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Tuesday, August 23, 2016

"Handel: Saul": Festival Glyndebourne. El oratorio de Händel con puesta en escena de Barrie Kosky. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Trailer


“Saul” (en español, Saúl) es un oratorio en tres actos escrito por Georg Friedrich Händel con un libreto de Charles Jennens. Basado en el Libro de Samuel, la historia de Saúl se centra en la relación del primer rey de Israel con su eventual sucesor, David, que parte de la admiración para transformarse en envidia y odio, y que concluye con la caída del monarca. La obra, que Händel escribió en 1738, incluye una famosa Marcha Fúnebre, un himno funeral por Saúl y su hijo Jonathan y algunas de las piezas corales más dramáticas del compositor. Saúl se estrenó en el King’s Theatre de Londres el 16 de enero de 1739.

Naxos lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Saul” producción del Festival de Glyndebourne del año 2015. Aunque “Saul” es un oratorio, no una ópera y nunca fue pensada para escenificarse, el director Barrie Kosky ha hecho un excelente trabajo en la puesta en escena. Lo acompaña un elenco sólido encabezado por Christopher Purves como Saul y Iestyn Davies como David. Los acompañan Lucy Crowe como Merab, Sophie Bevan como Michal, Paul Appleby como Jonathan, John Graham-Hall como el brujo de Endor y Benjamin Hulett en cuatro roles: como Abner, el Sumo Sacerdote, Amalekite y Doeg. Ivor Bolton conduce la Orchestra of the Age of Enlightenment. El vestuario es de Katrin Lea Tag, la coreografía pertenece a Otto Pichler y el diseño de iluminación es de Joachim Klein.

Respecto a la puesta en escena, no es una puesta modernista, como estamos acostumbrados últimamente, ni hay tampoco símbolos políticos contemporáneos. El vestuario de Katrin Lea Tang evoca vagamente un Londres georgiano y el director Barry Kosky se focaliza en crear un mundo imaginario con valentía y sensibilidad que de respuesta a los ritmos y estados de ánimo de la partitura.

Todo el elenco brinda actuaciones magníficas. El joven tenor estadounidense Paul Appleby realiza un recatado y dulce Jonathan, mientras que Benjamin Hulett vibra con su voz robusta en el rol del bufón deforme que parodia numerosos personajes de esta historia. Por otro lado, Lucy Crowe y Sophie Bevan compiten vocalísticamente como las hermanas enfrentadas y rivales. La Merab de Crowe es ácida y venenosa, mientras que la Michal de Bevan es la dulzura personificada. Pero en este espectáculo hay tres estrellas indudables: el contra-tenor Iestyn Davies, que suena cálidamente radiante pero seguro, y su impresionante David combina la dignidad principesca con una intensa melancolía, especialmente en su aria/ lamento "Llora, Israel".


Y encuentra su contraparte perfecta en Christopher Purves (una especie de volátil Rey Lear) en el personaje de Saúl: Purves posee una actuación intensa tanto desde la actoral como desde lo vocal. Y, por último, hay que destacar la estupenda participación del coro de Glyndebourne: en muchos aspectos es el eje y el motor de la partitura, entregándose por completo a la música de Handel con claridad y precisión. En esta producción de “Saul” estamos frente a una notable pieza de teatro porque, aunque la partitura de Handel es el centro mismo de la obra, Kosky añade dos elementos que otorgan a la puesta en escena algo más de su propia especificidad. En primer lugar, el sonido. Toda la obra posee una especie de banda sonora adicional producida por los gritos y llantos de los coros que se suma al diálogo adicional y delirios de Saúl.

El segundo elemento es visual. La danza juega un papel importante en toda la performance. Hay seis bailarines que constituyen un fuerte elemento para el drama en general. Pero la coreografía de Otto Pichler se extiende también a los cantantes, redoblando así todo el lenguaje visual y brindando una imagen total de conjunto armónica, más que la simple adición de algunos bailarines a escena. Como resultado final, “Saul” de Händel es un triunfo total, ya que se unen la exquisita minuciosidad como director de Barrie Kosky junto a la igualmente perfeccionista capacidad del Festival Glyndebourne para crear, en esta oportunidad, una de las grandes representaciones de este festival.
Clip: “How Excellent” y “Hallelujah Chorus”
CALIDAD DE VIDEO:





Resolución de Video:  1080i / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio:  1.78:1
Región:  0 (Todas)


CALIDAD DE AUDIO:





Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.
Idioma:  Inglés
Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán y Coreano.


EXTRAS:





“Descenso A La Locura”: featurette
“Color y Textura”: featurette
Galería de Personajes


CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://naxosdirect.com/items/handel-saul-350972




Título: “Händel: Saul” (2015)
Género:  Opera
Duración: 185 minutos (ópera) + 18 minutos (extras)
Nro. De Discos: 1 blu-ray
Estudio: Opus Arte
Distribuidor: Naxos USA
Blu-ray SRP: $39.99
Fecha de Lanzamiento: Junio 24, 2016

 




Thursday, August 4, 2016

"Donizetti: Poliuto". Opera. Festival de Glyndebourne. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Trailer


“Poliuto” es una "tragedia lírica" u ópera trágica, con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basado en el drama “Polyeucte” (1643) de Pierre Corneille. Fue compuesta en 1838 y estrenada el 30 de noviembre de 1848 en el Teatro de San Carlos de Nápoles. Sin embargo, una versión revisada de la obra con texto en francés había sido producida con anterioridad en la Ópera de París bajo el título de “Les Martyrs” el 10 de abril de 1840.


Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de esta ópera de Donizetti, “Poliuto”, producción del Festival Glyndebourne y grabada en vivo en el Glyndebourne Opera House en octubre del 2015. La dirección es de Marianne Clément y el maestro Enrique Mazzola conduce a la London Philharmonic Orchestra. El Coro de Glyndebourne está dirigido por el maestro Jeremy Binesy el reparto está encabezado por Michael Fabiano como Poliuto, Ana María Martínez como Paolina, Igor Golovatenko como Severo, Matthew Rose como Castillene, Timothy Rose es Felice y Emanuele D’Aguanno es Nearco. Julia Hansen es la diseñadora del vestuario y la escenografía, mientras que el diseño de luces pertenece a Bernd Purkrabek.

El Festival de Glyndebourne mezcla el hedonismo y lo artístico. Tiene el privilegio de haber arraigado la cultura del “picnic chic” en los entreactos mezclando el teatro lírico y la hierba de la campiña inglesa. Ópera de calidad en un marco elegante con picnic en los jardines. El vestuario es, por supuesto, acorde a la ocasión: las mujeres con traje de noche, los hombres de esmoquin; y siempre una capa o algo de abrigo para resguardarse del clima británico. Así es Glyndebourne, probablemente el festival de ópera más curioso del mundo.

Glyndebourne es, en realidad, el nombre de una elegante residencia situada al sur de Londres. En 1934, el terrateniente John Christie y su esposa, la cantante de ópera Audrey Mildmay, hacían realidad el disparatado sueño, llevado a cabo tras la visita a los festivales de Salzburgo y Bayreuth durante su luna de miel, de ofrecer en su propia casa las óperas más sublimes del repertorio para solo un puñado de elegidos. Así que construyeron un teatro para 300 invitados, que hace años se cuadriplicó, y un escenario más grande que el del Convent Garden o la Scala de Milán.

Esta producción de “Poliuto” está dirigida, como ya mencionamos, por Mariame Clément, responsable en 2011 de una puesta en escena original de otra ópera de Donizetti, “Don Pasquale”. En “Poliuto” el período de la acción es la dictadura de Mussolini (en el original, es la persecución religiosa y martirio de Armenia, ocupada por los romanos), con una escenografía que consta de sombríos paneles rectangulares de hormigón gris sobre los que se proyectan imágenes con la granosidad del celuloide que tratan de establecer un lenguaje visual dramático. Hace referencia a las guerras callejeras en los Balcanes y en la Italia fascista y evoca una atmósfera de paranoia con los cristianos clandestinos escondidos entre grandes bloques de piedra.

“Poliuto” es protagonizado por el excelente tenor norteamericano Michael Fabiano, quien
imprime a su personaje una constante intensidad y bravura. El procónsul Severo, previamente comprometido con Paolina, es interpretado por el excelente barítono ruso Igor Golovatenko, quien posee una voz cálida y plena; lo mismo puede decirse del malvado Callistene, el sumo sacerdote de Júpiter, grandiosamente interpretado por el bajo británico Matthew Rose. La soprano portorriqueña Ana María Martínez compone a Paulina con solidez en un rol que no le demanda demasiadas exigencias. El maestro Enrique Mazzola logra una magnífica interpretación musical de la Orquesta Filarmónica, que ejecuta la partitura de Donizetti con precisión, convicción y nitidez. La presente producción de “Poliuto” del Festival Glyndebourne es muy interesante, excelente desde lo musical y vocal, cuyo único costado débil es diseño escénico demasiado simple y sin vuelo creativo pero realzado por un excelente diseño de luces.
Clip: Perche di stolto Giubilo! - Ana Maria Martinez

CALIDAD DE VIDEO:





Resolución de Video:  1080i / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio:  1.78:1
Región:  0 (Todas)


CALIDAD DE AUDIO:





Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:  Italiano
Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Japonés & Coreano


EXTRAS:





“Pasión & Fe”: featurette. Los preparativos para el estreno en Gran Bretaña
“Amor & Opresión”: entrevista con Marianne Clément
Galería fotográfica del elenco




CALIFICACION: MUY BUENO 



  


Título:  “Donizetti: Poliuto” (2015)
Género:  Opera
Duración: 117 minutos
Nro. De Discos: 1 blu-ray
Estudio: Opus Arte
Distribuidor: Naxos USA
Blu-ray SRP: $39.99
Fecha de Lanzamiento: Julio 29, 2016