“La Orquesta del Reich: La Filarmónica de Berlín y el Tercer Reich". Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer
En el año 2008 se cumplió el 125 Aniversario de la fundación de una de las importantes orquestas del mundo, la Filarmónica de Berlín.  "The Reichsorchester: The Berlin Philharmonic and the Third Reich" (“La Orquesta del Reich: La Filarmónica de Berlín y el Tercer Reich") documental dirigido por Enrique Sánchez Lansch investiga y analiza el papel que esta formación musical jugó en el III Reich.

La Filarmónica de Berlín, el gran símbolo de Alemania como nación cultural, estuvo al servicio del Tercer Reich cuando Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, convirtió a sus músicos en empleados del régimen y los puso al servicio del mismo.

El film va contando cómo se desarrollaron los sucesos a través de las palabras de los dos únicos miembros de la orquesta que tocaron en aquella época y que siguen con vida, el primer violín Johannes Bastiaan, de 96 años, y el contrabajista Erich Hartmann de 87, y también por los descendientes de los músicos de aquella época. El film analiza la gran influencia que, desde la llegada de los nazis al poder en 1933 ejerció sobre la Orquesta el Ministro de Propaganda Dr. Joseph Goebbels, la participación de la Orquesta en las celebraciones que cada año se celebraban en Nürnberg con ocasión de los Reichsparteitage, la intervención de la Berliner Philharmoniker en los Juegos Olímpicos de 1936, los numerosos conciertos dados por la orquesta con ocasión del cumpleaños de Adolf Hitler, los actos del Winterhilfswerk (el auxilio de invierno) y las fiestas de la organización KDF.

Hoy en día la Filarmónica de Berlín, con la conducción del británico Simon Rattle, es aclamada como la mejor orquesta del mundo, pero en 1933 estaba al borde de la quiebra cuando el nazismo ascendió al poder. Por esta razón prácticamente no hubo protesta alguna a supeditar la autonomía de la renombrada formación al Estado nazi, que en su locura racial, buscó imponer un sonido alemán en la orquesta, evitando toda influencia judía. Mendelssohn fue retirado del repertorio y los músicos judíos fueron expulsados o voluntariamente emigraron a Estados Unidos. Aunque era sabido que el régimen financió y utilizó a la orquesta, nunca había sido estudiado este tema a profundidad. Además, durante la era de Herbert von Karajan como director de la orquesta el tema se convirtió en tabú, pues el legendario director había sido miembro del partido nazi.

Enrique Sánchez Lansch

El film está dirigido por Enrique Sánchez Lansch, nacido en 1963 y criado en Gijón (España) y Colonia (Alemania). Desde el 2002 ha residido en Berlín, donde trabajó como director y guionista de largometrajes, tanto documentales como de ficción.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de este documental, “The Reichshorchester” (La Orquesta del Reich). El tema es sin duda muy interesante y no había sido tratado en film. El documental comienza despertando gran interés presentándonos filmaciones de archivo originales de la época a la vez que sus protagonistas nos van introduciendo en el desarrollo. Pero lamentablemente, el director no ahonda demasiado en la historia sino que se queda en los diálogos e historias que relatan sus personajes, que aunque son súmamente interesantes, no agregan nada que no sepamos de lo que les sucedió a los judíos en Alemania, en este caso en particular, los que formaban parte de la orquesta. 

Lo que pudo haber sido una gema, analizando la conjunción de la historia negra de Alemania junto a la utilización del arte como instrumento ideológico, sumando las consecuencias que provocaron no sólo desde el punto de vista humano judío sino también alemán, todo queda relegado a un relato lineal, correcto e interesante, pero sin sorpresa alguna ni ningún tipo de aporte artístico o temático diferente al que venimos viendo en cada uno de los miles de documentales y películas sobre el Holocausto o las vivencias judías durante la II Guerra. No obstante, es un buen documental, como dije anteriormente, correcto y que narra una historia que aunque conocida en su generalidad, desconocíamos sus pormenores en este caso particular, el de la Orquesta de Berlín y su utilización como arma ideológica.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región:  0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es buena. Las entrevistas tienen buena definición así como también las escenas de locaciones. Los clips de films de archivo tienen por supuesto los daños que el tiempo hace a este tipo de metrajes, y son presentados tal cual están, sin visibles mejoramientos digitales, pero esto no estorba en absolute y se pueden ver claramente: es claro que se trata de archivos históricos y que los films documentales no cuentan con abultados presupuestos como para realizer este tipo de mejoramiento. A mi en lo particular, no me molesta en absolute ya que presenta lo que no es sino la patina del tiempo sobre la historia.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: PCM 2.0 Estéreo
• Idioma:  Alemán
• Subtítulos:   Inglés, Francés, Alemán, Español, Japonés & Coreano

La decodificación de audio es buenay permite escuchar con gran calidad tanto los diálogos como los fragmentos musicales de archivo. Un sólo canal de audio, PCM 2.0 Estéreo, pero que en el caso de los documentales como éste es altamente suficiente.

EXTRAS:

• Wilhem Furtwangler conduce a la Filarmónica de Berlín en un concierto de 1942, en la planta industrial de la companya AEG. “Die Meistersinger von Nurember”, Prelude, Richard Wagner.

• Trailers

CALIFICACION:  BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  "The Reichsorchester”. The Berlin Philharmonic and the Third Reich
• Género:  Documental
• Duración: 90 minutos
• Estudio: ArtHaus Musik
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 30, 2012

"La Traviata": Original y espectacular puesta flotante sobre la bahía de Sydney. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Clip

“La Traviata”, una de las óperas románticas más queridas y conocidas por el público general es objeto de una nueva y original propuesta al aire libre, bajo las estrellas y sobre un escenario flotante y cubierto de espejos sobre el Sydney Harbour (la Bahía de Sidney), opuesto, aguas de la bahía mediante, a la conocida Sydney Opera House y el Puente Harbour, que ofrecen un fondo impactante. Es, por supuesto, otra producción de la Opera Australia, uno de los teatros de ópera que más se  atreve a desafiar las tradiciones operísticas en lo que respecta a puestas en escena, junto al Teatro del Liceu de Barcelona, que en mi opinion está claramente a la vanguardia.

La Traviata (título original en italiano; en español se ha traducido como La descarriada o La extraviada) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alexandre Dumas (hijo) “La dama de las camellias” (1852), aunque no directamente sino a través de una adaptación teatral. Originariamente lo titularon Violetta, por el personaje principal. Piave y Verdi querían seguir a Dumas dándole a la ópera una ambientación contemporánea, pero las autoridades de La Fenice insistieron en que se ambientara en el pasado, "en el 1700". No fue hasta la década de 1880 que se respetaron los deseos originales del compositor y del libretista y se representaron producciones "realistas". Increíblemente, fue estrenada sin éxito en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853. El público se burló de la representación varias veces, dirigiendo sus burlas en el rol de soprano Fanny Salvini-Donatelli en el rol titular de Violetta. Salvini-Donatelli, aunque una cantante aclamada, fue considerada demasiado vieja (a los 38) y su sobrepeso de manera que no encajaba con el papel dramático de Violetta.

Naxos USA lanza al mercado americano en edición blu-ray esta original producción de la Opera Australia de La Traviata de Giuseppe Verdi, dirigida por Francesca Zambello y donde la trágica historia de amor entre Violetta y Alfredo se desarrollará en este escenario flotante sobre la bahía de Sydney y bajo las estrellas. El vestuario está diseñado por Tess Schofield y es correcto y acorde a la puesta, lleno de brillos y colores que resaltan claramente en el oscuro fondo de la bahía.

La cautivante partitura de Giuseppe Verdi es ejecutada con la orquesta situada en un studio especial construído debajo del escenario para asegurar el mejor sonido y una perfecta amplificación que se combine con el canto del elenco, que por tratarse de un escenario al aire libre en el medio de la bahía utilizan micrófonos, discretamente disimulados a la usanza teatral. La conducción musical está a cargo del maestro Brian Castles-Onion.

El diseño del escenario fue concebido por Brian Thomson y es bastante minimalista excepto por un omnipresente y espectacular chandelier lumínico decorado con cristales Swarovski que juega un rol constante en la trama, acompañado por espectaculares fuegos artificiales de fondo. El diseño de vestuario, como la puesta, es moderna pero acorde al entorno social de los protagonistas. Como mencionamos anteriormente, mucho brillo y géneros que destellan luz, ya que ésta es un elemento preponderante de esta puesta, que presenta una versión diferente, más moderna y más juvenil de La Traviata, que posee en esta oportunidad un espíritu más festiva aunque sin dejar de lado ni menoscabar el drama intrínseco de la trama.

Emma Mattheus

Emma Mattheus como Violetta brinda una performance maravillosa acompañada de una voz cautivante. Posee esa rara cualidad de la presencia hipnóptica: cada minuto que está en escena es imposible quitar los ojos de ella, pasando todo el resto del elenco a Segundo plano. Jonathan Summers interpreta a Giorgio Germont, el padre de Alfredo con profesionalismo, una  voz impecable, tremenda presencia escénica y una actuación conmovedora desde lo dramático. Gianluca Terranova presenta un correcto Alfredo Germong y el resto de los protagonistas y coro apuntalan con solidez esta festiva puesta en escena.

Opera Australia presenta una puesta ciertamente diferente de La Traviata, original, visualmente atractiva y ágil. Quizás sea un poco más superficial que otras puestas pero es ciertamente una fiesta musical y visual. Grabada en vivo en Sydney Harbour, Mrs. Macquaries Point, Royal Botanic Gardens, entre el 10 y el 12 de Abril del 2012.  Un evento para no dejar de ver: una de las óperas más favoritas y populares de todos los tiempos, sobre el agua, bajo las estrellas, con la ciudad de Sidney de fondo y fuegos artificiales incorporados a la trama en un “Brindisi” (la famosa aria)  espectacular en lo visual que será difícil de superar. A disfrutar!

Elenco:

• Violetta Valéry:     Emma Matthews
• Alfredo Germont: Gianluca Terranova
• Giorgio Germont: Jonathan Summers
• Flora Bervoix: Margaret Plummer
• Gastone: Martin Buckingham
• Baron Douphol: James Clayton
• Marquis d'Obigny: Christopher Hillier

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.77:1
• Región:  0 (Todas)

La calidad de video de esta edición en blu-ray es excelente. La claridad de detalles es absoluta, los primeros planos increíbles. Cada pequeño gesto o matiz de las actuaciones es captado con perfección y la transferencia de los colores en escena es impecable. El diseño de iluminación de John Rayment ha sido un gran aliado en estos logros, ya que permite una claridad de detalles prácticamente reservada a interiores, y lo hace en el medio de esta oscura bahía en el medio de la noche permitiendo disfrutar cada minúsculo elemento sobre escena. Por su parte, la dirección del video, súmamente correcta y dinámica, fue realizada por Cameron Kirkpatrick, quien también dirigió anteriormente la impactante producción de la Opera Australia de “Don Giovanni” de Mozart (puedes ver nuestra crítica en: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/07/don-giovanni-blu-ray-critica.html).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma:  Italiano
• Subtítulos:   Italiano, Inglés, Francés, Alemán, Español, Japonés y Coreano

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar correctamente tanto la partitura excelentemente ejecutada por la Australian Opera and Ballet Orchestra, lo mismo que el Opera Australia Chorus y las voces de los protagonistas con calidad y correcta ecualización y matices sin ningún tipo de pérdida o disminución de audio por el hecho de estar grabada en vivo al aire libre en el medio de la Bahía de Sidney. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y sentido de tridimensionalidad acústica.

EXTRAS:

• Galería de Personajes
• Photoshoot / Sesión de Fotos
• Entrevista a Francesco Zambello
• Entrevista a Tess Schofield
• El Chandelier
• Opening Night
• Construcción del scenario. Time-lapse

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

Promo

• Título:  “La Traviata”
• Género:  Opera
• Duración: 141 minutos
• Estudio: Opera Australia
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 30, 2012

Art Basel en Miami Beach anuncia programa de Art Video 2012

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Javier Mitchell

Art Basel organiza las principales exposiciones de arte del mundo para los trabajos modernos y contemporàneos, con sede en Basilea, Hong Kong y Miami Beach. Definida por la ciudad anfitriona y la región, cada exposición es única, lo cual se refleja en las galerías participantes, las obras de arte presentadas y el contenido de la programación paralela producida en colaboración con las instituciones locales para cada edición. Ademàs de los ambiciosos pabellones que presentan a destacadas galerías de todo el mundo, las singulares secciones de exhibición de cada exposición destacan los desarrollos màs recientes en las artes visuales, ofreciendo a los visitantes nuevas ideas, nueva inspiración y nuevos contactos en el mundo del arte.

Art Basel en Miami Beach anuncia programa de Art Video 2012.

Por segundo año consecutivo, Art Video presentarà trabajos de algunos de los artistas màs fascinantes de la actualidad en dos recintos: el interior del Miami Beach Convention Center y en el entorno al aire libre de SoundScape Park. Organizada en colaboración con David Gryn, Director de Artprojx de Londres, la serie de veladas de Art Video Nights exhibirà 60 trabajos de cine y video en el muro de proyección al aire libre de 650 metros cuadrados (7.000 pies cuadrados) del New World Center diseñado por Frank Gehry. Las selecciones obtenidas de las galerías participantes de Art Basel en Miami Beach incluyen trabajos de una amplia colección de artistas, tanto emergentes como consagrados, provenientes de América Latina, los Estados Unidos, Asia y màs allà.

Al aire libre, la serie de veladas de Art Video Nights presentarà ocho programas de proyecciones desde el miércoles, 5 de diciembre hasta el sàbado, 8 de diciembre. En los programas temàticos se incluiràn trabajos de cine y video de artistas que incluyen a Julieta Aranda, Guy Ben-Ner, Daniel Arsham, Theaster Gates, Jesper Just, Mauricio Lupini, Rashaad Newsome, Ryan McGinley, Robin Rhode, Sam Samore, Adam Shecter y Hu Xiangqian. La serie de veladas de Art Video Nights presentarà también una proyección especial desde el ocaso hasta el alba de la película de 12 horas de duración "Bliss" de Ragnar Kjartansson, presentada por Art Basel en colaboración con el MOCA North Miami y el New World Center.

Miércoles, 5 de diciembre, a las 8 p.m.
Inaugurando la serie de veladas de Art Video Nights, "Love, Time & Decorum" (Amor, tiempo y decoro) plasma un trasfondo de sensualidad y ansiedad a través de videos que incluyen "Anti-Mercator" de William Kentridge, 2010/11 (Goodman Gallery, Marian Goodman Gallery y Galleria Lia Rumma) y "Open Court" de Robin Rhode, 2012 (Lehmann Maupin).

Miércoles, 5 de diciembre, a las 9 p.m.

"Music, Magic & Melancholia" (Música, magia y melancolía), un programa inspirado por las respuestas de artistas a la música de Sigur Rós y de Antony and the Johnsons, incluirà, entre otros, "Varúð" de Ryan McGinley, 2012 (Team Gallery) y "Ég anda" de Ragnar Kjartansson, 2012 (i8 Gallery). El programa presentarà también el video "Detroit" de Ari Marcopoulos, 2010 (Kavi Gupta Gallery y Marlborough Gallery).

Jueves, 6 de diciembre, a las 8 p.m.
"Universal, Dreams & Anthems" (Universal, sueños e himnos) presentarà inusuales dicotomías en cine: animación combinada con acción en vivo, ficción con historia, lo terrenal y lo sublime. El programa concluye con una inusual interpretación del himno nacional estadounidense por Chen Xiaoyun (ShanghART y H Space). Los videos incluiràn "Island Universe" de Josiah McElheny, 2005-8 (White Cube), "Baby Marx TV Series (Episode 1: On Surplus Value)" de Pedro Reyes, 2011 (Labor) y "16mm" de Daniel é, 2008/11 (Mendes Wood).

Jueves, 6 de diciembre, a las 9 p.m.
El segundo programa de la velada, "Waltzing, Driving & Reflections" (Bailando vals, conduciendo y reflexiones), presenta al movimiento como un mecanismo o tema formal con trabajos que incluyen "Sirens of Chrome" de Jesper Just, 2010 (James Cohen Gallery, Galleri Nicolai Wallner y Perriton) y "Night Moves" de Takeshi Murata y Billy Grant, 2012

Viernes, 7 de diciembre, a las 8 p.m.

"Shadows, Circles & Fire" (Sombras, círculos y fuego) presenta películas que buscan tratar con el espacio y el tiempo de maneras únicas, enfatizando lo transitorio y lo efímero. Las selecciones incluyen "Foreign Names" de Guy Ben-Ner, 2012 (Konrad Fischer Galerie), "Sic Transit Gloria Mundi" de Mircea Cantor, 2012 (Galerie Yvon Lambert) y un avance de "Shade Compositions (San Francisco Museum of Modern Art)" de Rashaad Newsome, 2012 (Marlborough Gallery).

Viernes, 7 de diciembre, a las 9 p.m.
"Laughing, Wondering & Meditating" (Riendo, cuestionàndose y meditando), que explora distintos tipos de rarezas a partir de trabajos que abarcan encuentros imprevistos, humor, ansiedad y locura, incluirà "Sun Salutation" de Theaster Gates, 2011 (Kavi Gupta Gallery), "Springtime" de Julieta Aranda, 2010 (Galería OMR) y "The Problem Of Beauty" de Dineo Seshee Bopape, 2009 (Stevenson), entre otros.

Viernes, 7 de diciembre, a las 10 p.m.
El tercer programa de la velada, "Spirit, Breath & Air" (Espíritu, respiración y aire), comienza con la respiración y se aproxima a lo visual y lo tàctil mediante la exploración de la vida, los lugares y los objetos cotidianos. Los videos que se presentan en este programa incluyen "Fishermen (Etudes, no. 1)" de Eija-Liisa Ahtila, 2007 (Marian Goodman Gallery) y "Pneuma" de David Zink Yi, 2010 (Hauser & Wirth y Johann König).

Sàbado, 8 de diciembre, a las 6 p.m. hasta el domingo, 9 de diciembre, a las 6 a.m.
Cerrando la serie de veladas de Art Video Nights se encuentra una colaboración especial con el MOCA North Miami y el New World Center, gracias a la cual Art Basel presenta la primera proyección fuera de Islandia de "Bliss" de Ragnar Kjartansson, 2012 (i8 Gallery y Luhring Augustine). La película de 12 horas de duración (basada en la performance del artista para la bienal internacional de Nueva York de artes visuales de la performance, Performa 11), presenta el aria final de "Las bodas de Fígaro" de Mozart como una sola toma filmada con la orquesta completa, el decorado y los trajes de la época.

La entrada a la serie de veladas de Art Video Nights es gratuita. Se recomienda a los visitantes llevar mantas y sillas de jardín. En conjunto con la serie al aire libre, el curador David Gryn ha seleccionado 18 películas de la serie de veladas de Art Video Nights, ademàs de otros 11 videos, para su exhibición en un ciclo continuo dentro de las cinco càpsulas de presentación al interior del Miami Beach Convention Center. La entrada a Art Video es gratuita con un boleto de entrada a la exposición.

Para conocer la lista completa de trabajos que se proyectan como parte de la serie de veladas de Art Video Nights y al interior del Miami Beach Convention Center, visite www.artbasel.com/video.