Wednesday, December 12, 2012

“Tell No One” (“No Se Lo Digas A Nadie”): Un thriller francés electrizante. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer


“Tell No One” (“No Se Lo Digas A Nadie”) es un film basado en la novela bestseller internacional de Harlan Coben, que vendió más de 6 millones de copias en todo el mundo. Dirigido por Guillaume Canet obtuvo nueve nominaciones a los Premios César de Francia, de las que se llevó cuatro premios: mejor director, mejor actor principal, mejor montaje y mejor banda sonora.
François Cluzet & Kristin Scott Thomas


En la tradición de las mejores obras de Alfred Hitchcock y Orson Welles, cuenta la historia de la historia de un Alexandre (François Cluzet) que, ocho años después de haber perdido a su mujer, Margo (Marie-Josée Croze), aún no puede olvidarla. La pareja eran amigos desde niños y Alexandre sigue celebrando los aniversarios con sus suegros. Cuando su cuñada y el resto de sus conocidos le insisten en que olvide el pasado, aparecen nuevas pruebas sobre la muerte de la mujer y, lo que es más misterioso, en el correo de email del protagonista alguien le ha dejado un video en el que él cree reconocer a su fallecida esposa y un mensaje que dice: “No se lo digas a nadie!”. Todo el episodio de la muerte de Margo es raro y oscuro como las aguas en las que se bañaban cuando fue asesinada y él perdió el conocimiento. Como suele ocurrir en estos casos, el primer sospechoso para la policía es el marido y aunque no se ha podido demostrar su culpabilidad, muchas incongruencias del caso podrían darle la vuelta sin dificultad para acusarlo nuevamente como autor del crimen. Desconcertado e ignorante de todo, este viudo comienza una investigación que va involucrándolo cada vez más a fondo, hasta el punto de que le resulte imposible desvincularse. Alexandre sólo tiene dos opciones: demostrar su inocencia o sufrir un injusto castigo, si es que su esposa fue realmente asesinada….
François Cluzet

El elenco se completa con un reparto de lujo del cine francés e internacional: Kristin Scott Thomas, Jean Rochefort, Andrè Dussollier, Nathalie Baye, Marie-Josée Croze y Marina Hands.

El director Guillaume Canet, demuestra, tanto aquí como en el siguiente film que realizó después de éste, “Pequeñas mentiras sin importancia” (“Les Petits Mouchoirs”, 2010), que tiene una mano ágil para la dirección, utilizando muchos de planos en movimiento  que siguen las acciones y a los personajes;  dirige con elegancia y buen gusto un thriller electrizante, basado en un excelente guión basado en  la novela de Harlan Coben. Una resolución llena de sorpresas otorga un elemento extra en este  film que se coloca entre los thrillers que merecen ser vistos y disfrutado por cualquier amante del género.


Music Box Fims Home Entertainment acaba de lanzar al mercado americano una nueva edición en blu-ray de “Tell No One” (“No Se Lo Digas A Nadie”), un producto entretenido y bien narrado, aunque quizás despliega demasiadas sub-tramas: venganza, drogas, policías, amores interrumpidos.  No obstante, “Tell No One” (“No Se Lo Digas A Nadie”) es un thriller sólido, que atrapa la atención con los mejores elementos del género y actuado excelentemente. Ben Affleck quedó subyugado por este film y ya confirmó  que va a dirigir y protagonizar la “remake” americana de esta película, cuyo guión sera escrito por Chris Terrio, quien escribió “Argo”, el último film de Affleck y que se rumorea sera candidato al Oscar de la Academia como Mejor Película.  No obstante, y si consideramos la calidad de las remakes americanas de películas europeas (generalmente malas, censuradas  y desvirtuadas), no debemos perdernos la versión original (ésta), que en este caso es magnífica.
Kristin Scott Thomas


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
François Cluzet


Aún con unas pocas escenas oscuras o filmadas con filtros  la calidad de la transferencia de imagen es muy buena, con gran claridad de detalles. La fotografía de Christophe Offenstein es excelente. Junto a la iluminación perfecta captan a la perfección el clima thriller/dramático del film y es transmitido correctamente en esta edición en blu-ray. Tanto las escenas filmadas en locaciones exteriores como las interiores reflejan minuciosamente cada uno de los elementos que las componen haciendo justicia a la alta definición que pretendemos tener en una buena edición en este formato blu-ray.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dolby Digital 5.1 
  • Idioma:  Francés
  • Subtítulos: Inglés
Marie-Josée Croze

El canal Dolby Digital Audio 5.1  provee buena transferencia tanto de los diálogos como de la música, captando los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también la “profundidad” de los silencios y los sonidos ambientales de las locaciones. La presente edición incluye también un track de audio con doblaje de la película en ingles, para aquellas personas que no les gusta o no pueden leer subtítulos.

EXTRAS:



  • Escenas borradas (34’)
  • Outtakes (6’)
  • “Tell No One: The B-Side” (“No Se Lo Digas A Nadie: El Lado B”). Detrás de escena exclusive para la edición en blu-ray.
  • Track de audio con doblaje en inglés. (56’)
François Cluzet & Kristin Scott Thomas




CALIFICACION: MUY BUENO   

  • Título:  “Tell No One” (“No Se Lo Digas A Nadie”)
  • Género:  Thriller
  • Duración:  125 minutos
  • Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
  • Blu-ray SRP:  $19.98
  • Fecha de Lanzamiento:  Diciembre 4, 2012








Sunday, December 9, 2012

“LA HISTORIA DEL CINE: UNA ODISEA”: Una serie documental monumental e imprescindible. DVD Review

Por
Javier Mitchell
Trailer


“LA HISTORIA DEL CINE: UNA ODISEA” es un evento sin precedentes, un viaje épico cinematográfico que narra el nacimiento y la evolución de la forma de arte más popular del mundo: el cine. Un ensayo documental de 15 horas de duración que comienza con la invención del cine a finales del siglo 19 y concluye con la multimillonaria industria globalizada digital del siglo 21.  “LA HISTORIA DEL CINE: UNA ODISEA” es una obra monumental. Dirigido y presentado por el historiador cinematográfico británico Mark Cousins, “LA HISTORIA DEL CINE: UNA ODISEA” es, en palabras del propio director, "una carta de amor al cine", una crónica audaz, apasionada y esencial sobre la historia y el crecimiento de la cinematografía mundial.


Music Box Films Entertainment trae al mercado americano  “LA HISTORIA DEL CINE: UNA ODISEA” en VOD, descarga digital, y una espectacular caja de lujo con cinco discos DVD por primera vez en los EE.UU.  El precio propuesto de venta es de $69.95. Cuidadosamente investigada, curada y filmada durante un período de seis años en los cinco continentes, “LA HISTORIA DEL CINE: UNA ODISEA” cubre 120 años de cine mundial a través de 15 horas de duración, con más de un millar de fragmentos de las películas más importantes realizadas en la historia del cine. “El Nacimiento de una Nación”, “Frankenstein”, “La Gran Ilusión”, “2001: Una Odisea del Espacio”, “Little Caesar”, “Blade Runner”, “El Séptimo Sello”, “Toro Salvaje”, “Lo Que El Viento Se Llevó”, “A Hard Day Night”, “Luces de la Ciudad”, “Salvar al Soldado Ryan”, “Johnny Guitar”, “Psycho” son sólo un puñado de los cientos de películas que se representan en pantalla en este viaje cinematográfico sin precedentes por la historia del cine.

“LA HISTORIA DEL CINE: UNA ODISEA” lleva a los espectadores por un viaje a través de famosos momentos del cine, el nacimiento de Hollywood y los grandes géneros de películas, la evolución del “star system”, el advenimiento de la  "nouvelle vague" francesa , la revolución del cine digital, y mucho más. Pero además va mucho más profundo en la historia del cine que cualquier otro documental o estudio sobre el tema, analizando, entre otras cosas, las películas Shanghai de los años 30, el melodrama hndú de los años 50s y el triunfo de los cineastas africanos de los años 70. También toca y profundiza en diversos temas sociales del siglo 20, incluyendo las fuerzas propulsoras detrás de la industria y el papel de la mujer en el cine. Se detiene en la primera estrella del cine, que fue una actriz, Florence Lawrence, en la veneración que sienten en Japón por la primer intérprete que actúa de forma natural y no afectada—“y lo hace décadas antes que Marlon Brando”, dice Cousins—, que fue otra actriz: Lingyu Ruan, que fallece en 1935 a los 25 años. O la importancia capital en Hollywood de Alice Guy-Blanche.

Rodada en localizaciones clave en la historia del cine de todo el mundo, desde el laboratorio en New Jersey de Thomas Edison al Londres de Alfred Hitchcock, y de la Roma de post-guerra de a la próspera industria de la moderna Mumbai. “LA HISTORIA DEL CINE: UNA ODISEA”  cuenta con entrevistas a cineastas y actores legendarios como Stanley Donen, Kagawa Kyoko, Gus van Sant, Lars Von Trier, Wim Wenders, Kiarostami Abbas, Claire Denis, Bernardo Bertolucci, Paul Schrader, Robert Towne, Jane Campion y Claudia Cardinale.

Elogiado como un tesoro por y para los amantes del cine de todo el mundo, “LA HISTORIA DEL CINE: UNA ODISEA” tuvo su estreno televivo en More4, el servicio de televisión digital de la emisora ​​británica Channel 4 en el 2011. Tras su estreno en Norteamérica en el 2011 Toronto International Film Festival, donde fue presentado en su totalidad, “LA HISTORIA DEL CINE: UNA ODISEA” tuvo su debut en EE.UU. en enero de 2012 en el prestigioso MOMA de Nueva York (Museo de Arte Moderno). Desde entonces, ha sido presentada en más de 20 mercados más importantes del país, obteniendo críticas sobresalientes y salas llenas.

Clip



Mark Cousins, director
“LA HISTORIA DEL CINE: UNA ODISEA” es un hito cinematográfico, un homenaje excepcional y de amor al mundo del cine. Pero además, estamos frente a quizás el documento histórico sobre el cine más amplio jamás creado. La narración de Mark Cousins es pausada y tranquila, muy al estilo de Sir Richard Attenborough en “Planet Earth” y otros documentales de la BBC, y nos lleva por pasaje casi hipnóptico a través de los años y la historia. Es también muy interesante el hecho que Cousins no intent ser objetivo, sino que imprime este viaje con su aguda mirada y opinion de historiador, lo que le da a esta serie documental de un tinte único y casi catedrático, pero nunca aburrido.

“LA HISTORIA DEL CINE: UNA ODISEA” es una serie documental imprescindible tanto para todo amante del séptimo arte como para los estudiosos de cine. Es, nuevamente, una serie imprescindible. Ser didáctica, ilustrativa, con clips de films raramente vistos anteriormente, entrevistas exclusivas y un concepto estético impecable son sólo algunas de las características que posee. Mi recomendación: si Ud. es fan de las descargas digitales adquiéralas ya. Si prefiere tener la versión de lujo en DVD, consistente en 5 DVDs más un booklet de 44 páginas con un ensayo de John Archer sobre la obra, todo dentro de un imponente packaging y cobertura de cartón ilustrado duro, no dude en adquirirlo ya. Es más: es quizás el mejor regalo que puede hacer a sus amigos y familiares en estas próximas navidades. Pero por sobre todas las cosas, “LA HISTORIA DEL CINE: UNA ODISEA” es una serie documental única sobre la historia del cine. Es quizás, la serie de historia del cine más ambiciosa realizada hasta el momento y cuya producción se extendió durante seis años. Para ver una y otra vez y disfrutarla lentamente, como a un buen vino. CULTURALMENTE RECOMENDABLE E IMPRESCINDIBLE!



Capítulos:

EPISODIO 1: (1985-1918) LOS ALBORES DE UN NUEVO ARTE
EPISODIO 2: (1918-1928) EL TRIUNFO DEL CINE AMERICANO
EPISODIO 3: (1918-1932) LOS REBELDES DEL CINE
EPISODIO 4: (LOS AÑOS 30) LOS GRANDES GENEROS Y EL SURGIR DEL CINE EUROPEO
EPISODIO 5: (1939-1952) LA GUERRA Y LOS NUEVOS LENGUAJES
EPISODIO 6: (1953-1957) SEXO, DRAMA, PASION Y RABIA
EPISODIO 7: (1957-1964) EL NUEVO CINE EUROPEO
EPISODIO 8: (1965-1969) LA NUEVA OLA
EPISODIO 9: (1967-1979) EL NUEVO CINE AMERICANO
EPISODIO 10: (1967-1979) DIRECTORES DE UN CINE RADICAL
EPISODIO 11: (LOS 70) INNOVACION EN LA CULTURA POPULAR
EPISODIO 12: (LOS 80) CINE Y PROTESTA
EPISODIO 13: (1990-1998) LOS ULTIMOS DIAS ANTES DEL DIGITAL
EPISODIO 14: (LOS 90) LA LLEGADA DEL DIGITAL
EPISODIO 15: (DEL 2000 EN ADELANTE) EL FUTURO DEL CINE





CALIFICACION:  EXCELENTE   








Friday, December 7, 2012

Sir Georg Solti: El viaje de una vida. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


El director de orquesta británico de origen húngaro Sir Georg Solti falleció en 1997, a los 84 años, en la localidad francesa de Antibes, donde se encontraba de vacaciones con su familia. Con su muerte desapareció un gran director. Como Manuel de Falla, se durmió una noche para no despertar jamás.
Quien comenzó siendo un toscaniniano, acabó por convertirse en un afectivo transmisor de las grandes obras del repertorio romántico, posromántico o moderno. De ahí sus fascinantes versiones de la “Música para Celesta” o el “Mandarín Maravilloso”, de Bartok, o la forma con que conducía las grandes sinfonías de Mahler.                                                                             Sir Georg Solti 

Sir Georg Solti (su verdadero nombre era Georg Stein) -en 1972 adquirió la nacionalidad británica y la reina lo nombró “Sir”.  Nació en Budapest el 21 de octubre de 1912 y recibió la primera formación en la academia Franz Liszt, con el conservador Dohnányi y los renovadores Zoltan Kodaly y Bela Bartok, y a los 18 años ya era asistente en la ópera de la capital húngara. Entre 1934 y 1939, fue su director.

En los años previos a la II Guerra Mundial mundial  (1936-37), asiste a Arturo Toscanini en el Festival de Salzburgo. El encuentro sería decisivo para templar la personalidad del gran conductor. Durante la Guerra se refugió en Zúrich y volvió a su piano. Con mucho éxito, por cierto, pues conseguiría el primer premio en el concurso internacional de Ginebra en 1942.
Después de la Guerra, Solti se inicia como director general de música en Múnich (1947-1951) y Francfort (19521961), desde donde pasa al Covent Garden de Londres, en el que realizaría una importantísima tarea de renovación hasta 1971. Veinte años antes había montado “Idomeneo” y otros títulos de Mozart en Salzburgo, y al comenzar la década de los sesenta registra su primera versión de la tetralogía wagneriana: el director operístico se suma así al sinfónico para formar un todo indivisible gracias a la constante interrelación de ambos géneros.
Sir Georg Solti 

En 1961, Solti es nombrado director de la Filarmónica de Los Ángeles, pero rescinde el contrato al enterarse de que había recibido el nombramiento de asistente, sin siquiera consultarle, un joven de 25 años: se llamaba Zubin Mehta.

Ocho años después se pone al frente de la Sinfónica de Chicago, donde permanece hasta 1991, lo que no le impide aceptar durante algunos periodos la dirección de la Orquesta de París y la de la Ópera cuando la administraba Rolf Liebermann. Luego obtuvo la titularidad de la Filarmónica de Londres y la dirección en Bayreuth de la Tetralogia, en 1983. A la muerte de Karajan, Solti asume la dirección del Festival de Pascua de Salzburgo.
Sir Georg Solti 
También fue condecorado como Cavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana y condecorado en Hungría, Alemania y otros países así como el Premio Kennedy. Es también la persona con mayor número de premios Grammys conseguidos, con un total de nada más y nada menos que treinta y ocho. Personalmente ganó 31 Grammys y obtuvo en total 38 Grammys (6 fueron como ingeniero y 1 como solista); fue nominado otras 74 veces antes de su muerte en 1997.

Junto a Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache, Leonard Bernstein y Carlo Maria Giulini fue uno de los más famosos directores de orquesta de su generación, versátil en repertorio operístico, sinfónico y de cámara. Fue pionero en la grabación en estéreo de óperas completas y estrella de la compañía Decca, con la que grabó 250 discos y 45 óperas completas. Bajo su regencia las casas de ópera de Francfurt, Munich, Londres y la Orquesta Sinfónica de Chicago tuvieron períodos de reconocido esplendor.

Naxos USA presenta al mercado americano la edición en blu-ray de este documental producido por Unitel Classica: “Solti: Journey of a Lifetime” (“Solti, Viaje de una Vida”). A través de entrevistas e imágenes de archivo la vida y obra de este gran director se va desplegando ante nuestra mirada. Es un documental muy interesante, ágil y entretenido. Algunos de los entrevistados son: Valerie Solti, Valery Gergiev, Christoph von Dohnányi, Sir Peter Jonas, Clemens Hellsberg y Ewald Markl. “Solti: Journey of a Lifetime” (“Solti, Viaje de una Vida”) es un film indispensable para los amantes de la música clásica, pero es también súmamente interesante para el público en general, porque la historia de vida de Solti es en sí misma interesante, ya que debió pasar por innumerables situaciones difíciles tanto en lo politico como en lo social. Culturalmente recomendable.


CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región:  0 (Todas)


La transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles sobre todo en los segmentos actuales filmados en alta definición. El material de archivo varía en calidad según la antiguedad, pero en general están bien. Los colores y las texturas son captados con plenitud. El concierto de 1977 que trae como extra se ve muy bien teniendo en cuenta que se trata de un material de 35 años de antiguedad y es, además, una joya testimonial del arte del director.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma:  Alemán
  • Subtítulos:   Inglés, Francés Español, Alemán & Coreano


La decodificación de audio es correcta y permite escuchar con gran calidad tanto los diálogos como las los pasajes musicales e imágenes de archivo. Ambos canales de audio son buenos, aunque el canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y mayor sentido de profundidad acústica. El concierto posee sólo codificación PCM 2.0.

EXTRAS:




  • Concierto en vivo, de 1977, con la Orquesta de Chicago dirigida por Solti, ejecutando un programa de música rusa:

Dmitry Shostakovich: Sinfonía No. 1 in F minor, Op. 10
Sergey Prokofiev: Sinfonía No. 1 in D major, Op. 25, “Classical”
Modest Mussorgsky: Khovanshchina: Preludio
Chicago Symphony Orchestra
Georg Solti
, conductor



CALIFICACION:  MUY BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com


  • Título:  “Solti: Journey of a Lifetime”
  • Género:  Documental
  • Duración: 52 minutos (documental) + 55 minutos (concierto)
  • Estudio: Unitel Classica
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 30, 2012