Friday, September 9, 2016

"La Moglie Piú Bella": La historia de una joven violada que se atrevió a desafiar los tabúes de la época. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Sicilia. Francesca, una joven siciliana de 16 años, se rebela contra las tradiciones de su pueblo al negarse a un matrimonio por conveniencia con el sobrino del poderoso mafioso local. Cuando es secuestrada y violada por éste decide ir sola a la policía para hacer la denuncia. Sus acusaciones logran enviar al secuestrador a la cárcel. La familia de Francesca teme por represalias y sólo puede confiar en el jefe de la policía. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film italiano del año 1970 “La Moglie Piú Bella” (“La Esposa Más Bella”), dirigido por Damiano Damiani.
En “La Moglie Piú Bella” el director pone énfasis en el poder que posee el crimen organizado sobre las personas comunes. Damiani y sus guionistas se inspiraron en la historia de Franca Viola, que desafió los tabúes sociales de la época acusando de violación a un miembro de la mafia que la había secuestrado y violado con la amenaza de que se casaría con él o se enfrentaría a la vergüenza pública por la pérdida de su honor. Viola y sus padres desafiaron la intimidación de la mafia llevando al violador ante la justicia y su caso dio lugar a cambios en la ley italiana, eliminando el derecho de un hombre para absolverse de los cargos de violación si se casaba con su víctima.

En la versión de Damiani, un joven y ambicioso mafioso, Vito Juvara (Alessio Orano), cuyo mentor le ha aconsejado tomar una esposa tan pronto como sea posible (preferiblemente a una muchacha pobre), ve a Francesca Cimarosa (Ornella Muti) como su futura esposa. Vito la corteja, incluso ahuyentando un posible rival, ya que espera que Francesca sea incondicionalmente para él. Pero después de un episodio mafioso violento del que ella es testigo, la joven tiene reparos en su pretendiente. Finalmente lo rechaza en el día que se suponía que debían obtener la licencia de matrimonio. El gángster está dispuesto a olvidarse de ella, pero cuando gángsters rivales se burlan de él decide que tiene que recuperar su respeto tomándola por la fuerza, secuestrándola y violándola.
Debido a la edad de Ornella Muti durante la filmación (14 años) la escena de la violación se presenta como insinuación, casi de cine clásico. El horror real viene después, cuando Vito prácticamente la arrastra a una "fiesta de compromiso" rodeado de parientes y criminales. Damiani y el compositor Ennio Morricone hacen una elección interesante utilizando aquí, para la fiesta de compromiso, la misma música que utilizaron durante la escena violenta de la mafia, haciendo hincapié en el horror moral de la experiencia de Francesca. Finalmente ella no puede aguantar más y se escapa, desafiando no sólo a Vito sino las expectativas de toda la comunidad, incluyendo a sus padres. Francesca denuncia a Vito con los carabineros. Los policías, que han estado tratando de atrapar a Vito como mafioso, inicialmente se niegan a tomar en serio a Francesca. Los padres claramente temen a Vito, mientras que el hermano menor fantasea con matarlo cuando crezca. Mientras tanto, la comunidad se refiere a Francesca como una cualquiera deshonrada.
“La Moglie Più Bella” pone más acento en los problemas emocionales que en la violencia física. El éxito del film es debido, en gran parte, a la intensidad precoz de Muti como una joven cuya indignación y compasión es más fuerte que el miedo. De hecho ella es la única que se acerca y trata de consolar a la víctima de un acto de la mafia frente a una multitud presa del pánico. Damiani no es un gran estilista cinematográfico, pero en colaboración con la cinematografía de Franco Di Giacomo y el diseño de producción de Umberto Turco enmarca la acción logrando impacto dramático. Fue filmada en su mayoría en Cinisi, algunas escenas se rodaron en Partinico, Trappeto e incluso en las ruinas de Gibellina y Santa Ninfa.
“La Moglie Più Bella” es un homenaje a un ideal de justicia, pero también una especie de romance trágico frustrado. Damiani expone su punto de vista acerca  del respeto verdadero sobre el que debe basarse una sociedad justa, pero el film es también un drama personal de coraje que prevalece contra todos los pronósticos.

 En la audición para la elección de la actriz que interpreta a Francesca Cimarosa, Ornella Muti sólo había ido a acompañar a su hermana mayor (que era quien iba a audicionar), pero el director Damiano Damiani, impactado por su belleza, la eligió. Esta película marcó el debut en las salas italianas de Ornella Muti, como la actriz principal, a la edad de sólo 14 años. El actor Alessio Orano, que interpreta a Vito, se convertiría en el esposo de Ornella Muti cinco años después del estreno de la película. El matrimonio se celebró en 1975 y duró hasta 1981.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, sin decoloraciones o irregularidades propias de un film de los ‘70s. La iluminación es precisa y permite captar los colores estupendamente. Si bien mantiene los granos del celuloide original la calidad de detalles es absoluta y pristina permitiendo disfrutar la estética del film plenamente. Buen balance de negros.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Italiano / Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0, tanto en su version original en italiano como la del doblaje al inglés. Los diálogos son claros y la partitura compuesta por Ennio Morricone deleita acompañando cada instante del drama. Nominado cinco veces al premio Oscar® de la Academia de Hollywood, Ennio Morricone ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “Once Upon A Time In America” (1984), “The Untouchables” (1987), “Inglorious Basterds” (2009) y “Django Unchained” 2012), entre otros.

EXTRAS:




  • Introducción del director Danilo Damiani
  • “Sicily, Ornella, The Mafia and Beyond”: featurette.
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer de la película
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO 



  • Título: “La Moglie Piu Bella” (1970, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 108 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 16, 2016







Wednesday, September 7, 2016

"Traigan La Cabeza de Alberto García": El precio del deshonor y la violencia según Sam Peckinpah. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición encore limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Bring Me The Head Of Alfredo García” (“Traigan la Cabeza de Alfredo García”), film del año 1974 dirigido por Sam Peckinpah, un thriller sobre un hombre al que ponen precio a su cabeza, con la particularidad de que dicho hombre ya está muerto. A partir de esta premisa Peckinpah construye la que probablemente sea su última gran obra. En “Bring Me The Head Of Alfredo García” un poderoso terrateniente mexicano al que todos llaman El Jefe (Emilio Fernández), descubre que su hija soltera está embarazada y la obliga a confesar que el padre de la criatura es Alfredo García. Como venganza por la afrenta sufrida, ofrece una recompensa de un millón de dólares a quien lo mate y traiga al rancho la cabeza del cadáver. Dos cazarrecompensas llamados Sappensly (Robert Webber) y Quill (Gig Young), realizan indagaciones para averiguar el paradero de García. Entran en un bar donde Bennie (Warren Oates) se ofrece a ayudarlos a cambio de una parte del dinero.

Bennie está enamorado de una mujer llamada Elita (Isela Vega) que anteriormente había tenido una aventura con Alfredo García y sabía que este estaba muerto y enterrado. Deciden desenterrar el cuerpo para hacerse con la cabeza y obtener la recompensa. Sin embargo antes de conseguir su objetivo se verán envueltos en una serie de acontecimientos de enorme violencia.

Por primera y quizás única vez en su carrera, el director tuvo total control sobre el montaje final de su película. Fueron tan conocidos los enfrentamientos entre Peckinpah y los directivos de los estudios que una vez un periodista le preguntó si algún día se podría ver un film “100% Peckinpah”. El director contestó: “He hecho Traigan la Cabeza de Alfredo García podrá ser buena o mala, gustar o no, pero es mi película”. Este es el décimo film de Sam Peckinpah (“The Wild Bunch”, 1969, “Perros de Paja“, 1971, “The Getaway”, 1972, “Pat Garret & Billy The Kid”, 1973), y fue rodado con un presupuesto escaso. El guión de Sam Peckinpah y Gordon T. Dawson desarrolla un argumento de Peckinpah y Frank Kawalski. Se filmó en escenarios naturales de diversas localidades de México. Fue producido por Martin Baum para el Estudio Churubusco Azteca y Optimus Films y se estrenó en Agosto de 1974 en Austria. La acción tiene lugar en la franja fronteriza de México con EEUU, a lo largo de varios meses de 1974.

El film está protagonizado por un espectacular Warren Oates, que lleva las riendas de la búsqueda de Alfredo García, o de su cabeza, porque en realidad el resto no importa. El personaje de Oates es oscuro pero humano. Un hombre atrapado en el medio de la nada, ansioso de encontrar algo que lo saque de esa deprimente vida y al que quizás este millón de dólares le otorgue la redención ansiada.

Prohibida en su momento en muchos países y calificada como la película más violenta de todos los tiempos, el film de Peckinpah golpea al espectador con una violencia brutal y omnipresente. El film provee acción, drama, aventuras, crimen, thriller, romance y un toque de western. Una historia ruda, violenta, sórdida y desgarradora donde abundan el polvo, los malos olores, viviendas miserables, caminos y coches destrozados, baños inmundos, etc. mostrando la miseria de una región con niños que no van al colegio y donde la violencia adopta formas diversas: violadores al acecho, asaltos, asesinatos, enfrentamientos a pistola, etc.

Peckinpah declaró en su momento que estaba harto de Hollywood, lo que hizo que tuviera muchos enemigos en la industria. Además, los sindicatos se unieron contra él intentando imposibilitar el rodaje de la película y su estreno en Estados Unidos. Con “Bring Me The Head Of Alfredo García” Peckinpah realizó su film más personal y visceral. A través de una aparentemente sencilla historia imprime la intensidad de sus films más recordados y con el mismo grado de violencia, sólo que en este caso la violencia se transforma en una especie de poesía. Es una película que corta el aliento y paraliza los sentidos, un film incomprendido como pocos que ha ido ganando prestigio a través del tiempo como uno de los films imprescindibles en la filmografía de su autor. Una película que fue recibida duramente por la crítica. Uno de los pocos que la defendió en su momento fue el prestigioso Roger Ebert que la tildó de obra maestra y sosteniendo que sería un film muy recordado gracias a su dureza.

Peckinpah nos muestra un universo lleno de perdedores, asesinos y mujeres que son, por primera vez en su filmografía, presentadas como mucho más fuertes que los hombres y como las causantes de todo, para sorpresa de todos aquellos que sostenían que Peckinpah era machista y misógino. Si bien existen momentos de un lirismo sumamente intenso y cautivador, “Bring Me The Head Of Alfredo García” es un viaje de ida hacia lugares llenos de polvo y carentes de esperanza excepto la del dinero como único salvador y redentor de vidas míseras, prostituídas y carentes de sentido. Una buena película con la usual mirada triste y melancólica de su autor, dominado en aquellos años por el alcohol, la melancolía, la soledad y la desesperación.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.84:1  

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena, conservando la textura original del celuloide. Pero quizás el estado de la copia original no estaba en excelente estado ya que se denotan algunas manchas, irregularidades e imperfecciones. No obstante los colores y el balance de negros son bastante plenos. La cinematografía del mexicano Álex Phillips Jr. luce bien, con profusidad de detalles.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por el tres veces ganador del premio Oscar de la Academia de Hollywood Jerry Fielding se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Richard Rodney Bennett ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “The Wild Bunch” (1969), “The Outlaw Joseph Wales” (1976) pero también de exitosísimas series de TV como “El Hombre Nuclear” (“The Six Million Dollar Man”, 1976) y “La Mujer Biónica” (“The Bionic Woman”, 1976).


EXTRAS:




  • “Comentario de Audio: a cargo de Gordon Dawson (co-guionista y co-productor del film) y el historiador cinematográfico Nick Redman
  • Comentario de Audio: a cargo de Paul Seydor, Garner Simmons, David Weddle y Nick Redman.
  • “Passion and Poetry: Sam's Favorite Film” (“Pasión y Poesía: El Film Favorito de Sam”): documental (480i; 55:36)
  • “A Writer's Journey: Garner Simmons with Sam Peckinpah in Mexico” ((“El Viaje de un Escritor: Garner Simmons con Sam Peckinpah en Mexico”): documental (480i; 25:54)
  • Promoting Alfredo Garcia” (“Promocionando Alfredo Garcia”): colección de fotos, posters y avisos con los que se hizo el marketing del film (480i; 5:59)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Fielding, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • TV Spots (480i; 3:57)
  • Trailer Original (480p; 1:57)
  • Trailer MGM 90th Anniversary (1080p; 2:06)
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO  


  • Título: “Bring Me The Head Of Alfredo García” (1974, Encore Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 113 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 16, 2016






Tuesday, September 6, 2016

Sigmund Freud + un vampiro: "Therapy For A Vampire" ("Terapia Para Un Vampiro"). 500 años de matrimonio es demasiado...! DVD & VOD Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Music Box Films lanza al mercado americano en formatos DVD y VOD  el film “Therapy For A Vampire” (“Terapia Para Un Vampiro”), comedia dirigida por el austríaco David Rühm y protagonizada por Tobías Moretti, Jeanette Hain, Cornelia Ivancan, Dominic Oley, Karl Fisher y David Bennent en los roles principales.
Es Viena, a principios de 1930, y el Conde Geza von Közsnöm está teniendo el equivalente vampírico de una crisis de la mediana edad. Ha perdido toda su pasión por la vida, las largas noches sin fin de la inmortalidad pesan sobre él y ya poco le parece digno de ser vivido. De hecho ni siquiera desea morder a sus víctimas por más tiempo, de manera que consigue que su hombre de confianza, Renfield, consiga la sangre en las calles a través de de equipos de donación de sangre y así llenar sus botellas como si fueran de vino. Su esposa también contribuye a este sentimiento de cansancio del mundo y el conde tiene fantasías de clavarle una estaca en su pecho. Pero ella también encuentra su condición vampírica un poco restrictiva y está cansada de no ser capaz de verse a sí misma en el espejo y la monotonía que ese estilo de vida eternal le imprime.
En ese estado de desesperación, a quién podría acudir el vampire buscando ayuda? A Sigmund Freud, por supuesto! Y tal vez el famoso padre del psicoanálisis pueda también ayudarle con su otro problema, su esposa. Freud está colaborando con un artista vienés más joven y emergente que está ilustrando su libro, y podría enviar a la condesa para un retrato y de esta manera distraerla. Naturalmente Freud no sabe que son vampiros, ya que está demasiado ocupado analizando todos sus problemas como un reto científico y asume su incapacidad para verse a sí misma como un problema mental, no que físicamente no pueda reflejarse. El artista, por su parte está teniendo problemas con su propia novia, Lucy, que es muy moderna para la época, incluso usa pantalones. Siempre la retrata no como realmente es ella, sino con una imagen más femenina y remántica. Y a esta situación se sumará el matrimonio de vampiros: mientras que la condesa se distrae con el artista y su retrato, el conde comienza a sentirse atraído con la novia del artista ya que le recuerda un amor al que perdió hace muchos años.
El director David Rühm hace que la comedia de terror fluya de manera brillante. La temporalización de la trama durante los años ‘30s funciona muy bien, tanto por lo estilístico como también para hacer referencia a películas  y al arte de la época. La cinematografía de Martin Gschlacht es exquisita y la dirección de arte, a cargo de Martin Reiter posee conceptos estéticos por momentos casi sublimes.
El film juega con varios mitos de vampiros a través de la historia y trata de relacionarse con el campo del psicoanálisis. La película está repleta de pequeños detalles y referencias: el recuento del conde, acostado en el diván del psiquiatra, es el de los problemas típicos de un hombre de mediana edad hasta que Freud le pregunta la última vez que fue feliz, y cuando habla de su amor perdido él comienza a flotar hacia arriba del sofá (Freud es demasiado ocupado tomando notas para ver esto), pero tan pronto como regresan al tema de su esposa, cae hacia abajo en el sofá.
“Therapy For A Vampire” es una comedia deliciosa, entretenida, bien actuada y con una estética apabullante. Humor y buen gusto de la mano sin necesidad de caer en chiste bajo o vulgar. Un film para ver y entretenerse una y otra vez!
Festivales & Premios
  • Ganador, Audience Award (Premio de la Audiencia) – Fantasia International Film Festival
  • Selección Oficial – Zurich Film Festival
  • Selección Oficial – Sarasota Film Festival
  • Selección Oficial – Minneapolis / St. Paul Film Festival
  • Selección Oficial – Secret Film Festival, Santa Cruz

CALIFICACION: MUY BUENO 



  • Título: “Therapy For A Vampire” (2016)
  • Género: Comedia
  • Duración: 87 minutos
  • Aspect Ratio: 1.85:1 widescreen
  • Codificación de Sonido: Dolby Digital 5.1
  • Idioma: Alemán con subtítulos en inglés
  • Extras: “Making Of” (featurette) & Outtakes Reel
  • Distribuidor: Music Box Films
  • Formatos: DVD & VOD
  • DVD SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 06, 2016