que Julieta se desmaya dramáticamente. En una carta a su mujer, Gounod
admitió, más tarde, que escribir "Romeo y Julieta" lo había hecho sentir
como si hubiera vuelto a los veinte años de nuevo.
Naxos USA lanza al mercado americano la
edición en blu-ray de “Romeo y Julieta”, representada en la Arena de
Verona en el 2011, en la ciudad donde presumiblemente nacieron los personajes y
la acción tiene lugar. La soprano Nina Machaidze compone el rol de Julieta y el
tenor Stephano Secco es Romeo. Mercutio, Tybalt, Stephano y el Hermano Laurent son protagonizados por
los barítonos Artur Rucinski, Jean-Francois Borras, la mezzo soprano Ketevan
Kermoklidze y el bajo Giorgio Giuseppini. El maestro Fabio Mastrangelo dirige
con efectividad la Orquesta Veronese y el Coro.
Francesco Micheli realiza en esta oportunidad una puesta en escena que mezcla modernidad
con elementos renacentistas. Al ser al aire libre, el escenario del Arena di Verona brinda la oportunidad de presentar elementos escenográficos de gran tamaño y contundentes. La escenografía diseñada por Edoardo Sanchi es efectista, mezclando elementos bastante eclécticos, con claras inspiraciones en el anime, el comic y los superhéroes, lo que seguramente es aplaudido por audiencias más jóvenes y criticado por tradicionalistas. El vestuario de Silvia Amonino no sólo complementa perfectamente la concepción estética de esta producción sino que se erige como un elemento absolutamente distintivo de la obra. Una mezcla conceptual visual de films como "Excalibur", "Barbarella", "Flash Gordon" con una pizca de "Mad Max" es evocada a través del rico vestuario que se constituye en sí mismo como un gran desfile de alta costura de género fantástico. Cada modelo es único en sí mismo, con un cuidado diseño y realización. Es quizás uno de los vestuarios de ópera más elaborados y con riqueza de materiales y detalles que personalmente he visto, digno de un Jean-Paul Gautier o Alexander McQueen.
En lo personal celebro las puestas modernas que dan vuelo a la imaginación y brindan una mirada estética diferente a estas obras que de por sí hemos visto ya demasiadas veces en sus formatos tradicionales. Esta
producción de "Romeo y Julieta" es una puesta moderna y casi fantástica
de la historia de los clásicos amantes, visualmente impactante y con un
final alternativo, que trae una bocanada de aire fresco y renovador que da nuevas pinceladas a un repertorio clásico que al ser limitado cuantitativamente corre el riesgo de cansar con las mismas puestas tradicionales repetidas hasta el hartazgo, siendo a su vez un efectivo gancho para atraer nuevas y jóvenes audiencias al mundo de la lírica.
CALIDAD DE
VIDEO:
- Resolución de Video: 1080i / 60
- Codificación de Video: AVC / MPEG-4
- Aspect Ratio: 1.78:1
- Zona: 0 (Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Naxos USA de esta producción de BelAir Classiques es muy buena, con gran claridad de detalles especialmente en los prmeros y medios planos. Los planos generales, dado el tamaño del Arena di Verona pierden claridad, sobre todo por el deiseño de iluminación realizado por Paolo Mazzon, que juega bastante con las sombras y los claroscuros. No obstante los colores de la puesta así como cada uno de los detalles, ricos materiales y pedrería del exquisito vestuario diseñado por Silvia Amonino están captados a
la perfección, para delicias del espectador de la versión blu-ray (quienes asistieron al evento evidentemente no pudieron apreciar estos detalles dada la distancia de las plateas y el tamaño del Arena di Verona)
CALIDAD DE
AUDIO:
- Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
- Idioma: Francés
- Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés, Español, Italiano
La partitura es dirigida
impecablemente por el Maestro Fabio Mastrangelo y la Orquesta y Coro Dell'Arena di Verona ejecutan con
precisión la partitura.. La transferencia de
audio es cuidada y se escucha muy bien en ambos canales, aunque, por supuesto,
el canal DTS-HD Master Audio 5.1 resalta mucho más ofreciéndonos una mayor
profundidad y mejor ecualización.
EXTRAS:
- No
CALIFICACION: MUY BUENO
Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com
- Título: “Romeo et Juliette” (2008)
- Género: Opera
- Duración: 177 minutos
- Estudio: BelAir Classiques
- Distribuidor: Naxos USA
- Blu-ray SRP: $39.99
- Fecha de Lanzamiento: Agosto 28, 2012
No estoy de acuerdo con la crítica, creo que la estética de la puesta en escena es equivocada y confusa, no va en la línea de la tragedia que Gounod anuncia reiteradamente en su partitura, incluso en la alegre aria Je veux vivre de Julieta. No es una agradable experiencia visual.
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