Alec Ramsay
(Kelly Reno) vive en una granja junto a su madre (Terri Garr) y su querido
corcel "Negro", un impresionante caballo de carreras conocido en todo
el mundo. Una noche, un incendio en el granero irrumpe el sueño de la familia,
y "Negro" desaparece. El culpable del robo no es otro que el jeque
marroquí Ishak (Ferdy Mayne), dueño original del caballo. Alec, desesperado por
recuperar a su gran amigo, viaja de polizón en un avión hasta Casablanca.
Después de ser descubierto, es enviado a la embajada de Estados Unidos donde
pretenden devolverle a su país, pero consigue escapar gracias a la ayuda de
unos amigos. En su camino hacia el rescate, Alec se ve perdido en medio del
desierto del Sahara. Allí conoce a Raj (Vincent Spano), quien se une al joven
en la búsqueda del caballo. Después de descubrir el motivo que se esconde tras
el robo, Alec se da cuenta de que para recuperar a "Negro" no sólo ha
de enfrentarse al jeque…
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray del film del año 1983 “The Black Stallion Returns”, adaptación
del homónimo de Walter Farley, publicado en 1945 y secuela de "El Corcel
Negro". El film está dirigido por Robert Dalva, producido por Francis Ford
Coppola y protagonizado por Kelly Reno, Teri Garr, Allen Goorwitz, Vincent
Spano, Woody Strode, Ferdinand Mayne y Jodi Thelen. La banda de sonido
pertenece a Georges Delerue, compositor dela música de films como “Julia”
(1977, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/05/julia-blu-ray-review.html), “The
Last Metro”, Truffaut, (1980), “A Little Romane (1979), por la que ganó un
Oscar, “Agnes Of God” (1985), “Anne Of The Thousand Days” (1969), “The Day Of
The Dolphin” (1973), “Women In Love” (1969), “Platoon” (1986), entre muchas
otras.
El guión de
Richard Kletter y Jerome Kass es bastante predecible culminando en la carrera
de caballos en la que Alex tiene que enfrentarse no sólo contra los enemigos de
la tribu que está representando, sino también contra su amigo Raj y su
magnífico caballo de carreras. A lo largo de todo el film se plasman esfuerzos
para recordar momentos de la película original con detalles de la unión tácita
entre el caballo y el niño. Pero no es fácil rememorar la magia de la película
original, aún usando el mismo actor, ahora notablemente cuatro años mayor,
aunque de acuerdo con el guión sigue teniendo la misma edad. Ni el guión ni el
director Robert Dalva (quien fue el editor de la primera película) ayudan
demasiado a la narrativa.
Nunca es
fácil para una secuela superar o incluso llegar al mismo nivel de la película
de éxito que la originó. No obstante, “The Black Stallion Returns” es un film
ideal para toda la familia, que entretiene, lleno de acción y aventuras y
especial para quienes hayan visto la primera parte o hayan leído la serie
original de libros juveniles. Un film simple cuyo objetivo es entretener y
lucrar con una saga exitosa, pero que no defrauda. Es un film satisfactorio y
por momentos melancólico, pero altamente inspirador y conmovedor.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
Zona: 0
(Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
EXTRAS:
Trailer
(1:56, SD)
MGM 90th
Anniversary Trailer (2:06, HD)
Banda
Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0.
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray del film del año 1943 “The Gang’s All Here”, dirigido por el
talentoso Busby Berkeley y estelarizado por algunas de las estrellas más
populares de los musicales de su época, entre ellos Alice Faye, el incomparable
Carmen Miranda y el legendario
Benny Goodman, junto con un elenco secundario conformado por Edward Everett
Horton, Eugene Pallette y Charlotte Greenwood. Fue la película más cara de 20th
Century Fox hasta ese momento. La película recibió críticas positivas en su
debut, con la excepción del The New York Times, que realizó una observación
freudiana por los plátanos gigantes: “El señor Berkeley esconde las ideas
maliciosas detrás de estas escenas, uno o dos de sus números de danza parecen
venir directamente de Freud”. Recibió una nominación al Oscar® a la Mejor
Dirección de Arte. Hoy en día se considera una de las mejores películas de
Berkeley y está considerada como una obra de arte cinematográfico por la
mayoría de los críticos de cine internacionales.
La historia
gira en torno al soldado Andy Mason Jr. (James Ellison), quien una noche conoce
a la corista Edie Allen (Alice Faye) en un club nocturno, el Club New Yorker. Sin
embargo, Andy debe salir al día siguiente para una misión en el Pacífico (el
film transcurre durante la Segunda Guerra Mundial). Cuando Andy regresa
condecorado del combate, su padre, Andrew Mason (Eugene Pallette), decide hacer
una celebración especial para darle la bienvenida y convoca al grupo del Club New
Yorker para realizar un espectáculo en la casa de su amigo Peyton Potter
(Edward Everett Horton). Allí Edie y su exótica amiga Dorita (Carmen
Miranda) descubren que Andy está comprometido con la hija de Potter, Vivian
(Sheila Ryan). Al llegar, Andy se verá obligado a aclarar el malentendido.
Uno de los
propósitos principales de “The Gang’s All Here” fue ser un instrumento para
levantar el nivel moral del público norteamericano durante la Segunda Guerra
Mundial. Una vez más, Hollywood es el gran aliado político de gobierno de USA.
Por eso la trama se centra en un soldado que regresa desde el frente del
Pacífico como un héroe condecorado para reunirse con su novia, la cantante del
club nocturno de Nueva York. Incluso en una de las escenas se promociona con detalles explicativos la compra de los bonos de guerra. La extravagante Carmen Miranda fue
convocada al film para atraer a las audiencias de América Latina y representar la
política del buen vecino del presidente Roosevelt.
Pero tras
las oscuras connotaciones políticas, “The Gang’s All Here” es un ejemplo del
musical americano de los años ‘30s y ‘40s, donde se reunían a las máximas
atracciones en música, baile y canto, rodeados de escenarios increíbles que
invitaban a la audiencia a soñary a
poder ver a sus estrellas favoritas que sólo escuchaban por la radio o en
discos de pasta. Y en este caso en particular todo es más majestuoso, ya que
está dirigido por el innovador y legendario Busby Berkeley en su primer film en
Technicolor, quien arma sus números musicales con una grandiosidad visual que
fue y es su marca patentada. En este caso, Carmen Miranda es el vehículo ideal
para sus magníficos números musicales, que pueden ser sofisticados o
humorísticos, pero siempre multitudinarios. Es imposible no estar de acuerdo
con el crítico del New York Time de la época: las bailarinas abriendo las
piernas y los plátanos gigantes levantándose hacia el cenit como consecuencia
de esto son ciertamente un guiño.
Carmen
Miranda fue una cantante de samba y actriz luso-brasileña famosa
durante los
años cuarenta. Nació en la pequeña ciudad Marco de Canaveses al norte de
Portugal. Su familia se trasladó a Brasil cuando ella tenía un año de edad.
Filmó seis películas durante su carrera en Brasil. Miranda llegó a Estados
Unidos en 1939 con su banda, Bando da Lua y alcanzaron el estrellato durante
los años cuarenta. Fue animada por el Gobierno de Estados Unidos en su carrera
artística, como parte de la “Política de Buena Vecindad” del presidente
Roosevelt, diseñada para fomentar los lazos entre Latinoamérica y Estados
Unidos; se creía que entregando apoyo a artistas como ella, la política
norteamericana sería mejor recibida. Fue la artista mejor pagada durante los
años cuarenta, y en 1945 fue la mujer mejor pagada de Estados Unidos, ya que
ese año ganó más de 200.000 dólares.
Miranda
hizo un total de 14 películas entre 1940 y 1953. Como cantante, vendió más de
10 millones de copias a lo largo del mundo. Recibió el apodo de The Brazilian
Bombshell. La mirada que tenía Hollywood sobre Miranda era la de una mujer
latina genérica que dejaba de lado las distinciones entre Brasil, Argentina y
México al igual que entre el samba, el tango y la habanera. Su aspecto era
extravagante, generalmente usaba sandalias de plataforma y sombreros hechos de
fruta. Debido a su baja estatura (1,52 m.) este atuendo la hacía ver más alta
en la pantalla. Carmen Miranda no fumó ni bebió hasta los 30 años de edad.
Pero luego de alcanzar esa edad, su adicción al alcohol, al tabaco y el consumo de anfetaminas y
barbitúricos debilitaron su corazón. Murió de un infarto cardíaco
tras una aparición en The Jimmy Durante Show. Tras completar un número
artístico, Miranda sufrió un infarto.
“The Gang’s
All Here” es una película sorprendente, con números musicales
antológicos y
estravagante en lo visual, realizada por uno de los innovadores más influyentes
de la fábrica de sueños de Hollywood. Twilight Time se luce al presentar esta
impresionante nueva restauración en blu-ray de un clásico imperdible. “The
Gang’s All Here” es no sólo un gran film de entretenimiento y encanto visual
sino también, una vez más, un film que merece verse para analizar cómo el
gobierno americano, a través de Hollywood, distraía la cruda realidad de la
Guerra, sus muertos y sus consecuencias económicas a través de azucarados
productos fílmicos masivos que lavaban las mentes de la audiencia americana.
Soldados lindos y musculosos inmersos en ambientes de lujo y fiestas constantes,
rodeados de hermosas mujeres que se arrojan en sus brazos simplemente por ser
soldados… es fácil imaginarse a ese solitario joven pueblerino de Iowa sentado
en la oscuridad del cine, embobado con todo eso, creyendo que esa era la realidad y
alistándose al día siguiente para sentirse un ganador.
Pero
independientemente de la mirada política, “The Gang’s All Here” es un
film imperdible. Claro ejemplo de los musicales de la Era de Oro de Hollywood, divertido,
entretenido, con excelentes números musicales dirigidos y coreografiados por
Busby Berkeley y, como si esto fuera poco, Carmen Miranda! Una fiesta!
Imposible verla sin una sonrisa constante en los labios. CULTURALMENTE
RECOMENDABLE!
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.33:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. La espectacular cinematografía de Edward Cronjager (“Heaven Can
Wait”, 1943) luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle facial
actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de
vestuario y los detalles de los sets. Los colores están captados a la
perfección. Colores realmente brillantes y tonos pasteles perfectos en la piel
de los protagonistas. Cronjager estuvo nominado siete veces a los premios
Oscar®.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0 Mono
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música, dada lanaturaleza de este film, tiene especial
protagonismo, otorgándole majestuosidad a los números musicales. Ha sido un
acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los
extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
* Comentario
de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos Glenn Kenny, Ed Hulse y
Farran Smith Nehme
* “Busby
Berkeley: A Journey with a Star”: featurette
* Alice
Faye’s Last Film: We Still Are!: featurette
* Escena
borrada: “La pregunta de los $64”
* Banda
Sonora del Film, en track separado, en DTS-HD Master Audio 2.0.
* Trailer
* Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray del documental
dirigido por Georg Wübbolt “Leonard Bernstein: Larger Than Life”. Leonard
Bernstein (1918 - 1990) fue un gran compositor, pianista y director de orquesta
estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos
que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de
Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión de la década de
1960 y por sus múltiples composiciones, entre ellas “West Side Story” (1957),
“Candide” y “Un día en Nueva York” (1944).
Era muy
gestual, extrovertido, hasta el punto de ser criticado por sus gestos
exagerados. No obstante, fue un director muy bien conceptuado y querido por los
músicos, en particular los miembros de la Orquesta Filarmónica de Viena y la
Orquesta Filarmónica de Israel, de la que fue un frecuente director invitado.
Se le consideró particularmente adecuado para dirigir las obras de Gustav
Mahler, Aaron Copland, Johannes Brahms, Dmitri Shostakóvich, George Gershwin
(especialmente “Rhapsody in Blue” y “Un Americano en París”) ,y por supuesto,
las ejecuciones de sus propias obras. Tenía la capacidad de ensayar toda una
sinfonía de Mahler interpretando cada frase para la orquesta para expresar el
significado preciso y de emitir una manifestación vocal del efecto requerido,
con un sutil oído perfecto para el que nada pasaba inadvertido.
En este
nuevo documental somos testigos de fragmentos de su vida a través de materiales
fílmicos, entrevistas televisivas y los comentarios sobre su persona de la mano
de sus tres hijos (Nina, Jamie y Alexander), los directores de orquesta
Christoph Eschenbach, Kent Nagano y Marin Alsop, el crítico Norman Lebrecht, el
director de companías de ópera Sir Peter Jonas, el compositor y letrista de
Broadway Stephen Sondheim, el director de teatro y ópera Otto Schenk y su
propio asistente personal, Craig Urquhart, quien lo esperaba entre bambalinas
con un whisky en una mano y un cigarrillo recién prendido en la otra.
El
documental nos permite conocer por qué Leonard Bernstein fue considerado uno de
los músicos clásicos más influyentes del siglo pasado. Fue además un maestro
inspirador (y el documental muestra en profundidad sus “Conciertos de los
Jóvenes” en TV) y un conductor brillante que llevó las sinfonías de Mahler al
gran público popular americano. Sus programas de televisión ómnibus rompieron
barreras para llegar a grandes audiencias en todo el mundo, más allá de la
música clásica. “Leonard Bernstein: Larger Than Life” es un film indispensable
sobre uno de los personajes clave de la escena musical clásica contemporánea.
