"Alleluia": Una alegoría de amores equivocados, demencia y sexo. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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“Alleluia” es la nueva película del belga Fabrice Du Welz, que fue presentada al gran público el año pasado en el Festival de Cannes dentro de la Quincena de los Realizadores. También compitió en la 47ª edición del Festival de Sitges. El film cuenta una historia real que ya ha sido adaptada al cine anteriormente en “The Honeymoon Killers” (1970) y “Lonely Hearts” (2006). La historia de Raymond Fernández y Martha Beck, que durante tres años, entre 1949 y 1951, estafaron y mataron a ricas mujeres solteras. Acusados finalmente de tres asesinatos (aunque ellos confesaron haber matado a 17 mujeres), fueron condenados a muerte y ejecutados en la silla eléctrica el 8 de marzo de 1951.

Music Box Films lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Alleluia”, film del año 2014. Fabrice Du Welz ha realizado en éste una nueva versión de aquellos hechos reales al narrar la historia de Gloria (Lola Dueñas, poco después de su último trabajo con Almodóvar en “Los Amantes Pasajeros”) que vive con su pequeña hija tratando de olvidar su matrimonio con un hombre celoso. Junto a ella está el actor Laurent Lucas, protagonista ya de varios films del director. Gloria, esta madre soltera empleada en la morgue se encapricha con un carismático estafador (Lucas, Michel en la ficción) acostumbrado a robar a las mujeres a las que seduce por Internet antes de desaparecer con la misma rapidez con la que apareció en sus vidas. A pesar de la traición de su amante, Gloria da de nuevo con Michel, a quien ama ya de forma impulsiva y posesiva. La pareja se embarca entonces en una epopeya sanguinaria que funciona mediante un mecanismo macabro: Michel se gana la confianza de mujeres ricas, se instala en su casa y hace pasar a Gloria por su hermana. Pero Gloria lo pasa mal por culpa de sus celos incontrolables, provocando una explosión que terminará invariablemente con ríos de sangre.

Fabrice Du Welz

El film posee una estructura episódica con desenlaces individuales en cada capítulo. Du Welz, dirige con una mezcla de realismo y estilización que intenta combinar el drama rural y el cine neo-noir. También hay por momentos cierta similitud al cine de Gaspar Noé. Hay escenas, como el primer encuentro sexual entre Michel y Gloria, o cuando ésta descubre que aquel tiene otras amantes, en que predominan los filtros de colores, las tomas largas y la música electrónica. Estos y otros elementos técnicos consiguen atrapar al espectador en esta especie de espiral demencial que cuenta la trama.

“Alleluia” es un film que establece una relación con el sexo casi brutal, pero fundamental para explicar esa pasión existente entre los dos personajes principales que, además, los consume negativamente. El film está dividido en cuatro actos (Gloria, Marguerite, Gabriella, Solange) y transita los territorios del drama, el terror y el humor negro para componer una escalofriante crónica sobre el deseo insatisfecho, el pánico a la soledad y la locura que esto puede generar en algunas personas (basta leer las crónicas policiales de los diarios). Gloria y Michel constituyen una relación explosiva y fatal; dos seres fracasados que comienzan una trayectoria asesina demencial. No los mueve más interés o recompensa que el éxtasis bestial y primitivo de los celos. Du Welz recrea una atmósfera claustrofóbica y malsana siempre embebida de los impulsos enajenados de Gloria, que imprime un escabroso y sangriento epílogo en cada capítulo.

“Alleluia” es una alegoría de amores equivocados y demencia, de sexo y asesinatos, todo entremezclado en un relato más cercano al drama que al cine de terror pero que igualmente consigue dejar por momentos sin aliento al espectador. Posee también algún momento surrealista, como el que Gloria le canta a su amante (que acaba de salir), parada  al lado del cadáver de una de las víctimas que está a punto de serruchar en pedazos. Es una película dirigida a aquellos que busquen una historia que impacte por la crueldad de los hechos pero que también invite a la reflexión. 

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080i
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Sonido: DTS HD Master 5.1
• Idioma: Francés
• Subtítulos: Inglés

EXTRAS:

• Comentario de Audio del director Fabrice du Welz
• “Shooting Alleluia”: Featurette, detrás de escena
• Escenas Borradas
• Entrevistas al elenco y técnicos
• “A Wonderful Love”: cortometraje de Fabrice du Welz

CALIFICACION:  BUENA  

Puedes adquirir este blu-ray en www.musicboxfilms.com

• Título: “Alleluia” (2014)
• Género: Drama
• Duración:  95 minutos
• Distribuidor: Music Box Films
• Blu-ray SRP: $34.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 06, 2015

"Heart Of A Dog": El nuevo documental de Laurie Anderson.

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Javier Mitchell

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Reflexiones filosóficas, principios tibetanos, imágenes de infancia, obras pictóricas y por supuesto, música, componen “Heart of a Dog” (“El Corazón de un Perro”), el ensayo fílmico con el que la gran artista multidisciplinaria Laurie Anderson concurrió al Festival de Venecia, donde compitió por en León de Oro. Su película, que fue muy bien recibida por el público, está "inspirada" por la fuerza de Lou Reed. También acaba de presentarla en el Festival de San Sebastián.

La muerte es uno de los temas del film. “Es mi historia, es tu historia, la historia de cualquiera de nosotros”, puntualiza Laurie Anderson. “La muerte sigue siendo un curioso tabú. En América hay una obsesión por controlar el dolor, por hacerlo desaparecer. Es lo que llamaríamos el ‘‘American Way of Death’’, sostiene Anderson. “Los americanos preferimos pensar que es mejor no sentir nada”. La película funciona como reacción a esa anestesia, como lo fue “Farewell to Lou Reed”, la carta pública que escribió, a tumba abierta, al que fuera su compañero sentimental durante veinte años. Suponemos que la tentación fue enorme, pero el nombre del cantante de la Velvet Underground no se menciona ni una sola vez en la película. Por el contrario, el catalizador de las reflexiones, entre metafísicas y prosaicas, de Anderson, es su perra Lolabelle, que murió antes que su marido.

Porque parece que uno de los motores de Anderson a la hora de volver a hacer un trabajo cinematográfico parece haber sido la reciente desaparición de su compañero de vida, Lou Reed, cuyo espíritu impregna momentos de este documental de sensaciones, que esquiva la idea de contar para sugerir, inspirar y evocar. “El espíritu de Lou atraviesa toda la película. Con Lou hablábamos durante horas, sobre todo de sus miedos. Me acompañó durante parte del proceso, intervino como actor”, explicó Anderson. “Lou fue mi mejor amigo”.

A la estética, que es un ingrediente fundamental de su obra, la siempre experimental Laurie Anderson añade a "Heart Of A Dog" poesía y filosofía, en un documental que, a modo de un diario íntimo, recoge diversos elementos, la entrañable figura de su perra Lolabelle, el poder evocador de la memoria, la música, las dificultades para expresarse y la convivencia con la idea de la muerte.

“Es una película sobre el amor”, destaca la artista de 68 años. Su particular voz, a modo de narrador, acompaña con sus reflexiones al espectador, a quien desafía visualmente con diversos filtros, tanto reales como imaginarios. “Ésta es una película sobre las historias y sobre cómo funcionan. No es una película sobre mí, aunque he usado algunas historias mías: es sobre cómo hablamos de historias”. Aunque la lectura sea universal, el film se construye con referencias personales como el accidente que sufrió de pequeña y casi la deja postrada de por vida, la muerte de su perra, la de su madre o el suicidio de un amigo cercano.

“Heart Of A Dog” busca de la complicidad del espectador apartándose de la narrativa tradicional.  “La película arranca con mi perro y después intento describir qué es la muerte, y por tanto la vida, y por eso encadeno historias. No tienen por qué tener sentido narrativo, pero sí emocional. De ahí que pase a mi infancia y que reflexione sobre cómo los recuerdos impregnan y alteran los hechos pasados. A veces se nos olvida que la muerte marca sólo un cierre, que hay que recordar los años de vida, la huella que ha dejado esa persona a su alrededor. Por eso en “Heart Of A Dog” hay pequeñas historias, relatos que pueden parecer anecdóticos o remarcarte quién eres, en qué crees”. Un film que llevó dos años y medio de preparación y en el que la gran Laurie Anderson ha volcado muchas de sus obsesiones personales y por sobre todo, mucha poesía textual y estética.

"At Close Range": Una tragedia griega ambientada en el interior perdido de Estados Unidos. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Los Whitewoods viven en un pequeño poblado de Philadelphia, el tipo de pueblo que no ofrece demasiadas oportunidades. Cuando Brad Whitewood, Sr. (Christopher Walken), el padre que había abandonado el hogar se presenta súbitamente, Brad Jr. (Sean Penn, uno de los hijos adolescentes) se siente sumamente atraído hacia la figura de su padre y desea impresionarlo como hijo. El estilo de vida económico del padre claramente es un factor fundamental en esta atracción. De manera que Brad Sr. y sus socios acogerán rápidamente a Brad Jr. y a Tommy (Chris Penn, hermano en la vida real de Sean) y a sus amigos, Keifer Sutherland y Crispin Glover y los introducirán a la vida criminal. Cuando un robo de tractores sale mal Brad Jr. es arrestado e interrogado por los policías, aunque éste no delata a su padre ni a sus amigos. No obstante, su padre planea salvarse a toda costa de cualquier implicación, sin importarle que esto signifique eliminar a sus hijos y sus amigos.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “At Close Range”, film del año 1986 dirigido por James Foley, director de “Who’s That Girl” (1987), “Glengarry Glenn Ross” (1992), “Fear” (1996), entre otros y posiblemente el futuro director de la nueva saga de “Fifty Shades of Grey”: Fifty Shades Darker”, anunciada para el 2017. “At Close Range” fue nominada al Oso de Oro de Berlín como Mejor Película de ese año. Este es un film que me impactó al momento de su estreno, siendo un adolescente, y que por largos años busqué infructuosamente una buena copia para poder revisionarlo. Hoy es posible gracias a los amigos de Twilight Time y permítanme decir que el film me sigue impactando, aún más hoy que puedo verlo con otra mirada.

El film está basado en una historia real, lo cual hace que esta historia sea más desgarradora. Es un retrato descarnado de la decadencia de la familia de la familia media americana, disgregada por el divorcio, los problemas financieros y sobre el deslumbramiento del dinero fácil sin importar que sea producto del delito. Y es básicamente un film sobre la adolescencia. Plasma apropiadamente la problemática de la falta de objetivos acentuados por la carencia de modelos y valores, las miserias y la falta de oportunidades. Todo plasmado con una estupenda cinematografía del español Juan Ruíz Anchía (dos veces nominado al premio Emmy por la serie de TV “American Horror Story” (2012 & 2013), que utiliza una estética casi de video musical, sumado a una iluminación perfecta. Ruíz también el video del tema musical del film, interpretado por Madonna, "Live To Tell".

El elenco brilla. Christopher Walken es el tipo de hombre que da miedo aunque sonría. Uno sabe perfectamente que detrás de ese rostro hay una historia que se repite: que un padre que abandona a sus hijos y no recuerda ni sus edades no dudará en hundirlos para salvarse. Sean Penn brinda una actuación sobresaliente y demoledora desde lo emocional. Mary Stuart Masterson es la novia adolescente que no duda en escaparse de su casa y Kieffer Sutherland hace una pequeña aparición como uno de los amigos de Brad Jr., en una de sus primeras apariciones en la pantalla. Chris Penn brinda una buena actuación como el hermano menor. El elenco de roles secundarios es sólido, con actuaciones creíbles.

“At Close Range” no deja de ser, además de un drama, una película de crecimiento adolescente. Del despertar a vida real y ver cómo cada una de las pocas ilusiones posibles son brutalmente destruídas. Todo acompañado con la melodía del fabuloso tema “Live To Tell”, interpretado luego en los créditos por Madonna. El filme de Foley no busca predicar moral sino es más bien un análisis casi socio-económico, contraponiendo dos caracteres fuertes: el padre, acostumbrado a una forma de vida de la que no puede escapar, consiguiendo grandes sumas de dinero que le permiten vivir a lo grande (para lo que son sus expectativas, claro) y el hijo, sugestionado por la aureola de su progenitor (y a quien toma de modelo), al que enfrentará física y, lo que es más doloroso aún, moralmente, para escapar de un círculo vicioso que puede consumirlo. “At Close Range” es una especie de tragedia griega ambientada en el interior perdido de Estados Unidos. Un enfrentamiento mortal y despiadado entre padre e hijo.

A veintinueve años de su estreno “At Close Range” es un film que continúa congelando la sangre al verlo. Porque es una historia real que, con características más o menos similares, continúa pasando. Un retrato de la deseperanza, la falta de educación, la vida diaria aplastada por el capitalismo a ultranza y la carencia de valores. Dura, dolorosa, excepcionalmente actuada y estéticamente majestuosa, “At Close Range” es una película para no perderse.

Madonna - Live To Tell

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas. La espectacular cinematografía de Juan Ruíz Anchía luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también las locaciones. Posee buen balance de negros, aún en las escenas nocturnas.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Patrick Leonard, mayormente variaciones del Tema “Live To Tell”, otorga el clima justo a las escenas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Trailer (2:57, HD)
• MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:07)
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENA  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

• Título: “At Close range” (1986, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  116 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 08, 2015