CULTURALMENTE INCORRECTO: guerra mundial

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Wednesday, July 16, 2014

"Heaven Knows Mr Allison" ("El Cielo Sabe, Sr. Allison"): Una monja y un soldado sobreviven en una isla del Pacífico Sur en la II Guerra Mundial. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Sólo un año después de filmar “Moby Dick” (1956), film que maravilló al mismísimo Orson Welles, John Huston dirigió “Heaven Knows, Mr. Allison”, (estrenada en los mercados hispanos como "Sólo Dios Lo Sabe") película ambientada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, en una isla del Pacífico Sur cuya ubicación exacta no es nunca esclarecida. En esa isla naufraga un soldado americano sobreviviente de un naufragio, para encontrarse con un único habitante en la recóndita isla: una monja. Los dos personajes acabarán conviviendo (y sobreviviendo) en medio de ataques japoneses. En un lugar tan apartado del mundo, completamente solos, es inevitable que la atracción surja, y es el soldado quien se siente atraído hacia la monja, en esa conjunción de espacio y tiempo en los sólo se tienen el uno al otro (amor imposible de concretar dados los votos de abstinencia y compromiso vocacional de la religiosa). “…Ud. lleva su cruz y yo mi globo terráqueo y mi ancla. Otros tipos más normales que yo tienen casa, familia. Yo tengo el Ejército, como usted a la Iglesia. Creo que ambos tenemos mucho en común…”, proclama Allison.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Heaven Knows, Mr. Allison”, film que fue rodado en Trinidad y Tobago, en CinemaScope (pese a ser una película bastante intimista), con guión escrito por el mismo Huston y John Lee Mahin adaptando la novela homónima de Charles Shaw. Para los papeles principales, el siempre correcto Robert Mitchum compone al rudo soldado a la deriva que descubre por primera vez el amor, y a la talentosa Deborah Kerr como la monja. En un principio Huston quería a Marlon Brando para el rol del marine pero resultó un acierto que Brando no accediera a hacerla y el Estudio impusiera a Mitchum, ya que el éxito de la película se sustenta en la química que existe entre Robert Mitchum y Deborah Kerr (quien ya había representado a una monja en “Black Narcissus”). Mitchum, acostumbrado a papeles de duro, compone en esta oportunidad a un marine que bajo su profesión brutal esconde a un niño huérfano, carente de afecto y al que la vida lo sorprende enseñándole a amar. Mitchum está fabuloso en su personaje que presenta tanto dureza como fragilidad. Estamos además frente a un film que trata con gran respeto y delicadeza la espiritualidad de los personajes.

Entre lo muchos méritos de “Heaven Knows, Mr. Allison” está la sensibilidad de John Huston para manejar la tensión sexual en la pareja sin que haya una pizca de sensualidad, mostrando el amor como una relación superior regida por la voluntad y la unidad de intereses, pero sobre todo por la libertad de raciocinio y el respeto. Un film con dos personajes que sostienen toda la trama, enormemente sutil y extraordinariamente delicado. La historia de dos personas olvidadas en una isla del Pacífico en 1944, aislados de sus universos individuales y por lo tanto absolutamente vulnerables. Este es un film sobre el miedo, sobre la supervivencia, pero por sobre todas las cosas sobre el amor, un amor condicionado a ese ambiente desolado en medio de la guerra, en medio de los bombardeos japoneses, con la entendible dificultad para expresar los sentimientos y el honorable respeto a los votos religiosos.

“Heaven Knows, Mr. Allison” es una de esas películas escondidas en las bóvedas de los Estudios, olvidadas y quizás poco valoradas pero que provocan intensa emoción. Es una historia de amor imposible. La historia de dos seres de personalidades diferentes en una isla perdida en los mapas, allá en el Pacífico Sur en plena II Guerra Mundial. John Huston sabía hacer cine, y nos sigue deleitando aún hoy con su arte de saber mirar y de saber contar con imágenes. Cine en estado puro.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080p / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 2.35:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena pero hubiéramos esperado un poquito más. Los colores no siempre son lo intensos que debieran, y la claridad de detalles por momentos se ve como filtrada, aunque respeta y no distorsiona la paleta original elegida por el responsable de la cinematografía, Oswald Morris, responsable de films como “Lolita” (1962), “Los cañones de Novarone” (1961), “El Violinista en el Tejado” (1971 y “007 - El Hombre Con El Revólver de Oro” (1974), entre otros. Se observan, no obstante, algunas diferencias de tonalidades en la piel de los personajes cuando cambian las escenas. Conserva la granosidad original del celuloide y no posee ningún tipo de anomalía, rayas o manchas en la imagen, generalmente propias de este tipo de material antiguo.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: English DTS-HD Master Mono
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada pero bastante lineal en su canal DTS-HD Mono. Los diálogos son claros y la música compuesta por George Auric (“La Bella y la Bestia”, de 1946, “Roman Holiday”, de 1953, “Los Inocentes”, de 1961, entre otras) se disfruta pero no se han explotado adecuadamente los sonidos naturales y ambientales de la isla, que también se escuchan bastante chatos. Twilight Time ha incluído, como siempre, la banda de sonido en un track separado, DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

“Fox Movietone News (SD, 10:00)
Banda Sonora del Film, compuesta por George Auric, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Trailer original de la película. (SD; 3:00)
Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO +

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

Título: “Heaven Knows, Mr. Allison” (1957, Limited Edition)
Género: Drama / Romance/ Bélico
Duración: 108 minutos
Distribuidor: Twilight Time
Blu-ray SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Junio 10, 2014

Thursday, May 15, 2014

"Generation War": El nazismo bajo la “otra” mirada alemana. Miniserie.

Por

Javier Mitchell

Trailer

“Generation War” es una excelente miniserie alemana sobre el nazismo en la II Guerra Mundial, pero visto desde una perspectiva diferente, desde el lado alemán, narrando la historia desde cinco perspectivas diferentes pero a la vez interconectadas, sosteniendo un hilo argumental sólido en todo momento. Si bien estamos frente a un género extremadamente visto, como es el basado en la contienda bélica europea de la II Guerra Mundial, “Generation War” (en España se estrenó como “Hijos del Tercer Reich”) consigue sorprender y ubicarse entre lo más destacado de lo producido sobre este tema bélico y con una altísima calidad, a la altura de otras grandes producciones para televisión como “Band Of Brothers” (2001) o “The Pacific” (2010).

“...La gente cree que la guerra consiste en pelear. Pero eso no es cierto. La guerra consiste en esperar: el siguiente ataque, la siguiente comida, la siguiente mañana...”. Esta miniserie, de tres capítulos de hora y media, narra las vivencias de cinco amigos berlineses que se separan en 1941 para cumplir con sus respectivas obligaciones bélicas. Dos hermanos parten a combatir en Rusia; una de las chicas es destinada como enfermera también al frente del Este; otra comienza una carrera como cantante bajo la protección de un inspector de la Gestapo, y un muchacho judío que tiene que sufrir soportar los avatars politicos de la ciudad en aquella época. “Otra Epoca”, “Otra Guerra” y “Otro País” son los títulos de los tres episodios que componen “Generation War”. Ninguno de los protagonistas sospechaba que la guerra que cambiaría el mundo también los cambiaría a ellos para siempre. La mini serie muestra cómo afectan los estragos de la guerra en la personalidad de las personas tanto física como psicológicamente. También quedan plasmados la evolución mental y el daño moral que sufren los soldados en el frente de batalla, así como también el sufrimiento de los padres y madres por la partida de sus hijos a un destino indeciso y tortuoso donde probablemente su último aliento sea callado por una bala.

Técnicamente estamos ante una producción soberbia, con una fotografía extraordinaria e hipnóptica. Los planos exteriores y escenas de batalla se asemejan al típico cine de Hollywood, aunque los interiores son menos estéticos y austeros. El elenco de actores alemanes realiza también un muy buen trabajo, con una excelente y creíble caracterización de los personajes.

El director alemán Philipp Kadelbach dedicó diez años a dar forma a esta mini-serie sobre la II Guerra Mundial y el nazismo. A estas alturas pudiéramos pensar que el cine ha abordado la cuestión desde todos los ángulos y formatos posibles. Parece difícil encontrar una vía inexplorada y sin embargo, este realizador lo ha hecho. El resultado fue una excelente acogida en su país, en festivales internacionales una buena dosis de polémica entre quienes la consideran sincera y valiente y quienes la tachan de tibia e imprecisa. Existe una necesidad en el pueblo germano de tratar de entender por qué sus predecesores siguieron los disparatados dictados de Hitler, de aprender de los errores y fijarlos bien en la memoria para no repetirlos, de perdonarse y cerrar heridas. “…La guerra saca lo peor de nosotros. Hay oficiales que cumplen órdenes sin atisbo de conciencia, otros que aprovechan para dar rienda suelta a su sadismo…”, dice uno de los protagonistas.

Conoceremos detalles de la contienda, como la humanización de soldados alemanes y la duda sobre "la victoria final", entre otros. Ofrece una visión del nazismo desde la mente alemana como un retrato de la época, una dura crítica al sistema nazi y la barbarie creada aunque sin tocar el tema del holocausto de manera directa, lo hace de soslayo y sin profundizar ya que el tema de la serie pasa por otro lado.

“Generation War” es una producción relevante en lo que a la II Guerra Mundial se refiere, principalmente porque aporta una visión fresca y diferente a lo que tradicionalmente estamos acostumbrados a ver, con una factura técnina y actuaciones impecables. Sobre el final de la miniserie, uno de los personajes, que hace de narrador, se hace esta reflexión: “…Muy pronto sólo habrá alemanes y ningún nazi en este país pero, quiénes somos...?”. “Generation War” consigue transmitir todos los sentimientos de la Guerra: el arrepentimiento, la cobardía, la valentía, el coraje, la lucha y sobre todo cómo el conflicto es capaz de cambiar todo y a todos. “…La guerra saca lo peor de nosotros…”. Cinco historias conforman esta miniserie sobre la II Guerra Mundial, contada desde el lado alemán y abarcando tanto el frente como la retaguardia, la persecución sufrida en primera persona y la vida de aquellos que, por imposible que parezca, vivían ajenos al campo de batalla en el que se había convertido Europa. Un drama histórico que profundiza acerca del costado humano y el reflejo de una sociedad que luchó contra sus propios demonios. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!