Monday, September 23, 2013

"The Disappearance" ("La Desaparición"): Un asesino a sueldo, una esposa desaparecida y ningún margen para el error. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Twilight Time presenta al mercado americano la edición limitada (sólo 3,000 copias) en formato blu-ray de “The Disappearance” (“La Desaparición”), film del año 1977 que sólo pasó furtivamente por las salas cinematográficas (en algunos teatros sólo duró un día) para luego caer el el olvido. Interpretada por un puñado de los actores más emblemáticos de aquellos años, la película está basada en la novela “Echoes of Celandine” de Derek Marlowe.

“The Disappearance” es un relato situado en un mundo de asesinos a sueldo en el que no caben márgenes de error. Jay Mallory (Donald Sutherland), es un asesino profesional que trabaja para una organización que se conoce como “The Office” (“La Oficina”), que le asigna un misterioso trabajo. Al regresar a su hogar Mallory descubre que su esposa (Francine Racette) ha desaparecido.  Para cumplir con su contrato viaja a Inglaterra donde los acontecimientos le irán revelando detalles acerca del paradero de su mujer, ya que la presunta víctima (Christopher Plummer) tiene una conexión con la esposa de Mallory.
Christopher Plummer & Donald Sutherland

El film está dirigido por Stuart Cooper, quien fue uno de los protagonistas del film “The Dirty Dozen”. Cooper le ofreció el papel protagónico a Lee Marvin (un compañero de ese film) quien lo rechazó ya que había realizado con anterioridad un par de roles similares y no deseaba ser estereotipado. Se lo ofreció entonces a Donald Sutherland (otro actor del mismo film) quien también lo rechazó pero luego cambió de parecer cuando Cooper le ofreció el coprotagónico femenino a su esposa en la vida real, Francine Racette.
Donald Sutherland

Donald Sutherland es quizás uno de los actores más brillantes de su generación, y también uno de los más menospreciados. Esto se debe quizás a una extensa filmografía no siempre bien cuidada en la elección de roles, directores y productores. No obstante, fue elegido por algunos de los más talentosos directores de la historia del cine, como Federico Fellini (“Casanova”) y Bernardo Bertolucci (“1900”), con quienes compuso personajes antológicos independientemente de cuán difícil haya sido filmar con ellos. Les recomiendo ver un documental imperdible: “Fellini, Casanova y Yo”,  donde el actor cuenta los entretelones de la producción del “Casanova” de Fellini, y la mutación de sus sentimientos en ella, comenzando desde la pura admiración, para pasar al desconcierto, la ira, el odio pero culminando en la creación de una obra maestra pese a los sentimientos ambiguos hacia ese dios creativo todopoderoso, aunque impredecible, que era Federico Fellini.

“The Disappearance” (“La Desaparición”) es una película compleja y con un ritmo narrativo bastante lento. No obstante es necesario prestar cuidada atención ya que el menor descuido puede hacernos perder datos importantes para la trama. Es bastante reiterativo el uso de flashbacks que cortan la acción para brindar elementos del pasado que aportan nuevos ingredientes a la acción aunque en detrimento del ritmo narrativo. Este es un film de asesinos a sueldo, pero diferente desde su concepción y estética. Juega con una especie de tensión estática que está muy bien lograda, ayudada por un trabajo de edición bastante particular que sin duda es un gran atractivo para quienes le prestan atención a este tipo de rubros técnicos.

Y respecto a esto, Twilight Time presenta en este disco blu-ray dos versiones de la película: una versión nueva, diferente de la copia de su estreno en cines, remasterizada en alta definición, y la “versión del director”, con aproximadamente diez minutos más, que cuenta, además de metraje extra, con una edición bastante diferente. Es como una película casi diferente que aporta, además, detalles exclusivos del personaje principal. Esta última versión es presentada en versión standard, no en alta definición.

Otro rubro a destacar es la cinematografía, a cargo de John Alcott, responsable de films como “'A Clockwork Orange” (“La Naranja Mecánica”) “Barry Lyndon” y “The Shining” (“El Resplandor”), de Stanley Kubrick, y “Greystoke” (“La Leyenda de Tarzán”), entre otras. El rubro actuación es impecable, con un taciturno y enigmatico Donald Sutherland a la cabeza, un jovencísimo John Hurt como asesino de la nueva generación, David Hemmings (quien también coproduce el film), David Warner ,Virginia McKenna y una breve aparición de Christopher Plummer. Quizás la única que que no alcanza el mismo nivel es Francine Racette, modelo devenida actríz, bella pero en un rol bastante inexpresivo.
Poster original del film
“The Disappearance” (“La Desaparición”) es un film casi desconocido por el gran público, que probablemente causará reacciones diversas: algunos amarán lo que a otros les parecerá aburrido o complejo. Pero es sin duda un film que otorga una mirada y estética diferente a un remanido tema como el de los asesinos por encargo. Ideal para cinéfilos, quienes podrán además comparar las dos diferentes versiones presentadas en esta edición, como así también disfrutar de los interesantes “extras” que acompañan al film.



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1






La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. La imagen, si bien es suave, con modalidades estéticas de filtrado, posee una calidad impecable que permite disfrutar de cada detalle, tanto en las escenas más claras como en aquellas donde la oscuridad predomina, manteniendo el texturado original del celuloide. En consecuencia podemos disfrutar a la perfección la excelente cinematografía de John Alcott, responsable, como mencionáramos anteriormente, de algunos de los films más logrados estéticamente de Stanley Kubrick, que brinda aquí una paleta fría y coherente en la composición de los climas dramáticos del film. Otro gran acierto de restauración de Twilight Time. Es una verdadera pena que no se haya restaurado también la versión del director, lo que hubiera convertido a este volumen de blu-ray en un coleccionable imperdible.



CALIDAD DE AUDIO:



  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: No
Donald Sutherland
La transferencia de audio es cuidada y es presentada en un canal DTS-HD Master Audio Mono. Tanto los diálogos como la música se escuchan con total claridad y perfecta ecualización, nunca superponiéndose entre ellos. Los sonidos propios del género o efectos especiales son también claros. La música está compuesta por Robert Farnon, compositor, arreglador y trompetista canadiense, reconocido como uno de los mejores de su generación y ganador de cuatro Ivo Novello Awards y la Orden de Canadá. Farnon compuso partituras para cine y televisión pero es también reconocido por sus sinfonías y por su música popular. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:





  • “The Disappearance:  Director’s Cut”: La versión del director del film, completa (480i; 1:41:35)
  • Entrevista con el director, Stuart Cooper (1080p; 9:00)
  • Fragmento de la edición re-editada y con nueva música para su su estreno en USA: los comentarios del director respecto a esto (480i; 15:29)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Robert Farnon, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  • Trailer de la película

Donald Sutherland






CALIFICACION: BUENO  +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “The Disappearance” (1977, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 91 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 13, 2013









Wednesday, September 18, 2013

“Eddie, El Caníbal Sonámbulo”: El lado oscuro de la creatividad. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

Tras sufrir un accidente, Lards (Thure Lindhardt), un reputado pintor ha perdido su capacidad creadora y vive en un estado constante de bloqueo que dura ya más de 10 años. Tratando de cambiar el rumbo de su vida, decide dejar su residencia en Dinamarca y trasladarse a una localidad canadiense en calidad de profesor estrella de una diminuta escuela de arte. Al llegar a la escuela le advierten de Eddie (Dylan Scott Smith), el hijo de la benefactora más importante de la escuela, de la cual prácticamente dependen para subsistir, que ha quedado traumatizado por un accidente familiar. Eddie es un hombre adulto, musculoso, mudo e inofensivo que participa de las clases.
Thure Lindhardt & Dylan Scott Smith
A los pocos días de la llegada de Lars, la madre de Eddie muere y tanto el director de la escuela (Alain Goulem) como la maestra Lesley (Georgina Reilly), admiradora y enamorada de Olafssen, le piden al profesor si puede momentáneamente tener a Eddie en la espaciosa casa que le escuela le ha prestado. Y así Lars y Eddie comienzan a vivir juntos. Pero hay un pequeño detalle que le han ocultado: Eddie, cada tanto, sale de noche sonámbulo a comer animales, y lo que hoy es un animal mañana es un vecino. Este descubrimiento inspira a Olafssen, quien recupera la inspiración para pintar y ante este hecho alienta a Eddie a que salga de noche con el fin de recuperar sus capacidades artísticas.
Thure Lindhardt

Music Box Films lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Eddie, the Sleepwalking Cannibal” (“Eddie, el Caníbal Sonámbulo”), film dirigido por Boris Rodríguez, un director y guionista canadiense basado en Montreal, Canadá, de padre cubano y madre mexicana, y es una co-producción danesa - canadiense sobre canibalismo donde se darán cita tanto el terror como la comedia. El film estuvo presente en el pasado festival Fantasporto 2012 y tuvo su premiere en USA en el Tribeca Film Festival 2012, de New York.

“Eddie, the Sleepwalking Cannibal” posee una buena historia que logra atrapar al espectador ya que nada es lo que parece: tanto Lars como Eddie van transformándose hacia el lado opuesto en el cual han comenzado. Eddie es en realidad una buena persona que lo último que desea es dañar a alguien, y Lars en un perverso que actúa inescrupulosamente con el único deseo de lograr sus objetivos. El film posee también una buena dirección artística y buenas actuaciones por parte de todo un elenco que es muy homogéneo, encabezado por el siempre correcto Thure Lindhardt (“Keep The Lights On”, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/01/keep-lights-on-la-intensa-lucha-por.html ) quien es también uno de los productores del film y un perfecto Dylan Scott Smith ("300", "Inmortals", "Total Recall") en el rol de Eddie.
Dylan Scott Smith


Boris Rodríguez
Boris Rodríguez nos acerca una comedia negra bien construida, que comienza como una típica “buddy movie” pero que lleva la acción por terrenos más oscuros. Rodríguez logra que esta comedia camine la línea del humor negro y el terror clase B con inteligencia, sin pasarse al lado de la obviedad, el estereotipo o el ridículo. Es casi una caricatura del género pero realizado con sutileza y arte. De hecho, en los momentos en que Eddie comete las mayores atrocidades, la violencia está fuera de foco o fuera de la escena. La utilización del humor visual en la composición de los personajes (en algunas escenas, Eddie parece ser una especie de Frankenstein) es súmamente divertido, como lo es también la caricatura del personaje del policía o del marchand. Quizás lo único criticable es el hecho de la previsibilidad de ciertas situaciones que hacen que fácilmente nos adelantemos mentalmente a lo que acurrirá momentos después.
Paul Braunstein

“Eddie, the Sleepwalking Cannibal” (“Eddie, el Caníbal Sonámbulo”) es un film de terror diferente. Evidentemente la conjunction danesa-canadiense  (más el toque latino) le otorga características distintivas por las cuales no necesita caer en los clichés americanos del género: acá no hay chicas fáciles que mueren primero porque hay que hacer panfleto moral barato. Los “monstruos” en este film no horrorizan sino que hacen que les tengamos simpatía, no importa cuán graves sean sus crímenes o pecados. Otro gran acierto del film es la música: en lugar del clásico hip-hop del género tenemos arias de ópera famosas por lo trágicas: abre el film con el aria de la Reina de la Noche de “La Flauta Mágica” de Mozart y cierra con el aria final de “Madama Butterfly” de Puccini y la de “La Traviata” de Verdi. Porque la tragedia es simplemente atemporal. Y porque la creatividad tiene siempre un lado oscuro. Entretiene, divierte y hasta llega a emocionar. Es como una de esas fábulas de Hans Christian Andersen que deleitaban nuestra niñez reencarnada para nuestro deleite ya siendo adultos. Un film de terror diferente y recomendable.
Georgina Reilly & Thure Lindhardt



CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.34:1
Paul Braunstein & Thure Lindhardt




La transferencia de imagen es excelente y posee gran nitidez de detalles. La presente edición en blu-ray editada por Music Box Films transfiere de manera impecable la estética cinematografía que capta la propuesta del director, comedia y gore a la vez. Tanto las escenas filmadas en locaciones exteriores como las interiores reflejan minuciosamente cada uno de los elementos que las componen haciendo justicia a la cinematografía de Philippe Kress, que proporciona colores gélidos sólo opacados por el rojo sangre, plasmando además texturas perfectamente claras.



CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: 2 Canales: DTS Master Audio 5.1 &  DTS Master Audio 2.0
  • Idioma:  Inglés
  • Subtítulos: Inglés

Dylan Scott Smith

El canal DTS-HD Master 5.1 reproduce con exactitud tanto los diálogos como la banda sonora, que suena estupendamente, especialmente en los pasajes operísticos.  Los efectos de sonido propios del género poseen la precisión y profundidad acústica necesaria. El balance original del film, donde la música está cuidadosamente ecualizada con los diálogos para no distraer  ha sido perfectamente reproducido en esta transferencia al blu-ray. El canal DTS Master Audio 2.0 también provee muy buen audio para aquellos que poseen equipos de audio menos sofisticados.

EXTRAS:





  • The Dark Side Of Creativity” (“El Lado Oscuro De La Creatividad”): Entrevistas al director, a los productores Michael Dobbin y Thure Lindhardt junto a detrás de escena del film (1080i; 14:28’)
  • Trailer (1080i; 2:18’)
  • “Perfect” (“Perfecto”): un film de Boris Rodríguez. Historia acerca de una aparentemente idílica familia que vive en las afueras pero que bajo esa perfecta apariencia se esconde otra realidad. (1080i; 15:43’)
Thure Lindhardt




CALIFICACION: BUENO  +  





  • Título:  “Eddie, the Sleepwalking Cannibal”
  • Género:  Terror
  • Duración:  83 minutos
  • Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
  • Blu-ray SRP:  $24.95
  • Fecha de Lanzamiento:  Agosto 06, 2013













Sunday, September 15, 2013

"Augustine": Histeria, tabúes e hipnosis en un film sobre el amor, la ciencia y el sexo. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Augustine es una joven de 19 años que trabaja como personal de servicio para una acomodada familia en la Belle Epoque francesa. Una noche, en medio de una importante cena Augustine comienza a tener extrañas convulsiones y es llevada a un Instituto para que un médico la atienda. Dado los síntomas que tiene es internada en la institución. Allí conoce a Jean-Martin Charcot, neurólogo especialista en casos de histeria y descubridor de la esclerosis múltiple, quien se interesa en su caso y comienza un tratamiento basado en la hipnosis. Entre ambos surgirá algo más allá de la relación médico-paciente. Con este material, la directora Alice Winocour materializa su ópera prima en una película que va más allá del retrato de una época y un lugar apuntando a la universalidad de la temática retratada.
Soko

Music Box Films lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Agustine”, film que ha paseado por numerosos festivales internacionales, Cannes incluído, y ha sido nominada para muchos premios, incluyendo el César francés y ganando, entre otros el Premio a la Mejor Actríz en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina.

La historia está basada en hechos reales. Augustine fue una paciente del Dr. Charcot. Jean-Martin Charcot, (1825  - 1893), fue un neurólogo francés, profesor de anatomía patológica, titular de la cátedra de enfermedades del sistema nervioso, miembro de la Académie de Médecine (1873) y de la Académie des Sciences (1883). Fundador junto a Guillaume Duchenne de la neurología moderna y uno de los más grandes médicos franceses. Charcot dirigió la medicina mental por vías originales y fecundas. Puso en evidencia la relación existente entre las lesiones de ciertas partes del cerebro y la afectación de las habilidades motrices. Fue el precursor de la psicopatología. Fundador de la escuela de neurología del Hôpital de la Salpêtrière, donde también impartió clases, con lecciones célebres de las que recoge una muestra importante en su obra en tres volúmenes “Leçons sur les Maladies du Système Nerveux Faites à la Salpêtrière” (“Lecciones Sobre Enfermedades del Sistema Nervioso Hechas en el Salpêtrière”)  que fueron publicadas entre 1885 y 1887. Freud fue uno de sus alumnos. Médicos de muchos países acudieron a trabajar con él y recibir sus lecciones. Fueron relevantes sus investigaciones sobre la histeria. Jean-Martin Charcot padecía una insuficiencia coronaria severa de carácter crónico y murió de un infarto de miocardio, aunque según otra versión habría muerto de un edema pulmonar.
Vincent Lindon & Soko 

“Augustine” posee un ritmo intenso aunque se toma su tiempo para desarrollar el conflicto, que posee algunas similitudes con otros films contemporáneos, como "A Dangerous Method" de David Cronenberg, e "Histeria" de Tanya Wexler. Es una película muy bien actuada, pero gran parte de la potencia del film viene de parte de Soko, cantante devenida actriz que hace de Augustine un personaje inolvidable.
Soko

 “Augustine expresa en sus deseos corporales los tabúes de una sociedad que no tiene lugar para las mujeres, y menos aún para las mujeres de pueblo", dice la directora del film. "Su enfermedad sería una forma de rabia y de rebelión, como un deseo de escapar de esa situación. Me gustaría que ese aspecto social se evidencie en la película, que presenta en principio la brutalidad de las diferencias de clase entre médicos burgueses y muchachas de pueblo abandonadas a su suerte. Lo que aquí define a la histeria es una revuelta de mujeres, que me remite por completo a las mujeres actuales”.

“Augustine” es un film que, pese a perder un poco de fuerza narrativa por momentos, tiene suspenso y un conflicto que crea expectativas e intrigas gracias a un muy buen guión escrito también por Alice Winocour. La fotografía de George Lechaptois ayuda a generar esa sensación enfermiza que invade la trama: es oscura pero logra resaltar cada detalle. La banda sonora funciona muy bien aportándole suspenso y drama al relato. El diseño de producción es de Arnaud De Moléron,  el vestuario está diseñado por Pascaline Chavanne y el maquillaje es de Michelle Constantinides; los tres rubros trabajan perfectamente en conjunction para retratar con acierto la época en la que la historia transcurre.
Soko

Como ya mencionamos más arriba, Soko está perfecta en su papel protagónico, aportando una mezcla de ingenuidad, inocencia pero también fortaleza a su personaje. Vincent Lindon personifica con maestría al Dr. Jean-Martin Charcot y Chiara Mastroianni compone con soltura a la aristocrática esposa de Charcot, que no duda un segundo en poner su fortuna y contactos en favor de la carrera de su marido, constituyéndose en el motor de poder detrás del intelecto de Charcot.

“Augustine” es un film sobre el amor, la ciencia y el sexo. Otra joyita del cine europeo que nuevamente nos trae Music Box Films, una distribuidora con una calidad de selección impecable. Una buena historia, muy bien ambientada y excelentemente actuada. Cine adulto con problemáticas maduras que regocija nuestro intelectoHisteria, tabú. Altamente recomendable.
Alice Winocour, directora



CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
Vincent Lindon & Soko




CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: 2 Canales: DTS Master Audio 5.1 &  DTS Master Audio 2.0
  • Idioma:  Francés
  • Subtítulos: Inglés
Vincent Lindon



EXTRAS:





  • Entrevista a Alice Winocour (1080i; 5:59)
  • Preguntas y Respuestas con Soko, Mayo 2013, Los Angeles (1080i; 36:16)
  • Biografías de Alice Winocour & Soko
  • Cortometrajes de Alice Winocour: “Kitchen” (1080i; 14:34) y “Magic Paris” (1080i; 19:52)
  • Trailer USA (1080i; 2:14)
  • Trailer Francia (1080i; 1:31)
  • Videos Musicales de Soko: “Destruction of the Disgusting Ugly Hate” (1080i; 3:55) y “We Might Be Dead by Tomorrow” (1080p; 2:47)
  • Fotogalería con fotografía forense del Saltpetriere con las evidencias recogidas entre 1878 a 1878, incluyendo las de la Augustine real.
Vincent Lindon & Soko




CALIFICACION: MUY BUENO  





  • Título:  “Augustine”
  • Género:  Drama
  • Duración:  102 minutos
  • Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
  • Blu-ray SRP:  $34.95
  • Fecha de Lanzamiento:  Septiembre 17, 2013