“Eddie, El Caníbal Sonámbulo”: El lado oscuro de la creatividad. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

Tras sufrir un accidente, Lards (Thure Lindhardt), un reputado pintor ha perdido su capacidad creadora y vive en un estado constante de bloqueo que dura ya más de 10 años. Tratando de cambiar el rumbo de su vida, decide dejar su residencia en Dinamarca y trasladarse a una localidad canadiense en calidad de profesor estrella de una diminuta escuela de arte. Al llegar a la escuela le advierten de Eddie (Dylan Scott Smith), el hijo de la benefactora más importante de la escuela, de la cual prácticamente dependen para subsistir, que ha quedado traumatizado por un accidente familiar. Eddie es un hombre adulto, musculoso, mudo e inofensivo que participa de las clases.

Thure Lindhardt & Dylan Scott Smith

A los pocos días de la llegada de Lars, la madre de Eddie muere y tanto el director de la escuela (Alain Goulem) como la maestra Lesley (Georgina Reilly), admiradora y enamorada de Olafssen, le piden al profesor si puede momentáneamente tener a Eddie en la espaciosa casa que le escuela le ha prestado. Y así Lars y Eddie comienzan a vivir juntos. Pero hay un pequeño detalle que le han ocultado: Eddie, cada tanto, sale de noche sonámbulo a comer animales, y lo que hoy es un animal mañana es un vecino. Este descubrimiento inspira a Olafssen, quien recupera la inspiración para pintar y ante este hecho alienta a Eddie a que salga de noche con el fin de recuperar sus capacidades artísticas.

Thure Lindhardt

Music Box Films lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Eddie, the Sleepwalking Cannibal” (“Eddie, el Caníbal Sonámbulo”), film dirigido por Boris Rodríguez, un director y guionista canadiense basado en Montreal, Canadá, de padre cubano y madre mexicana, y es una co-producción danesa - canadiense sobre canibalismo donde se darán cita tanto el terror como la comedia. El film estuvo presente en el pasado festival Fantasporto 2012 y tuvo su premiere en USA en el Tribeca Film Festival 2012, de New York.

“Eddie, the Sleepwalking Cannibal” posee una buena historia que logra atrapar al espectador ya que nada es lo que parece: tanto Lars como Eddie van transformándose hacia el lado opuesto en el cual han comenzado. Eddie es en realidad una buena persona que lo último que desea es dañar a alguien, y Lars en un perverso que actúa inescrupulosamente con el único deseo de lograr sus objetivos. El film posee también una buena dirección artística y buenas actuaciones por parte de todo un elenco que es muy homogéneo, encabezado por el siempre correcto Thure Lindhardt (“Keep The Lights On”, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/01/keep-lights-on-la-intensa-lucha-por.html ) quien es también uno de los productores del film y un perfecto Dylan Scott Smith ("300", "Inmortals", "Total Recall") en el rol de Eddie.

Dylan Scott Smith

Boris Rodríguez

Boris Rodríguez nos acerca una comedia negra bien construida, que comienza como una típica “buddy movie” pero que lleva la acción por terrenos más oscuros. Rodríguez logra que esta comedia camine la línea del humor negro y el terror clase B con inteligencia, sin pasarse al lado de la obviedad, el estereotipo o el ridículo. Es casi una caricatura del género pero realizado con sutileza y arte. De hecho, en los momentos en que Eddie comete las mayores atrocidades, la violencia está fuera de foco o fuera de la escena. La utilización del humor visual en la composición de los personajes (en algunas escenas, Eddie parece ser una especie de Frankenstein) es súmamente divertido, como lo es también la caricatura del personaje del policía o del marchand. Quizás lo único criticable es el hecho de la previsibilidad de ciertas situaciones que hacen que fácilmente nos adelantemos mentalmente a lo que acurrirá momentos después.

Paul Braunstein

“Eddie, the Sleepwalking Cannibal” (“Eddie, el Caníbal Sonámbulo”) es un film de terror diferente. Evidentemente la conjunction danesa-canadiense  (más el toque latino) le otorga características distintivas por las cuales no necesita caer en los clichés americanos del género: acá no hay chicas fáciles que mueren primero porque hay que hacer panfleto moral barato. Los “monstruos” en este film no horrorizan sino que hacen que les tengamos simpatía, no importa cuán graves sean sus crímenes o pecados. Otro gran acierto del film es la música: en lugar del clásico hip-hop del género tenemos arias de ópera famosas por lo trágicas: abre el film con el aria de la Reina de la Noche de “La Flauta Mágica” de Mozart y cierra con el aria final de “Madama Butterfly” de Puccini y la de “La Traviata” de Verdi. Porque la tragedia es simplemente atemporal. Y porque la creatividad tiene siempre un lado oscuro. Entretiene, divierte y hasta llega a emocionar. Es como una de esas fábulas de Hans Christian Andersen que deleitaban nuestra niñez reencarnada para nuestro deleite ya siendo adultos. Un film de terror diferente y recomendable.

Georgina Reilly & Thure Lindhardt

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.34:1

Paul Braunstein & Thure Lindhardt

La transferencia de imagen es excelente y posee gran nitidez de detalles. La presente edición en blu-ray editada por Music Box Films transfiere de manera impecable la estética cinematografía que capta la propuesta del director, comedia y gore a la vez. Tanto las escenas filmadas en locaciones exteriores como las interiores reflejan minuciosamente cada uno de los elementos que las componen haciendo justicia a la cinematografía de Philippe Kress, que proporciona colores gélidos sólo opacados por el rojo sangre, plasmando además texturas perfectamente claras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: 2 Canales: DTS Master Audio 5.1 &  DTS Master Audio 2.0
• Idioma:  Inglés
• Subtítulos: Inglés

Dylan Scott Smith

El canal DTS-HD Master 5.1 reproduce con exactitud tanto los diálogos como la banda sonora, que suena estupendamente, especialmente en los pasajes operísticos.  Los efectos de sonido propios del género poseen la precisión y profundidad acústica necesaria. El balance original del film, donde la música está cuidadosamente ecualizada con los diálogos para no distraer  ha sido perfectamente reproducido en esta transferencia al blu-ray. El canal DTS Master Audio 2.0 también provee muy buen audio para aquellos que poseen equipos de audio menos sofisticados.

EXTRAS:

• The Dark Side Of Creativity” (“El Lado Oscuro De La Creatividad”): Entrevistas al director, a los productores Michael Dobbin y Thure Lindhardt junto a detrás de escena del film (1080i; 14:28’)
• Trailer (1080i; 2:18’)
• “Perfect” (“Perfecto”): un film de Boris Rodríguez. Historia acerca de una aparentemente idílica familia que vive en las afueras pero que bajo esa perfecta apariencia se esconde otra realidad. (1080i; 15:43’)

Thure Lindhardt

CALIFICACION: BUENO  +  

• Título:  “Eddie, the Sleepwalking Cannibal”
• Género:  Terror
• Duración:  83 minutos
• Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
• Blu-ray SRP:  $24.95
• Fecha de Lanzamiento:  Agosto 06, 2013

"Augustine": Histeria, tabúes e hipnosis en un film sobre el amor, la ciencia y el sexo. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

Augustine es una joven de 19 años que trabaja como personal de servicio para una acomodada familia en la Belle Epoque francesa. Una noche, en medio de una importante cena Augustine comienza a tener extrañas convulsiones y es llevada a un Instituto para que un médico la atienda. Dado los síntomas que tiene es internada en la institución. Allí conoce a Jean-Martin Charcot, neurólogo especialista en casos de histeria y descubridor de la esclerosis múltiple, quien se interesa en su caso y comienza un tratamiento basado en la hipnosis. Entre ambos surgirá algo más allá de la relación médico-paciente. Con este material, la directora Alice Winocour materializa su ópera prima en una película que va más allá del retrato de una época y un lugar apuntando a la universalidad de la temática retratada.

Soko

Music Box Films lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Agustine”, film que ha paseado por numerosos festivales internacionales, Cannes incluído, y ha sido nominada para muchos premios, incluyendo el César francés y ganando, entre otros el Premio a la Mejor Actríz en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina.

La historia está basada en hechos reales. Augustine fue una paciente del Dr. Charcot. Jean-Martin Charcot, (1825  - 1893), fue un neurólogo francés, profesor de anatomía patológica, titular de la cátedra de enfermedades del sistema nervioso, miembro de la Académie de Médecine (1873) y de la Académie des Sciences (1883). Fundador junto a Guillaume Duchenne de la neurología moderna y uno de los más grandes médicos franceses. Charcot dirigió la medicina mental por vías originales y fecundas. Puso en evidencia la relación existente entre las lesiones de ciertas partes del cerebro y la afectación de las habilidades motrices. Fue el precursor de la psicopatología. Fundador de la escuela de neurología del Hôpital de la Salpêtrière, donde también impartió clases, con lecciones célebres de las que recoge una muestra importante en su obra en tres volúmenes “Leçons sur les Maladies du Système Nerveux Faites à la Salpêtrière” (“Lecciones Sobre Enfermedades del Sistema Nervioso Hechas en el Salpêtrière”)  que fueron publicadas entre 1885 y 1887. Freud fue uno de sus alumnos. Médicos de muchos países acudieron a trabajar con él y recibir sus lecciones. Fueron relevantes sus investigaciones sobre la histeria. Jean-Martin Charcot padecía una insuficiencia coronaria severa de carácter crónico y murió de un infarto de miocardio, aunque según otra versión habría muerto de un edema pulmonar.

Vincent Lindon & Soko 

“Augustine” posee un ritmo intenso aunque se toma su tiempo para desarrollar el conflicto, que posee algunas similitudes con otros films contemporáneos, como "A Dangerous Method" de David Cronenberg, e "Histeria" de Tanya Wexler. Es una película muy bien actuada, pero gran parte de la potencia del film viene de parte de Soko, cantante devenida actriz que hace de Augustine un personaje inolvidable.

Soko

 “Augustine expresa en sus deseos corporales los tabúes de una sociedad que no tiene lugar para las mujeres, y menos aún para las mujeres de pueblo", dice la directora del film. "Su enfermedad sería una forma de rabia y de rebelión, como un deseo de escapar de esa situación. Me gustaría que ese aspecto social se evidencie en la película, que presenta en principio la brutalidad de las diferencias de clase entre médicos burgueses y muchachas de pueblo abandonadas a su suerte. Lo que aquí define a la histeria es una revuelta de mujeres, que me remite por completo a las mujeres actuales”.

“Augustine” es un film que, pese a perder un poco de fuerza narrativa por momentos, tiene suspenso y un conflicto que crea expectativas e intrigas gracias a un muy buen guión escrito también por Alice Winocour. La fotografía de George Lechaptois ayuda a generar esa sensación enfermiza que invade la trama: es oscura pero logra resaltar cada detalle. La banda sonora funciona muy bien aportándole suspenso y drama al relato. El diseño de producción es de Arnaud De Moléron,  el vestuario está diseñado por Pascaline Chavanne y el maquillaje es de Michelle Constantinides; los tres rubros trabajan perfectamente en conjunction para retratar con acierto la época en la que la historia transcurre.

Soko

Como ya mencionamos más arriba, Soko está perfecta en su papel protagónico, aportando una mezcla de ingenuidad, inocencia pero también fortaleza a su personaje. Vincent Lindon personifica con maestría al Dr. Jean-Martin Charcot y Chiara Mastroianni compone con soltura a la aristocrática esposa de Charcot, que no duda un segundo en poner su fortuna y contactos en favor de la carrera de su marido, constituyéndose en el motor de poder detrás del intelecto de Charcot.

“Augustine” es un film sobre el amor, la ciencia y el sexo. Otra joyita del cine europeo que nuevamente nos trae Music Box Films, una distribuidora con una calidad de selección impecable. Una buena historia, muy bien ambientada y excelentemente actuada. Cine adulto con problemáticas maduras que regocija nuestro intelectoHisteria, tabú. Altamente recomendable.

Alice Winocour, directora

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

Vincent Lindon & Soko

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: 2 Canales: DTS Master Audio 5.1 &  DTS Master Audio 2.0
• Idioma:  Francés
• Subtítulos: Inglés

Vincent Lindon

EXTRAS:

• Entrevista a Alice Winocour (1080i; 5:59)
• Preguntas y Respuestas con Soko, Mayo 2013, Los Angeles (1080i; 36:16)
• Biografías de Alice Winocour & Soko
• Cortometrajes de Alice Winocour: “Kitchen” (1080i; 14:34) y “Magic Paris” (1080i; 19:52)
• Trailer USA (1080i; 2:14)
• Trailer Francia (1080i; 1:31)
• Videos Musicales de Soko: “Destruction of the Disgusting Ugly Hate” (1080i; 3:55) y “We Might Be Dead by Tomorrow” (1080p; 2:47)
• Fotogalería con fotografía forense del Saltpetriere con las evidencias recogidas entre 1878 a 1878, incluyendo las de la Augustine real.

Vincent Lindon & Soko

CALIFICACION: MUY BUENO  

• Título:  “Augustine”
• Género:  Drama
• Duración:  102 minutos
• Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
• Blu-ray SRP:  $34.95
• Fecha de Lanzamiento:  Septiembre 17, 2013

Renée Fleming, Christian Thielemann: "Bruckner: Sinfonía No.7 / Wolf: Lieder”. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

La Sinfonía nº 7 de Anton Bruckner, es una de sus sinfonías más conocidas. Fue escrita entre 1881 y 1883, y revisada en 1885. El estreno tuvo lugar en la ópera de Leipzig, en 1884, fue dirigido por Arthur Nikisch y constituyó el mayor éxito de toda la carrera de Bruckner. Dedicada al excéntrico rey de Bavaria Ludwig II, la Séptima Sinfonía de Bruckner supuso el hallazgo de un nuevo camino para la música. Compuesta sin pausas, algo raro por parte de este compositor austríaco, quien solía revisar varias veces sus partituras persuadido por los comentarios de famosos directores de orquesta y amigos, la obra utiliza la herencia sinfónica de Beethoven (el arranque tenue, la estructura en cuatro movimientos) con los novedosos planteamientos musicales de Wagner, lo que provocó la división de los críticos de la época: algunos la calificaron de "perniciosa y malsana" mientras otros la estimaron "merecedora de la más alta admiración".

Christian Thielemann

Como mencionáramos arriba, fue el conocido director Artur Nikisch quien estrenó la Séptima Sinfonía en Leipzig el 30 de diciembre de 1884. Aunque tuvo una fría acogida entre los críticos, el público vibró con la obra, contribuyendo considerablemente al crecimiento de la popularidad y la reputación del compositor. Entre los más impresionados por esta obra estaba Johann Strauss hijo, quien afirmó, en un telegrama dirigido al propio Bruckner: "Estoy profundamente emocionado, fue la experiencia musical de mi vida".

Naxos USA distribuye en el mercado americano la edición en formato blu-ray de “Bruckner / Wolf: Symphony No. 7 / Lieder”, concierto grabado en vivo en Semperoper, Dresden, Alemania, en Septiembre del 2012. La orquesta Dresden Staatskapelle posee una larga tradición (más de cien años) en la ejecución de obras de Bruckner, tradición que ahora posee la curatela de su nuevo director artístico Christian Thielemann, quien es un gran defensor y propulsor de este compositor como uno de los grandes de la cultura Austro-Alemana.

Renee Fleming

El programa incluye también cinco canciones de Hugo Filipp Jakob Wolf (1860 - 1903), compositor austriaco de origen esloveno, que vivió durante los años finales del siglo XIX en Viena. Entusiasta seguidor de Richard Wagner, se mezcló en las disputas existentes (en Viena, por aquel entonces) entre wagnerianos y formalistas o brahmsianos. Wolf sufrió un ataque de psicosis (atribuída a los efectos de una sífilis) que le indujo a intentar el suicidio arrojándose a las aguas de un lago. Rescatado fue internado en un manicomio en donde falleció. Las canciones incluídas en este programa son:  “Verborgenheit” (“Seclusión”), “Erist’s” (“El Es”), “Elfenlied” (“La Canción del Elfo”), “Anakreon’s Grab” (“La Tumba de Anacreon”) y “Mignon”, y como “bis” (encore), una de las últimas canciones de Richard Strauss, “Befreit” (“Aliviado”), todas interpretadas por la magnífica soprano americana Renée Fleming.

Naxos USA nos acerca nuevamente un doble programa clásico exquisito. La música de Bruckner emerge lentamente del silencio abriendo la pieza con aires de misterio para dar entrada a los instrumentos de viento con un segundo tema que marca un giro animoso en la música que nos lleva hacia el tercer tema, con una melodía al mismo tiempo imponente y casi bailable. El lúgubre adagio del segundo movimiento posee gran expresividad emotiva, profundamente impregnado de influencia wagneriana y sonoridad melancólica. El tercer movimiento es quizás el más inspirado de toda la obra y nos conduce al imponente gran final. “Bruckner / Wolf: Symphony No. 7 / Lieder” es un gran concierto, exquisitamente ejecutado con la cuidada dirección del maestro Christian Thielemann y con la voz prodigiosa de Renée Fleming. Para disfrutar plenamente.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de video de esta edición en blu-ray es impecable. Apoyada por una iluminación plena los detalles de las imágenes son increíbles, con muy buena dirección fílmica del concierto, realizando un trabajo dinámico que captura cada detalle del concierto, desde excelentes planos generales hasta primeros planos que muestran cada pequeño aspecto interpretativo tanto de los músicos como del director y Renée Fleming, todo con gran precisión. Cada instrumento, cada gesto, cada ejecución es perfectamente captado. El resultado es que no sólo presenciamos el concierto sino que lo vivimos como parte de él y de manera totalmente inusual y gratificante.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0  & DTS-HD Master 5.1
• Idioma: Inglés

Ambos canales de audio proveen excelente transferencia de sonido pero por supuesto el canal DTS-HD Master 5.1 nos transporta, en este caso, a una experiencia acústica suprema. Una ecualización perfecta produce muy buenos climas musicales y dramáticos, todo al servicio de la excelente interpretación de la partitura por parte de la Dresden Staatskapelle bajo la batuta del maestro Christian Thielemann que la dirige de manera animosa e impecable.

EXTRAS:

• No

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  “BRUCKNER, A.: Symphony No. 7 / WOLF, H.: Lieder”
• Género: Concierto Clásico
• Duración:  106 minutos
• Estudio: Opus Arte & Unitel Classica
• Distribuidor:  Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Julio 30, 2013