Tuesday, September 20, 2016

"Tony Rome & Lady In Cement": Doble programa detectivesco de la mano de Frank Sinatra. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
“Tony Rome” Trailer


Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray y en un sólo volúmen dos films dirigidos Gordon Douglas: por un lado “Tony Rome”, film del año 1967 y protagonizado por Frank Sinatra, Jill St. John, gena Rowlands y Richard Conte; y su secuela, “Lady In Cement” (“La Mujer de Cemento”), film del año 1968 protagonizado por Frank Sinatra, Raquel Welch y Dan Blocker en los papeles principales.


En “Tony Rome”, una joven, borracha, se ha quedado dormida en la habitación de un hotel y el dueño del establecimiento decide llamar a su amigo, el detective privado Tony Rome, para se gane unos dólares y la regrese a su casa de manera totalmente discreta. Pero la muchacha resulta ser la hijastra del magnate de la construcción Rudy Kosterman y, en el camino, descubre que su broche de diamantes ha desaparecido. Rome cree que su amigo del hotel se lo ha "quedado" y al ir a verlo, lo encuentra asesinado de un disparo. 

Y las cosas se ponen cada vez peor, especialmente cuando Rome encuentra el broche y descubre que los diamantes de la joya son falsos. Ahora las pistas llevan al detective hasta una dupla de peligrosos estafadores, los cuales están revoloteando alrededor de la esposa de Kosterman con intenciones de chantajearla; pero a medida que Rome avanza con los descubrimientos, los cadáveres comienzan a acumularse y la verdad empieza a quedar cada vez más lejos, dejando al detective seriamente involucrado en una espiral de asesinatos.

“Tony Rome” no difiere demasiado de las aventuras típicas del policial negro que imaginara Raymond Chandler en la década del ‘40. Lo único nuevo es que la historia es algo más abierta en cuanto a los temas sexuales. Como suele ocurrir en las novelas de serie negra, la investigación es rebuscada y está plagada de personajes pintorescos que no logran disimular la simpleza de la trama principal. Asistimos a 120 minutos excesivos para desenmarañar un sólo misterio y el interés que pueda despertar la intriga, termina por diluirse en las interminables entrevistas, investigaciones o encuentros que pueda tener Rome, en una historia que pudo ser narrada en una extensión de tiempo considerablemente menor. El film es una adaptación de la novela de Marvin H. Albert "Miami Mayhem". 

“Tony Rome” es un policial que si bien no hace nada nuevo por el género, es respetuoso de las reglas del policial negro, tiene buenos diálogos, bastante acción y la belleza Jill St. John en la forma de femme fatale con un costado ingenuo. La música original de Billy May incorpora suaves fondos de piano, música ligera, fragmentos de guitarras y percusión y dos canciones propias: "Something Here Inside Me" y "Hard Time". Añade la canción "Mothers Your Daughters", interpretada por Nancy Sinatra, que acompaña a los créditos iniciales y finales. La fotografía se apoya en una cámara muy ágil, encuadres de excelente composición y en un uso clásico del claroscuro.
“Lady In Cement” trailer
Un año más tarde, en 1968, se estrenó la secuela “Lady In Cement” (“La Mujer del Cemento”), de nuevo con Sinatra en el papel de Tony Rome. Aquí, el investigador privado Tony Rome (Frank Sinatra) es un aficionado a bucear en la costas de Miami. En una ocasión, mientras busca un galeón español hundido en 1591, encuentra sorpresivamente, en el fondo del océano, el cadáver ahogado de una mujer rubia, cuyos pies están embutidos en un bloque de cemento.
Tony reporta la situación al teniente de Policía Dave Santini (Richard Conte),
retorna a sus actividades, pero más tarde vuelve a recordar el incidente cuando un fornido hombre llamado Waldo Gronski (Dan Blocker) quiere contratar sus servicios para que busque y encuentre a una mujer desaparecida, llamada Sandra Lomax. Waldo explica que no tiene dinero por el momento, pero le da su reloj a Tony para que lo empeñe y se quede con el dinero como adelanto por sus servicios. Tony acepta, y se pone tras la pista de Sandra Lomax. Después de investigar en los lugares de moda y recopilar varios nombres, Tony se cruza con Kit Forrester (Raquel Welch), una bella mujer, a cuya fiesta Sandra Lomax se supone había asistido. Tony y Kit simpatizan entre sí, pero aparece un rudo ex gangster en escena, Al Mungar (Martin Gabel), un mafioso que cuida los intereses de Kit y que amenaza a Tony por su acercamiento ella. Tony comienza a pensar que quizá exista una relación entre Sandra, Kit y Al Mungar e investiga sobre el pasado de los tres; de paso inicia una relación amorosa con Kit. Pronto se verá acosado por los investigadores de la Policía, los gángsters y por Gronski.
La actuación de Frank Sinatra es correcta en ambos films, aunque es complicado separar las actuaciones cinematográficas de Sinatra de su labor como cantante de enormemente popular e intérprete de muchas de las melodías más aplaudidas en el mercado internacional durante el siglo pasado. A esto se une su acreditada fama de mujeriego con legendarias estrellas de Hollywood y con otras mujeres menos populares que siempre lo arrastraron de escándalo en escándalo, afectando a su vida como actor y como hombre de cine. Tampoco conviene olvidar su relación con la mafia (retratada bajo el personaje de Johnny Fontana, en la primera película de la trilogía de “The Godfather”, de Francis Ford Coppola) y sobre todo la película de Rob Cohen de 1998 “El Clan Sinatra”, que narra con verosimilitud una etapa de su vida, a principios de los 60, relacionada con su amistad con la familia Kennedy y sus continuos contactos con la mafia para lograr la elección del presidente Kennedy. Esta amistad se debilitó a causa de la investigación que emprendió Robert Kennedy en su campaña de limpieza contra el crimen organizado, donde volvieron a salir los rumores de su cercanía con la mafia.




La presente edición limitada de Twilight Time en formato blu-ray nos acerca, no obstante, un doble programa entretenido donde se mezclan el thriller, el policial y el drama, acompañados no sólo de una estrella como Frank Sinatra sino de una actriz con mayúsculas como Gena Rowlands, bellezas indiscutidas como Raquel Welch y Jill St John y los escenarios naturales de Miami. Ideales para una tarde de domingo a pura acción.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60

  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0 Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

EXTRAS:




  • Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos Eddy Friedfeld, Anthony Latino, Lee Pfeiffer y Paul Scrabo
  • Bandas sonoras del ambos films, en track separado, en DTS-HD Master Audio 2.0.
  • Trailers
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo


CALIFICACION: BUENO 

  • Título: “Tony Rome” / “Lady In Cement” (1967 & 1968, Limited Edition)
  • Género: Policial. Thriller
  • Duración:  110 minutos (“Tony Rome”) + 93 minutos (“Lady In Cement”)
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 16, 2016





Friday, September 9, 2016

"La Moglie Piú Bella": La historia de una joven violada que se atrevió a desafiar los tabúes de la época. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Sicilia. Francesca, una joven siciliana de 16 años, se rebela contra las tradiciones de su pueblo al negarse a un matrimonio por conveniencia con el sobrino del poderoso mafioso local. Cuando es secuestrada y violada por éste decide ir sola a la policía para hacer la denuncia. Sus acusaciones logran enviar al secuestrador a la cárcel. La familia de Francesca teme por represalias y sólo puede confiar en el jefe de la policía. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film italiano del año 1970 “La Moglie Piú Bella” (“La Esposa Más Bella”), dirigido por Damiano Damiani.
En “La Moglie Piú Bella” el director pone énfasis en el poder que posee el crimen organizado sobre las personas comunes. Damiani y sus guionistas se inspiraron en la historia de Franca Viola, que desafió los tabúes sociales de la época acusando de violación a un miembro de la mafia que la había secuestrado y violado con la amenaza de que se casaría con él o se enfrentaría a la vergüenza pública por la pérdida de su honor. Viola y sus padres desafiaron la intimidación de la mafia llevando al violador ante la justicia y su caso dio lugar a cambios en la ley italiana, eliminando el derecho de un hombre para absolverse de los cargos de violación si se casaba con su víctima.

En la versión de Damiani, un joven y ambicioso mafioso, Vito Juvara (Alessio Orano), cuyo mentor le ha aconsejado tomar una esposa tan pronto como sea posible (preferiblemente a una muchacha pobre), ve a Francesca Cimarosa (Ornella Muti) como su futura esposa. Vito la corteja, incluso ahuyentando un posible rival, ya que espera que Francesca sea incondicionalmente para él. Pero después de un episodio mafioso violento del que ella es testigo, la joven tiene reparos en su pretendiente. Finalmente lo rechaza en el día que se suponía que debían obtener la licencia de matrimonio. El gángster está dispuesto a olvidarse de ella, pero cuando gángsters rivales se burlan de él decide que tiene que recuperar su respeto tomándola por la fuerza, secuestrándola y violándola.
Debido a la edad de Ornella Muti durante la filmación (14 años) la escena de la violación se presenta como insinuación, casi de cine clásico. El horror real viene después, cuando Vito prácticamente la arrastra a una "fiesta de compromiso" rodeado de parientes y criminales. Damiani y el compositor Ennio Morricone hacen una elección interesante utilizando aquí, para la fiesta de compromiso, la misma música que utilizaron durante la escena violenta de la mafia, haciendo hincapié en el horror moral de la experiencia de Francesca. Finalmente ella no puede aguantar más y se escapa, desafiando no sólo a Vito sino las expectativas de toda la comunidad, incluyendo a sus padres. Francesca denuncia a Vito con los carabineros. Los policías, que han estado tratando de atrapar a Vito como mafioso, inicialmente se niegan a tomar en serio a Francesca. Los padres claramente temen a Vito, mientras que el hermano menor fantasea con matarlo cuando crezca. Mientras tanto, la comunidad se refiere a Francesca como una cualquiera deshonrada.
“La Moglie Più Bella” pone más acento en los problemas emocionales que en la violencia física. El éxito del film es debido, en gran parte, a la intensidad precoz de Muti como una joven cuya indignación y compasión es más fuerte que el miedo. De hecho ella es la única que se acerca y trata de consolar a la víctima de un acto de la mafia frente a una multitud presa del pánico. Damiani no es un gran estilista cinematográfico, pero en colaboración con la cinematografía de Franco Di Giacomo y el diseño de producción de Umberto Turco enmarca la acción logrando impacto dramático. Fue filmada en su mayoría en Cinisi, algunas escenas se rodaron en Partinico, Trappeto e incluso en las ruinas de Gibellina y Santa Ninfa.
“La Moglie Più Bella” es un homenaje a un ideal de justicia, pero también una especie de romance trágico frustrado. Damiani expone su punto de vista acerca  del respeto verdadero sobre el que debe basarse una sociedad justa, pero el film es también un drama personal de coraje que prevalece contra todos los pronósticos.

 En la audición para la elección de la actriz que interpreta a Francesca Cimarosa, Ornella Muti sólo había ido a acompañar a su hermana mayor (que era quien iba a audicionar), pero el director Damiano Damiani, impactado por su belleza, la eligió. Esta película marcó el debut en las salas italianas de Ornella Muti, como la actriz principal, a la edad de sólo 14 años. El actor Alessio Orano, que interpreta a Vito, se convertiría en el esposo de Ornella Muti cinco años después del estreno de la película. El matrimonio se celebró en 1975 y duró hasta 1981.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, sin decoloraciones o irregularidades propias de un film de los ‘70s. La iluminación es precisa y permite captar los colores estupendamente. Si bien mantiene los granos del celuloide original la calidad de detalles es absoluta y pristina permitiendo disfrutar la estética del film plenamente. Buen balance de negros.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Italiano / Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0, tanto en su version original en italiano como la del doblaje al inglés. Los diálogos son claros y la partitura compuesta por Ennio Morricone deleita acompañando cada instante del drama. Nominado cinco veces al premio Oscar® de la Academia de Hollywood, Ennio Morricone ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “Once Upon A Time In America” (1984), “The Untouchables” (1987), “Inglorious Basterds” (2009) y “Django Unchained” 2012), entre otros.

EXTRAS:




  • Introducción del director Danilo Damiani
  • “Sicily, Ornella, The Mafia and Beyond”: featurette.
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer de la película
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO 



  • Título: “La Moglie Piu Bella” (1970, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 108 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 16, 2016