Tuesday, March 5, 2013

“Ariane et Barbe-Bleue”: La mujer como el contradictorio símbolo de liberación y sumisión en la fábula operística de Barba Azul. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Trailer

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la producción del Teatro Liceu de Barcelona de “Ariane et Barbe Bleue”, ópera impresionista, llena de misterios maravillosamente orquestados y de mágico encanto, compuesta por Paul Dukas. Una pieza rara, de gran maestría y nobleza. Su estrenó el 10 de mayo de 1907 en la Opera Comique de París encontró una recepción muy favorable, pero el éxito no se repitió en el tiempo, ya que aparece pocas veces en el repertorio internacional.

Barba Azul es un cuento de hadas de Charles Perrault, publicado en 1697, en el que una mujer descubre cómo su marido oculta en una habitación prohibida los cadáveres de sus anteriores esposas. Se trata de una de las grandes óperas del siglo XX sobre el mito del Barba Azul. Paul Dukas, que ha pasado a la posteridad como autor del genial scherzo sinfónico “El Aprendiz de Brujo”, popularizado por Walt Disney en su mítica “Fantasía”, volcó toda su sabiduría musical y su intuición teatral en su única y sorprendente opera. Paul Abraham Dukas nació en París en 1865, y en la misma ciudad murió en 1935, habiendo quemado antes parte de su obra. La de “Ariane y Barba Azul” fue una de sus partituras supervivientes.

Argumento: Barba Azul, cuyas cinco esposas desaparecieron una tras otra, se ha casado por sexta vez con la bella Ariane. Los airados campesinos del lugar en que vive Barba Azul tratan de arrebatarle su nuevo botín, pero Ariane desdeña el consejo que le dan en el sentido de que huya del misterioso castillo, consejo que repite también la nodriza. Ariane cree en el amor de Barba Azul y quiere resolver el enigma de sus predecesoras. Barba Azul le confía seis llaves de plata; la joven se maravilla ante las riquezas cada vez más grandes que ve. Por último, se acerca a la séptima puerta, que Barba Azul le ha prohibido abrir, a pesar de que le ha dado la llave de oro. Tras una breve lucha consigo misma, Ariane abre también esa puerta: dentro se oyen voces lejanas que parecen irreales. Entonces llega Barba Azul para matar a su nueva esposa, que ha violado la prohibición ya durante las primeras horas de matrimonio. Los campesinos le arrebatan la presa de las manos. 


Barba Azul huye del castillo. Una vez que Barba Azul ha desaparecido, Ariane sigue las misteriosas voces y encuentra en una cámara sombría, semejante a un calabozo, a las cinco esposas repudiadas por Barba Azul. Las lleva a la luz del día, al castillo. En esto regresa Barba Azul, gravemente herido y maniatado por los campesinos. Ariane, que debe pronunciar sentencia, levanta el puñal, pero se limita a cortar las ligaduras de Barba Azul. Luego se va para siempre, sin haberle pertenecido. Las otras mujeres permanecen al lado de Barba Azul, dispuestas a seguir sufriendo, tal como parece ser el destino de la mujer al lado del hombre.

La presente producción del Teatro Liceu de Barcelona ofrece una versión distinta del mito del Barba Azul, centrándose "no tanto en la liberación de unas mujeres, sino en el miedo que tienen éstas a ser liberadas". La puesta en escena es sugestiva y refleja bien la claustrofobia y el horror del encierro de las mujeres, comienzando con un juego de puertas y luces. La voz de Ariane va repasando las piedras preciosas de las joyas que encierra el recinto de cada una de las puertas de llave de plata que sí puede visitar y que ella desdeña, pues busca el contenido de la puerta de la llave de oro, donde deberá encontrar a las esposas desaparecidas.  Cada una de las piedras evocadas, amatistas, zafiros, perlas, esmeraldas, diamantes y rubíes tiene su textura musical propia y ahí brilla la música de Dukas. La partitura de Dukas es densa y exigente, sobre todo para la cantante que asume el papel de Ariane, en constante duelo complementario con la orquesta.

La mezzosoprano Jeanne-Michèle Charbonnet, que asume el agotador papel protagonista, encabeza un reparto que cuenta con el lujo del barítono-bajo José van Dam como Barbe-Bleue. La mezzo Patricia Bardon en el importante papel de Nodriza y cuatro sopranos que dan vida a las otras esposas: Gemma Coma-Alabert (Sélysette), Beatriz Jiménez (Ygraine), Elena Copons (Mélisande) y Salomé Haller (Bellangère). La quinta esposa, Alladine, es un personaje silencioso, a cargo de Alba Valldaura. Pierpaolo Palloni, Xavi Martínez y Dimitar Darlev interpretan a los tres campesinos.

La propuesta escenográfica es simple, mostrando un interior de Castillo en tonos pasteles claros, con profusidad de blancos y beiges. El vestuario es acorde a esto tanto en simplicidad como en tonalidades.

El postulado de esta producción del Teatro Liceu de Barcelona de “Ariane et Barbe Bleue” no nos habla de lucha de sexos o la sumisión femenina frente a la brutalidad masculina. Es otra cosa. Nos habla de la fortaleza de una mujer, que logra triunfar sobre el malvado, pero  que se convierte en fracaso por sus propias compañeras. Una ópera sobre mujeres con un mensaje aparentemente contradictorio: una mujer es el símbolo de la liberación, mientras que las otras cinco lo son de la sumisión y de la renuncia a ser libres y ellas mismas. “Ariane et Barbe Bleue” es una ópera que ráramente se representa, pero gracias a esta primera edición en blu-ray los amantes de la ópera tenemos la oportunidad de disfrutarla en una producción impecable y desde el imponente Gran Teatre del Liceu de la ciudad de Barcelona. Imperdible!

Elenco:



  • Barbe-Bleue – José van Dam
  • Ariane – Jeanne-Michèle Charbonnet
  • Nurse – Patricia Bardon
  • Sélysette – Gemma Coma-Alabert
  • Ygraine – Beatriz Jiménez
  • Mélisande – Elena Copons
  • Bellangère – Salomé Haller
  • Alladine – Alba Valldaura


  • Coro y  Orquesta del Teatro Liceu de Barcelona
  • Stéphane Denève, conductor

  • Claus Guth, director de escena

  • Grabado en vivo en el  Gran Teatre del Liceu, entre Junio y Julio del 2011


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.77:1
  • Zona: 0 (Todas)


Naxos USA presenta esta edición de “Adelaide de Borgogna”en blu-ray con muy excelente transferencia de video. La puesta en escena es relativamente simple y la puesta de luces en general clara sobre un escenario y vestuario plenos de blancos y colores beiges que facilitan la captación de detalles de manera plena. Todo es perfectamente captado y reproducido óptimamente y no se observa ningún tipo de imperfección de imagen, posibilitando una visión perfecta tanto de los más mínimos gestos actorales como de las diversas particularidades que están en escena.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Italiano
  • Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Español, Italiano, Catalán, Coreano & Japonés

La presente edición en format blu-ray prove dos canales de audio: DTS-HD Master Audio 5.1 & PCM 2.0. El primero otorga una mayor sensación de amplitud y profundidad musical, con perfecta ecualización, pero el segundo también ofrece muy buena  calidad de reproducción acústica para aquellos que no posean los equipos adecuados o prefieran simplemente disfrutarlo desde headphones. Tanto la partitura a cargo de la Orquesta del Teatro Liceu y sus Coros, conducidos por el maestro Stéphane Denève como las voces de los protagonistas son percibidas con cristalina agudeza de sonidos.

EXTRAS:


  • Galería de Fotos



CALIFICACION: MUY BUENA   

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com



  • Título: “Dukas: Ariane et Barbe-Bleu”
  • Género: Opera
  • Duración: 120 minutos
  • Discos: 1 blu-ray
  • Estudio: Teatro Liceu
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 26, 2013
  • Blu-ray SRP: $29.99






Clip










Monday, March 4, 2013

"Adelaide di Borgogna": Producción de la ópera del Festival Rossini de Pessaro, Italia. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Trailer

La puesta en escena de la presente producción de “Adelaide di Borgogna” para el Festival Rossini de Pessaro, Italia, marca el debut directorial de Pier’ Alli en este famoso evento rossiniano (como también lo significón para Vick Graham con “Mosé In Egitto”, edición en blu-ray que reseñáramos con anterioridad: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/01/mose-in-egitto-blu-ray-review.html )

Pier'Alli no ha sido el responsable sólo de dirigir, sino también es responsable de los decorados y el vestuario como también de las imágenes que componen las proyecciones que cubren toda la pared trasera del Teatro Rossini. Básicamente se hizo cargo de toda la producción. La acción de Adelaide está situada originalmente en la Edad Media con el emperador Ottone encargado de salvar a la viuda de King Lotario, Adelaide, del avaro Berengario, que no sólo quiere su reino sino que está presionando para que se case con su hijo Adelberto. Naturalmente Ottone viene a su rescate al casarse con ella, y la ópera termina con un aria para el emperador, un final obligatorio para muchas de las óperas de Rossini clasificados como dramas.

Pier'Alli modificó la temporalidad de la ópera tiempo hacia tiempos másmodernos, en lo que parece una Prusia a finales del siglo XIX, modalidad bastante común en estos días.

El diseño de escenografía está basado en elementos escenográficos combinados con proyecciones: sofás, marcos de cuadros, taburetes decorados grandes y pequeños. Para el final del primer acto, Pier'Alli construyó un retablo con candelabros de gran tamaño. Todo esto está constantemente en marcado contraste con las imágenes proyectadas en una gran pantalla: soldados en marcha intercalados con las paredes del castillo, lluvia,  etc.

El diseño de vestuario, también de Pier'Alli posee líneas limpias y adaptadas para los soldados en rojos oscuros y grises y verdes suaves y sastrería marrón para las damas, de meticulosa terminación.

Compuesta en 1817 entre  “Armida” y “Mose in Egitto”, “Adelaide di Borgogna” tiene todos los signos de ser una obra por comisión realizada por el compositor siguiendo el modelo clásico de la guerra, la revolución y el romance, con un trasfondo histórico y en idioma italiano. Es el tipo de temática que Verdi después haría propia.  “Adelaide di Borgogna” no es la obra más grande de Rossini pero es ciertamente agradable.

Naxos USA presenta al mercado americano la edición en blu-ray de “Adelaide di Borgogna”, grabada en el Rossini Opera Festival de Pesaro en 2011, dirigida, como mencionamos anteriormente, por Pier'Alli, con el Coro y la Orquesta del teatro Comunale de Bologna  conducidos por el maestro Dmitri Jurowski.

En los roles principales, Jessica Pratt brinda una performance sólida y convincente, lo mismo que Daniela Barcellona en el rol de Ottone. Bogdan Mihai otorga profundidad a su personaje de Adelberto y tambien se destaca Nicola Ilivieri como Berengario. No obstante, las mencionadas actuaciones, buenas desde lo individual, se desmerecen cuando funcionan en conjunto, salvo algunas arias, como en el Acto I, el dueto entre Adelaide y Ottone “Mi dai corone e vita”.

En una entrevista en Il Resto del Carlino, periódico local de Pesaro, la mezzo-soprano Daniela Barcellona mencionó que el papel de Ottone está escrita para una contralto y que si bien era un tono un poco bajo para ella, tenía muchas ganas de interpretar a este personaje. Su altura le permite asumir los “roles de pantalones” que prevalecen en muchas óperas italianas del siglo 19. Su Malcom en “La Donna del Lago” de Rossini es sólo un ejemplo. En Adelaide, la mezzo no tenía ningún problema en la adaptación de su propia personalidad a la majestuosa imagen del personaje pero su voz, sin embargo, no muestra la libertad que demostró anteriormente. Barcellona es merecidamente una favorita en el festival: su Sigismondo se destacó como uno de sus mejores roles de todos los años en que se ha presentado en Pesaro.


Elenco:

  • Ottone – Daniela Barcellona
  • Adelaide – Jessica Pratt
  • Adelberto – Bogdan Mihai
  • Berengario – Nicola Ulivieri
  • Eurice – Jeannette Fischer
  • Iroldo – Francesca Pierpaoli
  • Ernesto – Clemente Antonio Daliotti


  • Bologna Teatro Comunale Orchestra & Chorus
  • Dmitri Jurowski, conductor
  • Pier’ Alli, director, diseño de set, vestuario y luces
  • Grabado en vivo en el Rossini Opera Festival, Pesaro, 2011


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.77:1
  • Zona: 0 (Todas)


Naxos USA presenta esta edición de “Adelaide di Borgogna”en blu-ray con muy buena transferencia de video. La dirección fílmica de la producción es muy buena, resaltando tanto las actuaciones de los protagonistas como los elementos escenográficos y las filmaciones con gran profusión de detalles. Todo es perfectamente captado y no se observa ningún tipo de imperfección de imagen.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Italiano
  • Subtítulos: Italiano, Inglés, Francés, Español, Coreano & Alemán 



Dos canales de audio están al servicio del espectador para disfrutarla de acuerdo a las preferencias personales o de equipo que cada uno posea, y ambas son  muy buenas. Tanto la orquestación de la partitura como las voces están ecualizadas de manera perfecta para lograr la pureza auditiva de esta obra que suena como si estuviéramos disfrutándola en el medio del teatro, en la mejor platea. Por supuesto que recomendamos escucharla con equipo pleno en el canal DTS-HD Master Audio 5.1 para una experiencia auditiva perfecta.

EXTRAS:




  • Detrás de escena de “Adelaide de Borgogna”




CALIFICACION: BUENO +   

Puedes adquirir este blu-ray www.naxos.com




  • Título: “Rossini: Adelaide di Borgogna”
  • Género: Opera
  • Duración: 137 minutos (ópera) + 17 minutos (bonus)
  • Discos: 1 blu-ray
  • Estudio: ArtHaus Musik
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 26, 2013
  • Blu-ray SRP: $39.99