"The Black Stallion Returns": Una secuela simple, melancólica e inspiradora. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Alec Ramsay (Kelly Reno) vive en una granja junto a su madre (Terri Garr) y su querido corcel "Negro", un impresionante caballo de carreras conocido en todo el mundo. Una noche, un incendio en el granero irrumpe el sueño de la familia, y "Negro" desaparece. El culpable del robo no es otro que el jeque marroquí Ishak (Ferdy Mayne), dueño original del caballo. Alec, desesperado por recuperar a su gran amigo, viaja de polizón en un avión hasta Casablanca. Después de ser descubierto, es enviado a la embajada de Estados Unidos donde pretenden devolverle a su país, pero consigue escapar gracias a la ayuda de unos amigos. En su camino hacia el rescate, Alec se ve perdido en medio del desierto del Sahara. Allí conoce a Raj (Vincent Spano), quien se une al joven en la búsqueda del caballo. Después de descubrir el motivo que se esconde tras el robo, Alec se da cuenta de que para recuperar a "Negro" no sólo ha de enfrentarse al jeque…

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film del año 1983 “The Black Stallion Returns”, adaptación del homónimo de Walter Farley, publicado en 1945 y secuela de "El Corcel Negro". El film está dirigido por Robert Dalva, producido por Francis Ford Coppola y protagonizado por Kelly Reno, Teri Garr, Allen Goorwitz, Vincent Spano, Woody Strode, Ferdinand Mayne y Jodi Thelen. La banda de sonido pertenece a Georges Delerue, compositor dela música de films como “Julia” (1977, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/05/julia-blu-ray-review.html), “The Last Metro”, Truffaut, (1980), “A Little Romane (1979), por la que ganó un Oscar, “Agnes Of God” (1985), “Anne Of The Thousand Days” (1969), “The Day Of The Dolphin” (1973), “Women In Love” (1969), “Platoon” (1986), entre muchas otras.

El guión de Richard Kletter y Jerome Kass es bastante predecible culminando en la carrera de caballos en la que Alex tiene que enfrentarse no sólo contra los enemigos de la tribu que está representando, sino también contra su amigo Raj y su magnífico caballo de carreras. A lo largo de todo el film se plasman esfuerzos para recordar momentos de la película original con detalles de la unión tácita entre el caballo y el niño. Pero no es fácil rememorar la magia de la película original, aún usando el mismo actor, ahora notablemente cuatro años mayor, aunque de acuerdo con el guión sigue teniendo la misma edad. Ni el guión ni el director Robert Dalva (quien fue el editor de la primera película) ayudan demasiado a la narrativa.

Nunca es fácil para una secuela superar o incluso llegar al mismo nivel de la película de éxito que la originó. No obstante, “The Black Stallion Returns” es un film ideal para toda la familia, que entretiene, lleno de acción y aventuras y especial para quienes hayan visto la primera parte o hayan leído la serie original de libros juveniles. Un film simple cuyo objetivo es entretener y lucrar con una saga exitosa, pero que no defrauda. Es un film satisfactorio y por momentos melancólico, pero altamente inspirador y conmovedor.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

EXTRAS:

• Trailer (1:56, SD)
• MGM 90th Anniversary Trailer (2:06, HD)
• Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0.
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/black-stallion-returns-the-blu-ray/

• Título: “The Black Stallion Returns” (1983, Limited Edition)
• Género: Acción / Drama / Familiar
• Duración:  103 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Julio 12, 2016

"Zelig": Un falso documental acerca de unpersonaje camaleónico. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film de Woody Allen del año 1983 “Zelig”. Se trata del primer (o al menos el primero realmente famoso y de éxito) film del género de “mockumentary”, falso documental, mezcla de ficción y documental que tomó a las audiencias por sorpresa. Hoy en día hay muchos ejemplos de este género, pero al momento del estreno de esta película fue un verdadero suceso. Está protagonizado por Woody Allen, Mia Farrow, Gale Hansen, Stephanie Farrow, Garrett Brown, Mary Louise Wilson, Sol Lomita, John Rothman y Susan Sontag.

La historia se desarrolla a finales de la década de 1920 cuando un extraño hombre empieza a llamar la atención pública debido a sus repetidas apariciones en diferentes lugares con diferentes aspectos. Este hombre, Leonard Zelig (Woody Allen), tiene la capacidad sobrenatural de cambiar su apariencia adaptándose al medio en el que se desenvuelve, por lo que es conocido como el hombre camaleón. A partir de estos datos se empieza a narrar su historia, incluyendo testimonios y presentación de los hechos, a manera de documental, con diferentes testigos de los acontecimientos. Entre ellos, el de la psicoanalista Eudora Fletcher (Mia Farrow), una mujer persistente y  ambiciosa que busca analizar el estado mental de Zelig no sólo por su vocación, sino también para lograr su propio reconocimiento. La Doctora Fletcher llega a descubrir en Zelig un extremo caso de inseguridad que lleva a éste a camuflarse entre las personas, adaptando su apariencia para poder ser aceptado (cuando se mezcla con personas judías le crece barba, cuando se mezcla con personas negras su piel y hasta su tono de voz cambian). A partir de ahí, la relación entre Zelig y Eudora se hace más especial hasta llegar a entablarse un romance entre ellos, a medida que Zelig hace progresos en su recuperación.

Hay efectos especiales destacados en el film, que se realizó antes de la era digital (donde este tipo de cosas ahora es juego de niños). Pero a principios de los ‘80s, encajar la imagen de Woody Allen en fotos históricas y filmaciones junto a destacados personajes de la escena mundial (Hitler, John F. Kennedy, Papa Pio XI, Josephine Baker, Al Capone, Marion Davies, Herbert Hoover, Scott Fitzgerald y John Lenon, entre otros), era algo que fue objeto de comentarios y admiración por la audiencia. Esto luego lo veríamos repetido en films como "Forrest Gump" (1994). Incluso, para lograr una imagen sucia que se viera como las películas antiguas, los técnicos pisotearon las cintas y las ensuciaron, logrando el efecto requerido. El tratamiento visual otorgado es admirable, con una gran fotografía en blanco y negro de Gordon Willis que sirve para recrear a la perfección los ambientes y personajes de finales de la década de los años ‘20 y comienzos de los ’30.

Allen realiza un sobrio ejercicio de la sátira parodiando la sociedad norteamericana con el usual humor negro que lo caracteriza. Leonard Zelig que tiene la increíble capacidad de metamorfosearse en otro ser humano y Woody Allen también es un poco Zelig. En su momento se cambió el nombre porque el suyo no le parecía lo suficientemente bueno, se compró sus emblemáticas gafas porque su rostro no le parecía lo suficientemente llamativo, subió a los escenarios para hacer sus monólogos cómicos a la fuerza, empujado por Jack Rollins y Charles H. Joffe, que empezaron como sus representantes y terminaron como sus productores y ha dicho varias veces que preferiría ser un solista de jazz. Pero su mayor transformación es la que realiza con cada nuevo proyecto. Woody Allen dice que filma sin descanso para no tener que lidiar con su miseria existencial, para no repetirse todo el día que la vida no tiene sentido.

En “Zelig” Allen analiza el pensamiento de las masas y lo contrasta con el individualismo como finalidad del capitalismo. Zeling es una persona sin individualidad que termina funcionando en una sociedad que vive de las apariencias. Es interesante la forma en que presenta la historia: permite situarla muy correctamente con el recurso de falso documental, con una voz en off y testimonios de los supuestos involucrados, con imágenes deterioradas que nos remontan a los años 20 primero y luego a los orígenes del nazismo. Esto le permite explorar y jugar con la estética del cine mudo y del cine clásico, períodos que el director ama profundamente. El film mezcla además muchos de los elementos recurrentes de la filmografía de Allen, sus obsesiones, la sexualidad, la identidad, algo de jazz y el análisis psicológico de sus personajes. “Zelig” es, a treinta y tres años de su estreno, un film que no ha perdido vigencia y que se disfruta minuto a minuto. Es una sátira sociocultural que confronta la necesidad de encajar en la sociedad a través del autodesprecio y la renuncia a la entidad individual.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Se observa la granosidad original del celuloide y reproduce con fidelidad y exactitud la perfecta cinematografía en blanco y negro de Gordon Willis. responsable de inolvidables films como la saga “The Godfather” (1972, 1974, 1990), “Anny Hall” (1977), “Broadway Danny Rose” (1984, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/05/broadway-danny-rose-blu-ray-review.html), “The Purple Rose of Cairo” (1985, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/02/the-purple-rose-of-cairo-blu-ray-review.html) y “Klute” (1971), entre otras. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía y vestuario como así también las locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono
• Idioma:  Inglés & Alemán
• Subtítulos: Inglés

El canal DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono) provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música, que juega importante rol en el film, como en la mayoría de los films de Woody Allen. La música que se seleccionó para este film es el jazz de los años veinte y una serie de canciones compuestas especialmente para la ocasión por Dick Hyman, con títulos tan sugerentes como el foxtrot “Chameleon Days” o “You may be six people, but I love you”. Hyman compuso las bandas de films como “Moonstruck” (1987) y “The Purple Rose Of Cairo” (1985, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/02/the-purple-rose-of-cairo-blu-ray-review.html).  La transferencia de audio logra captar muy bien los climas tanto cómicos como dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también reproduciendo a la perfección los sonidos naturales de las locaciones exteriores.

 

EXTRAS:

• Banda de Sonido y efectos del film en track separado, en canal DTS-HD Master Audio 2.0.
• Trailer
• Booklet: con fotos, poster del film y ensayo a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo.

CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/zelig-blu-ray/

• Título: “Zelig” (1983)
• Género:  Mockumental
• Duración:  79 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP:  $29.95
• Fecha de Lanzamiento:  Julio 12, 2016

"Eureka": Un extraño film de Nicholas Roeg. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Jack McCann (Gene Hackman), después de pasar gran parte de su vida en Canadá buscando oro y sufriendo toda clase de penalidades, se hace inmensamente rico. Ahora vive en una paradisíaca isla del Caribe, que es de su propiedad, pero la riqueza le ha arrebatado la paz: su mujer Helen, víctima del hastío, se ha convertido en una adicta al alcohol; Tracy, una de sus hijas, (Theressa Russell), se ha casado con un hombre que que repudia el dinero y la posición social. Y, por si esto fuera poco, es víctima del acoso de la mafia de Miami, que se ha empeñado en construir un casino en su isla.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Eureka”, film del año 1983 dirigido por Nicholas Roeg, quien filmó películas como “The Man Who Fell To Earth” (1976) y “Aria” (1987). La película está levemente basada en la historia de vida verdadera de Harry Oakes, un hombre que ganó su fortuna en Canadá antes de mudarse a las Bahamas donde fue asesinado en circunstancias bastante oscuras. Se trata de una gran producción filmada en locaciones tan distantes como Londres, Jamaica y el condado de Yukon, en la que se entremezclan la avaricia, la culpa y lo sobrenatural. El guión cinematográfico fue escrito por Paul Mayersberg y está basado en la novela de Marshall Houts. El film está protagonizado por Gene Hackman, Theresa Russell, Rutger Hauer, Mickey Rourke y Joe Pesci.

El film experimentó diversas dificultades antes de su estreno en los cines. Existe el rumor que la MGM trató continuamente parar la producción, sintiendo que era un film pomposo y carente de sentido, de hecho no se estrenó hasta más de dos años después de su finalización. Pero tales luchas de políticas de producción no deben empañar una película que si bien es por momentos extraña y oscura posee algunos elementos propios válidos. Toda la primera parte del film nos muestra al protagonista a través de la antigua ciudad minera abandonada en la que vive experiencias que cambiarán su vida y es mágico el momento en que Jack descubre el oro mientras la banda de sonido irrumpe con "El Oro del Nibelungo" de Richard Wagner. Quizás menos atractiva para algunos puede ser la obsesiva relación de Jack con su hija, decididamente extraña y que raya lo incestuoso. Toda la trama de la mafia queriendo apoderarse de la tierra de Jack para sus propios fines agrega elementos interesantes a la trama, culminando en un asesinato que raya el gore y la grandilocuencia. Gene Hackman y Theresa Russell componen con solidez sus personajes y en los roles secundarios se destacan Joe Pesci y Mickey Rourke (antes de su degeneración facial a causa de las cirugías estéticas) como los mafiosos.

“Eureka” es un film que posee numerosos elementos atractivos para una historia cinematográfica: una historia verdadera, la fiebre del oro, relaciones oscuras, mafia, ceremonias de voodoo, tarot, una piedra mística y hasta una camisa con signos de la kabbalah. Y si bien por momentos pareciera que nada de esto alcanza, es un film interesante aunque raro. Por momentos es surrealista y por momentos sin sentido, debido a un guión cinematográfico que hubiera necesitado varias correcciones antes de llegar al final draft. No obstante, es de ese tipo de películas que los elementos negativos la hacen atractiva, como esas Viejas películas de Joan Crawford en que lo “campy” las hace hipnóticas. Es un film raro, con algunas imágenes bellísimas, por momentos una mezcla de avant-garde y clase B que quizás no sea para todos los públicos, pero cuyas imágenes permanecerán por varios días en sus mentes. Pese a todo el cineasta y crítico cinematográfico Mark Cousins puso a “Eureka” a la cabeza de su lista (Top Ten Favourites)  en la encuesta realizada en el 2012 por Sight and Sound Greatest Films.

 

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.84:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía de Alex Thompson (“Labyrinth”, de 1986, “Alien 3”, de 1992, “Cliffhanger”, de 1993, “Demolition Man”, de 1993, “Rambo”, de 1985, entre otras) luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como plasma imágenes increíbles de las locaciones. Popsee buen balance de negros

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música compuesta por Stanley Myers (“Prick Up Your Years”, 1987; “The Deer Hunter”, 1978) no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo y a veces sobrenatural a las escenas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentarios sobre la película de:Nicolas Roeg, director, en la premiere mundial; Paul Mayersberg, escritor, Jeremy Thomas, productor y Tony Lawson, editor
• Trailer
• Banda Sonora del Film, compuesta por Stanley Myers, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO -  

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/eureka-blu-ray/

• Título: “Eureka” (1983, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  130 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 10, 2016