Showing posts with label jurado. Show all posts
Showing posts with label jurado. Show all posts

Sunday, May 26, 2013

Cannes 2013: Todos los ganadores del 66º Festival de Cannes


Por
Javier Mitchell
El Jurado del 66º Festival de Cannes, presidido por  Steven Spielberg, ha anunciado el Palmarés durante la Ceremonia de Clausura. Audrey Tautou recibió a Uma Thurman en el escenario del Grand Théâtre Lumière para la entrega de la Palme d'or a la mejor de las 20 películas en Competición.
Abdellatif Kechiche
La Palme d’or ha sido concedida a “La Vie d'Adèle” ("Blue Is The Warmest Color") de Abdellatif Kechiche. El presidente del Jurado, Steven Spielberg, ha explicado que "…El Jurado ha tenido en cuenta la excelencia de tres artistas: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux y Abdellatif Kechiche…". Tras haber recibido el galardón entregado por la actriz estadounidense Uma Thurman, el premiado ha declarado, rodeado por sus dos actrices: "Me gustaría recordar a un hombre que me ayudó a encontrar mi camino, al que quiero y añoro: Claude Berri. Quisiera dedicar este premio y esta película a esta hermosa juventud francesa que conocí durante la realización de esta película y que me descubrió la esperanza de libertad y de vivir en armonía. También a otra juventud, que no hace mucho tiempo ha vivido la revolución tunecina, para inspirarle cómo vivir en libertad, expresarse en libertad, amar en libertad. Me siento muy emocionado. Lo que uno logra con una película, lo logra en equipo, y cuando uno fracasa, también lo hace en equipo. En esta película, lo principal es que es una especie de fusión entre nosotros, con los otros actores, los técnicos. Es una auténtica película de equipo, es todo a lo que aspiro, que trabajemos con ese espíritu, que es en cierta medida un espíritu de familia…". Adèle Exarchopoulos comentó: “…Es universal, habla sobre una historia de amor. Si puede convertirse en un himno a la tolerancia, será todavía más gratificante…”. Léa Seydoux dijo: “…Lo que nos acercó es el amor que existe entre nosotros y quizás también nuestro sentido del humor…”
Oscar Issac 
El Grand Prix ha sido atribuido a “Inside Llewyn Davis” de Ethan y Joel Coen, y entregado por Kim Novak, invitada de honor del Festival de Cannes. El actor principal de la película, Oscar Issac, recibió el premio, y apareció muy emocionado al encontrarse frente a Kim Novak. Informó que los hermanos Coen no habían podido viajar desde Nueva York, y pasó el micrófono al productor de la película, Olivier Courson. El presidente de Studio Canal declaró: "Ha sido un gran honor poder acompañar a los hermanos Coen en su  primera película en Nueva York”, que además ha sido el primer papel importante de Oscar Isaac", antes de confirmar que el gato de la película se encontraba bien de salud. “La película gira en torno a mi personaje pero son los hermanos Coen quienes han construido su aspecto narrativo. Son dos pero es como si un solo cerebro se moviera en diferentes direcciones al mismo tiempo. Total, que yo hacía siempre lo que me decía el último…”.
Amat Escalante 
El Premio al Mejor Director ha sido concedido a Amat Escalante por “Heli”. Tras haber recibido su galardón de manos de Forest Whitaker, el premiado ha declarado: “La película representa mi sentimiento sobre el México actual. No soy político, no represento a México. Solo soy un ciudadano. Y da la casualidad que hago películas. Quiero dar las gracias a este jurado tan valiente. Es una esperanza para México. Espero que el sufrimiento nos abandone…".



Kore-Eda Hirokazu 
El Premio del Jurado ha sido atribuido a “Soshite Chichi Ni Naru” (“Like Father, Like Son”), de Kore-Eda Hirokazu. Tras recibir su premio de manos de la actriz española Rossy De Palma, el galardonado declaró: “…Antes de la proyección, estaba inquieto. No había pensado en presentar la película a todo el mundo porque es una obra sobre un tema personal, acerca de dudas personales. Me preguntaba si una película como esta podría cruzar las fronteras. Durante la proyección, me di cuenta de que sí. Deseo agradecer al Festival de Cannes y a los miembros del Jurado que me han permitido estar aquí esta noche. Comparto este premio con todo mi equipo, y en particular con mis actores. Quisiera agradecer a mis padres, que me trajeron al mundo, y a mi mujer, que me ha hecho padre de una hermosa niña. Gracias."
Jia Zhangke 
El Premio al Mejor Guión ha sido atribuido a Jia Zhangke, por “Tian Zhu Ding” (A Touch Of Sin). Tras recibir el premio de manos de la actriz Asia Argento, el ganador declaró: "Es un gran honor. El cine nos permite creer en la vida. Es la primera vez que vengo desde 2002 y desde entonces China ha cambiado mucho. Creo que es eso lo que ha interesado al Festival de Cannes y a la prensa internacional. La película reposa sobre historias verdaderas. Desearía que esta película provocara una reflexión sobre la violencia que albergamos en nuestro corazón y sobre el uso que hacemos de ella…".
 Bérénice Bejo
El Premio a la Mejor Interpretación Femenina ha sido concedido a Bérénice Bejo por “Le Passé” (“El Pasado”), dirigida por Asghar Farhadi. Tras recibir el galardón de manos de Orlando Bloom, la actriz ha declarado: "No me lo esperaba. Es ridículo decir esto. Quiero compartir este premio con todos los miembros del equipo y en especial con los técnicos, a los que quiero dar las gracias. Asghar, te quiero, te quiero tanto, quiero tanto a esta película. Todo lo que he hecho en esta película es gracias a ti. De verdad que no me esperaba recibir este premio. Gracias".
Alexander Payne  
El Premio a la Interpretación Masculina fue atribuido a Bruce Dern por su papel en la película “Nebraska”, de Alexander Payne, y entregado por la actriz francesa Laetitia Casta. En ausencia de Bruce Dern, ha sido Alexander Payne quien recibió el premio, e hizo la siguiente declaración: "Si Bruce Dern hubiese estado aquí, habría dicho que se sentía muy orgulloso de su trabajo en esta película. Habría agradecido al Jurado y al público, y seguramente a mí también. Yo también me siento orgulloso de su trabajo en esta película, y también de haber sido parte de esta selección".
Anthony Chen 
El Premio de la Caméra d'or ha sido otorgado a Anthony Chen por “Ilo Ilo”. Tras recibir el premio de manos de Agnès Varda y Zhang Ziyi, el ganador declaró: "Es un honor inmenso recibir este premio de manos de una de las mejores directoras y actrices de cine. Para mi país es un también un honor, puesto que es la primera vez que Singapur gana un premio. Quisiera agradecer al maravilloso equipo que trabajó en la película durante estos tres años. Vine a Cannes hace seis años con un cortometraje que recibió un premio. Estoy contento de recibir este prestigioso galardón por mi primer largometraje. Singapur es un país pequeño y su industria cinematográfica también lo es. Espero que este premio tenga repercusiones sobre el cine en Singapur y sobre el arte en general. Gracias."
Moon Byoung-gon 
La Palme d'or del cortometraje ha sido concedida a “Safe”, del coreano Moon Byoung-gon, y entregado por Jane Campion, la Presidenta del Jurado de la Cinéfondation y de los Cortometrajes, y por el actor danés Mads Mikkelsen. “Tengo la impresión de haber renacido. Me siento muy feliz, es todo cuanto puedo decir hoy. Es la primera vez que compro un esmoquin, la primera vez que vengo a Cannes y la primera vez que recibo un premio. Y espero que todas estas primeras veces me permitan avanzar más rápidamente”, declaró Moon Byoung-gon.

El Jurado también ha concedido dos menciones especiales ex-aequo a “Hvalfjordur” del islandés Gudmundur Arnar Gumunsson y a “37°4 S” del italiano Adriano Valerio.

La película de Clausura, “Zulu”, de Jérôme Salle, protagonizada por Orlando Bloom y Forest Whitaker, fue proyectada al finalizar la ceremonia.
















Tuesday, May 29, 2012

Cannes 2012: Reflexiones Sobre un Jurado Sin Unanimidad


Por
Javier Mitchell

Nanni Moretti y los miembros del Jurado reflexionaron sobre la entrega de los premios del 65 Festival de Cannes ante las preguntas de los periodistas durante la conferencia de prensa que se llevó a cabo después de la ceremonia de clausura.
 Jurado de Largometrajes 65 Cannes Film Festival 2012*
A manera de preámbulo, el Presidente del Jurado, Nanni Moretti, dijo que los jurados se llevaron maravillosamente bien, que se reunieron ocho veces y hablaron mucho de los largometrajes. Precisó que no hubo unanimidad en la elección de ninguna de las películas. Raoul Peck añadió que, a pesar de esa falta de unanimidad, "a su manera, cada miembro del jurado aportaba algo a la opinión del otro", y que "de todos modos, todos estábamos satisfechos". "Nos ponemos de pie ante estos Palmares", declaró.

 Nanni Moretti agradeció a cada jurado individualmente: "Ewan McGregor por su sinceridad, Hiam Abbas por su pasión, Jean-Paul Gaultier por su bien humor, que lo convierte en el espectador ideal, Diane Kruger por su determinación, Emmanuelle Devos por su ternura, Raoul Peck por su talento y su cultura, Andrea Arnold por su energía desbordante, y Alexander Payne por su memoria de la historia del cine".
 Nanni Moretti compartió además una opinión personal: "En esta Competición, tuve la impresión de que los directores estaban más apasionados por su estilo que por sus personajes".

Video Gentileza de RTVE
 

    

    

    

    



A la pregunta sobre la elección de “Post Tenebras Lux” para el Premio a la Mejor Dirección y acerca de la ausencia de “Holy Motors”  en el Palmarés, Nanni Moretti contestó que el Jurado había estado particularmente dividido acerca de tres películas: “Post Tenebras Lux”, “Holy Motors” y “Paradies: Liebe”. "No nos parecía justo buscar una unanimidad y discutimos bastante. Finalmente, fue la primera la que se llevó un premio y las otras dos, no". Andrea Arnold, quien defendía “Post Tenebras Lux”, describió el largometraje como "una película audaz, tierna, llena de amor, que enfrenta la vida y su fragilidad". Raoul Peck añadió: "la película me llegó intelectual y emocionalmente. Pocas veces he visto imágenes con tanta fuerza, tanta libertad, tanta sinceridad. Nos hace pensar en los problemas de hoy en día: la pareja, el amor, los hijos, la falta de comunicación, además de la lucha de clases, con una fuerza fuera de lo común, y transmite todo eso con una poesía increíble".
Michael Haneke recibe el Palme d'Or de manos 
de Adrian Brody y Audrey Tautou
 Acerca del Premio a la Interpretación Masculina, Ewan McGregor habló de "una actuación sutil", mientras que Nanni Moretti opinó que "la tensión que se siente a lo largo de la película es obra tanto del director como del actor principal". Al respecto, comentó que algunos miembros del Jurado habrían querido recompensar a los actores de Amour “(“Love”), pero el reglamento no autoriza que los tres premios principales (Palme d’Or, Dirección y Grand Prix) estén vinculados a un premio de interpretación.

Finalmente, un periodista señaló el hecho de que ninguno de los premios recompensó ninguna de las siete películas estadounidenses en Competición, y preguntó si este hecho refleja el estado del cine americano. "Es un festival de cine, no se trata de premiar a un país determinado, sino de elegir entre las películas seleccionadas. No sería correcto generalizar con respecto a una sola elección", contestó Alexander Payne.


* De izquierda a derecha: Alexander Payne, Ewan McGregor, Diane Kruger, Hiam Abbass, Jean-Paul Gautier, Andrea Arnold, Nanni Moretti, Raoul Peck, Emmanuelle Devos.






Friday, May 25, 2012

Cannes 2012: Ewan McGregor: "La historia debe ser siempre lo más importante."

Por
Javier Mitchell


Entrevista a Ewan McGregor
Miembro del Jurado 2012. Largometrajes.

Nacido en Perth, Escocia, el 31 de Marzo de 1971, Ewan McGregor es uno de los miembros del Jurado de este 65 Festival de Cannes en la sección de largometrajes. Desde “Trainspotting” de Danny Boyle hasta su interpretación del legendario Obi-Wan Kenobi en “Star Wars” de George Lucas, pasando por “Moulin Rouge” de Baz Luhrmann  McGregor  se ha impuesto poco a poco como un valor seguro del cine internacional. Conviene recordar también “The Ghost Writer” (“El Escritor”) de Roman Polanski, Tránsito de Marc Foster, “The Island” (“La Isla”) de Michael Bay, “Cassandra’s Dream” (“El Sueño de Cassandra”)  de Woody Allen, “Incendiary”,  “Ángeles y Demonios” o incluso “Amelia”, de Mira Nair, y “Black Hawk Down” derribado de Ridley Scott. “Tumba Abierta”, de Danny Boyle, premiada en los BAFTA en 1994 y por la cual recibió una nominación, le valió el Premio al Mejor Actor en los Hitchcock de Plata. Más recientemente, fue galardonado con el Gotham Award al mejor cásting junto a otros actores por” Begginers”, de Mike Mills. Está rodando actualmente para HBO una serie de televisión adaptada a partir de la novela de Jonathan Franzen “Las Correcciones”.

C.I.: Que piensa de su rol como Jurado este año en Cannes?

Ewan McGregor: Al principio pensé que sería muy divertido estar en el festival y tener la oportunidad de ver no sólo algunos de los films de la muestra sino todos. Pero ahora siento que es una gran responsabilidad, ya que hay muchísimos films y todos muy buenos y cada uno de ellos merece ser visto con tranquilidad, dándole la importancia que se merece… espero que elijamos como ganador al que realmente lo merezca. Es siempre difícil elegir y tratar de ver que film es mejor que otro. Cuáles son los parámetros...  son siempre muy subjetivos. Pero en una competencia es lo que debemos hacer.
 Jurado de Largometrajes Festival de Cannes 2012*.
C.I.: Cuáles son las cualidades que debe tener un film en competición?

Ewan McGregor: Creo que la historia que se cuenta es lo más importante, porque si disfrutas la cinematografía, la iluminación pero la historia no te moviliza, éstas están desperdiciadas. Pero si por el contrario tienes una gran historia, que deseas saber qué es lo que va a pasar luego, y además es bella estéticamente, con una gran cinematografía e iluminación,   entonces es perfecta, es la perfección. La historia debe ser siempre lo más importante.

C.I.: ¿Qué es lo que le más le gusta de la profesión de actor?

Ewan McGregor:  Para mí, interpretar equivale a expresarse, a dar vida a las reflexiones de uno mismo. Un pintor lo hace a través de sus cuadros y un músico a través de sus canciones. Se trata de un arte muy instintivo. Yo actúo utilizando mi instinto.

C.I.: ¿De dónde proceden sus ganas de hacer cine?

Ewan McGregor: Mi amor por el cine apareció muy pronto, a través del teatro para niños. De pequeño, mis padres me llevaban cada año a ver “pantomimes”, esos espectáculos teatrales un poco alocados y con un humor muy británico que se suelen interpretar durante las fiestas de Navidad en Reino Unido. Fue entonces cuando descubrí la profesión de actor. Estos espectáculos actuaron como elemento desencadenante.

C.I.: ¿Quién ha influido más sobre el otro, el hombre o el actor?

Ewan McGregor: Ambos lo han hecho en la misma proporción hasta ahora. La forma que un actor tiene de interpretar un personaje o de abordar una escena se ve influida por sus experiencias de vida y su imaginación, alimentada por los libros, la música, el arte o el teatro.

Miembros del Jurado: Jean-Paul Gaultier, Diane Kruger & Ewan McGregor

C.I.: ¿Nunca ha sentido la tentación de pasar a la dirección?

Ewan McGregor: Lo he pensado seriamente. Se trata de un deseo que no ha hecho más que crecer desde que dirigí un cortometraje hace algunos años. Ver todas estas películas me da todavía más ganas de dar el paso. Sin embargo, creo que es muy importante, sobre todo en el caso de la primera película, encontrar la historia idónea que explicar antes de lanzarse. Es ese razonamiento el que debe primar sobre las ganas de dirigir. Hace poco detecté una historia idónea pero también descubrí que otra persona ya se la había apropiado. Así que sigo en busca de una idea interesante. Me tomaré mi tiempo.

C.I.:  Es usted un auténtico fanático de la música. ¿Debería ser tenida más en cuenta durante la construcción de una película?

Ewan McGregor: No necesariamente. Desde el inicio del Festival, he podido ver películas que confieren gran importancia a la música y otras que no. Además, eso puede desembocar en resultados increíbles. Es común que esté demasiado presente en el cine de entretenimiento. Desde mi punto de vista, se trata de un artificio empleado por el director para crear una situación a la cual no ha sido capaz de dar un alma.

C.I.: ¿Qué películas han marcado su infancia?

Ewan McGregor: “Bedknobs and Broomsticks” (“La bruja novata”, 1971) fue probablemente una de las primeras películas que me llevaron a ver al cine. También tengo un recuerdo bastante nítido de “El mago de Oz”, que la televisión solía emitir el día de Navidad. Cada año, la veíamos en familia. Se convirtió en una especie de tradición.

C.I.: Muchas gracias!

Ewan McGregor:  A Ud.!


* De izquierda a derecha: Andrea Arnold, Ewan McGregor, Hiam Abbass, Nanni Moretti, Emmanuelle devos, Jean-Paul Gaultier, Diane Kruger, Raoul Peck, Alxander Payne.