Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Rosmonda
d'Inghilterra” (“Rosamunda de Inglaterra”), una ópera en dos actos con música
de Gaetano Donizetti y libreto de Felice Romani. La presente producción fue
grabada en el Teatro Donizetti de Bergamo, Italia, y está estelarizada por Eva
Mei (Soprano), Dario Schmunck (Tenor), Nicola Ulivieri (Bajo), Jessica Pratt
(Soprano) y Raffaella Lupinacci (Mezzo Soprano). El maestro Sebastiano Rolli
dirige a la Donizetti Opera Orchestra y al Coro de la Donizetti Opera.
“Rosmonda
d'Inghilterra” se estrenó el 27 de febrero de 1834 en el Teatro della Pergola
de Florencia, Italia, sólo se representó nuevamente en Livorno en 1845 y
después de eso se olvidó por completo. Está catalogada como una de las óperas
raras en la historia de la lírica. La trama se basa sobre la leyenda inglesa de
Rosamund Clifford, amante de Enrique II. Al principio, Romani había escrito el
libreto para la ópera Rosmunda (1829) del compositor Carlo Coccia, luego lo
adaptó para Donizetti, abreviando la introducción, ampliando el papel de Arturo
y añadiendo un terceto.
Argumento:
La reina Eleonora es consciente de la traición de su esposo el rey Enrico II de
Inglaterra, y está decidida a descubrir la identidad de su rival. La amante es
la bella Rosmonda, hija de Clifford, el consejero del rey. Rosmonda ignora que
su amante sea el mismísimo rey de Inglaterra. Enrico la mantiene escondida de
la corte por temor de la venganza de su esposa. La reina consigue descubrirla
con la complicidad del paje Arturo, que está enamorado secretamente de
Rosmonda. Clifford, mientras, está decidido a redimir al rey y a su amante,
pero cuando descubre que ella es nada menos que su propia hija, le revela la
identidad de Enrico y su matrimonio con Eleonora. Enrico mantiene que lo podrá
anular, lo que desencadena las iras de Eleonora, que ya prepara la venganza.
Rosmonda decide marchar de Inglaterra para no ser motivo de desencuentro entre
los reyes, y decide hacerlo con Arturo. Su huida no se producirá porque será
apuñalada por Eleonora en medio del dolor de todos los presentes. Vemos pues,
que es una trama tipicamente romántica, con todos los ingredientes: amores
imposibles, celos, traición y muerte.
Siendo la
primera puesta en escena después de 171 años de estar en el olvido, esta
producción de “Rosmonda d'Inghilterra” en el Teatro Donizetti de Bergamo,
Italia, resulta fascinante. Si bien todo el elenco está compuesto por cantantes
excelentes, Jessica Pratt y Eva Mei brindan actuaciones excepcionales. Rosmonda
es interpretada por la soprano australiana Jessica Pratt, que una vez más
demuestra que una cantante “natural” para este tipo de repertorio. Su actuación
es impecable en todos los sentidos, digna de esta destacada soprano del bel
canto que no tiene ningún problema al momento de cantar las notas más altas.
Ella está simplemente magnífica y esto es reconocido por el público a través de
intensos aplausos.
La Reina
Leonora es interpretada por la soprano Eva Mei, muy interesante en términos
vocales y capaz de transmitir a la perfección las emociones de su personaje.
Una agradable sorpresa es la actuación de la mezzosoprano Raffaella Lupinacci
en el papel de Arturo, el paje. Su voz es atractiva y canta con entusiasmo y
emoción. Nicola Ulivieri interpreta también muy correctamente el papel de
Clifford, el padre de Rosmonda.
La
dirección musical está a cargo del maestro Sebastiano Rolli, un excelente
conductor en este tipo de repertorio, que dirige a la Donizetti Opera Orchestra
y al Coro de la Donizetti Opera con precisión y un excelente desempeño.
“Rosmonda d'Inghilterra” de Gaetano Donizatti es una ópera prácticamente
desconocida y es un gran placer tener la oportunidad de verla representada en
escena en esta nueva producción del Teatro Donizetti de Bergamo, la ciudad que
vio nacer al compositor en el año 1797, pero que también fue testigo de su
muerte en 1848. La presente edición en formato blu-ray de “Rosmonda
d'Inghilterra” es, además de la ópera en sí misma, un evento que ningún
aficionado a la ópera se puede perder.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080i/60
Codificación
de Video: AVC/MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región:
Todas
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos canales: DTS Master Audio 5.1 & PCM Stereo
“Poliuto”
es una "tragedia lírica" u ópera trágica, con música de Gaetano
Donizetti y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basado en el drama “Polyeucte”
(1643) de Pierre Corneille. Fue compuesta en 1838 y estrenada el 30 de
noviembre de 1848 en el Teatro de San Carlos de Nápoles. Sin embargo, una
versión revisada de la obra con texto en francés había sido producida con
anterioridad en la Ópera de París bajo el título de “Les Martyrs” el 10 de
abril de 1840.
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de esta ópera de
Donizetti, “Poliuto”, producción del Festival Glyndebourne y grabada en vivo en
el Glyndebourne Opera House en octubre del 2015. La dirección es de Marianne
Clément y el maestro Enrique Mazzola conduce a la London Philharmonic
Orchestra. El Coro de Glyndebourne está dirigido por el maestro Jeremy Binesy
el reparto está encabezado por Michael Fabiano como Poliuto, Ana María Martínez
como Paolina, Igor Golovatenko como Severo, Matthew Rose como Castillene,
Timothy Rose es Felice y Emanuele D’Aguanno es Nearco. Julia Hansen es la
diseñadora del vestuario y la escenografía, mientras que el diseño de luces
pertenece a Bernd Purkrabek.
El Festival
de Glyndebourne mezcla el hedonismo y lo artístico. Tiene el privilegio de
haber arraigado la cultura del “picnic chic” en los entreactos mezclando el
teatro lírico y la hierba de la campiña inglesa. Ópera de calidad en un marco
elegante con picnic en los jardines. El vestuario es, por supuesto, acorde a la
ocasión: las mujeres con traje de noche, los hombres de esmoquin; y siempre una
capa o algo de abrigo para resguardarse del clima británico. Así es
Glyndebourne, probablemente el festival de ópera más curioso del mundo.
Glyndebourne
es, en realidad, el nombre de una elegante residencia situada al sur de
Londres. En 1934, el terrateniente John Christie y su esposa, la cantante de
ópera Audrey Mildmay, hacían realidad el disparatado sueño, llevado a cabo tras
la visita a los festivales de Salzburgo y Bayreuth durante su luna de miel, de
ofrecer en su propia casa las óperas más sublimes del repertorio para solo un
puñado de elegidos. Así que construyeron un teatro para 300 invitados, que hace
años se cuadriplicó, y un escenario más grande que el del Convent Garden o la
Scala de Milán.
Esta
producción de “Poliuto” está dirigida, como ya mencionamos, por Mariame Clément, responsable en 2011 de
una puesta en escena original de otra ópera de Donizetti, “Don Pasquale”. En “Poliuto”
el período de la acción es la dictadura de Mussolini (en el original, es la
persecución religiosa y martirio de Armenia, ocupada por los romanos), con una
escenografía que consta de sombríos paneles rectangulares de hormigón gris sobre
los que se proyectan imágenes con la granosidad del celuloide que tratan de establecer
un lenguaje visual dramático. Hace referencia a las guerras callejeras en los
Balcanes y en la Italia fascista y evoca una atmósfera de paranoia con los
cristianos clandestinos escondidos entre grandes bloques de piedra.
“Poliuto” es
protagonizado por el excelente tenor norteamericano Michael Fabiano, quien
imprime a su
personaje una constante intensidad y bravura. El procónsul Severo, previamente comprometido
con Paolina, es interpretado por el excelente barítono ruso Igor Golovatenko, quien
posee una voz cálida y plena; lo mismo puede decirse del malvado Callistene, el
sumo sacerdote de Júpiter, grandiosamente interpretado por el bajo británico Matthew
Rose. La soprano portorriqueña Ana María Martínez compone a Paulina con solidez
en un rol que no le demanda demasiadas exigencias. El maestro Enrique Mazzola logra
una magnífica interpretación musical de la Orquesta Filarmónica, que ejecuta la
partitura de Donizetti con precisión, convicción y nitidez. La presente
producción de “Poliuto” del Festival Glyndebourne es muy interesante, excelente
desde lo musical y vocal, cuyo único costado débil es diseño escénico demasiado
simple y sin vuelo creativo pero realzado por un excelente diseño de luces.
Clip: Perche
di stolto Giubilo! - Ana Maria Martinez
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080i / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio:1.78:1
Región:0 (Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
