"Man Hunt": Un thriller propagandístico antinazi de la mano del genial Fritz Lang. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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El gran director alemán Fritz Lang ("Metrópolis", 1927; "M", 1931; "Dr. Mabuse", 1922; "Siegfied", 1924) se vió obligado a dejar a su país natal y trasladarse a los Estados Unidos después de que su película “El Testamento del Dr. Mabuse” (1933) fuera secuestrada por el partido nazi por considerar que era un ataque velado hacia ellos. “Man Hunt” (“El Hombre Atrapado”, 1941)  es la primera de sus películas anti-nazi de su etapa americana, rodada  ya en plena Segunda Guerra Mundial y donde además hay un mensaje propagandístico claro (sobretodo al final). Inaugura la  tetralogía que Fritz Lang realizó durante la Segunda Guerra Mundial contribuyendo, de alguna manera, a la causa antinazi, ciclo que completarían “Hangmen Also Die!” (“Los Verdugos También Mueren, (1943) y “Ministry of Fear” (“El Ministerio del Miedo”, 1943).

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Man Hunt”, film protagonizado por Walter Pidgeon, Joan Bennett, George Sanders, John Carradine y Rody McDowall, entre otros. Basado en la novela “Rogue Male” de Geoffrey Household, el guión cinematográfico fue escrito por Dudley Nichols.

El capitán Thorndike (Walter Pidgeon) es un cazador "de elite" aburrido de los safaris, que se propone conseguir a la "pieza" más protegida de la época, Adolfo Hitler, pero sólo como simulacro, para probarse que es capaz de hacerlo; para ello usa su experiencia para meterse en el cuartel general nazi y cuando tiene a tiro a Hitler dispara su arma descargada, dándose por satisfecho en su mission. Satisfecho empieza a recoger para marcharse cuanto antes, pero entonces le asalta un pensamiento: "Y si me atreviera a hacerlo con el arma cargada...". 

Por lo que carga su arma y se dispone a disparar, pero antes de hacerlo es detenido por un soldado que patrullaba por la zona. Thorndike es llevado hasta el cuartel nazi ante la presencia de un alto oficial de la Gestapo, Quive-Smith (George Sanders), para ser interrogado. A pesar de que le cuenta que no tenía intención de asesinarle y que realmente sólo quería demostrarse a sí mismo que era capaz de hacerlo, Quive-Smith (que es también un experto cazador) no le cree y le somete a una dura y larga tortura para, en primer lugar, arrancarle la confesión y en segundo hacerle firmar una carta donde reconozca que ha sido enviado por su gobierno para asesinar al führer (la historia nos situa a pocos meses de la invasión de Polonia por parte alemana, cuando la situación era delicada y cualquier pequeño incidente podía desencadenar lo peor).

La reiterada negativa de Thorndike hace que Quive-Smith tome la decisión de deshacerse de su "invitado" fingiendo que ha tenido un accidente mientras se encontraba de caza por la zona. Milagrosamente sobrevive a la trampa que le han preparado, iniciándose a partir de ese momento una intensa cacería del hombre primero en suelo alemán, y luego en Inglaterra, donde a pesar de que Thorndike cree que está a salvo, bien pronto descubre que los nazis han llegado allí para acabar definitivamente con él, convirtiendose a partir de ese momento en un juego del gato y el ratón donde el antes gran cazador pasa a ser la presa deseada.

En “Man Hunt”, Fritz lang realiza una filmación casi minimalista de escenarios en los que el trabajo con la cámara y la iluminación sobrepasan las limitaciones presupuestarias para crear un clima de persecución cada vez más intenso y asfixiante, cada vez más riguroso y dramático que compromete minuto a minuto a los personajes implicados en la trama. Lang juega con la luz y la sombra como en algunas de sus películas míticas (por ejemplo, la saga del Dr. Mabuse), sobretodo en las escenas del interrogatorio, donde nunca vemos a Thorndike, sólo a su sombra reflejada en el suelo, consiguiendo con esto potenciar la sensación de desasosiego por la situación que estamos viviendo, o igualmente en la escena de la persecución por el túnel del metro. La música compuesta por Alfred Newman acompaña magistralmente la acción consiguiendo reforzar la tensión argumental y mantener en vilo al espectador.

“Man Hunt” es una película pequeña de Fritz Lang pero absolutamente interesante. Es el primero de sus filmes en los que tocó abiertamente la temática antinazi. Dirigida con precisión y maestría, posee una energía narrativa implacable acompañada por la impecable dirección de arte de Richard Day y Wiard Inhe  de y la impresionante fotografía en blanco y negro, muy sugerente, y sombras casi siniestras de Arthur C. Miller (“The Song Of Bernadette”, de 1943, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/the-song-of-bernadette-blu-ray-review.html). Fritz Lang, ya en pleno conflicto mundial y antes de que EEUU tome parte en guerra, nos presenta este film plasmado de toques del clásico expresionismo alemán que lo hizo tan famoso y con una clara propaganda antinazi. Un thriller que nos mantiene en vilo durante toda la película de la mano de uno de los directores más talentosos de todos los tiempos.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.33:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena aunque la imagen presenta algunas pocas imperfecciones en cuanto a granos y suciedad del negativo. No obstante estas imperfecciones no desmerecen la magnífica cinematografía en blanco y negro de Arthur Miller, ganador de tres premios de la Academia de Hollywood (Oscar®) por “How Green Was My Valley” (1942), “The Song Of Bernadette” (1943 y “Anna And The King Of Siam” (1946), que se puede disfrutar en toda su belleza, en glorioso blanco y negro y con absoluta claridad de detalles.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono (film),  DTS-HD Master Audio 2.0 (canal separado de música del film)
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la partitura compuesta por Alfred Newman se disfruta en todo su esplendor.  Newman ganó el Oscar® por la banda origininal de sonido de “The Song Of Bernadette”, obteniendo la estatuilla de la Academia de Hollywood a la Mejor Música en un total de nueve oportunidades, (ocupando el segundo puesto, después de Walt Disney, como individuo ganador de la mayor cantidad de estatuillas de la historia) y siendo nominado 45 veces. Es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• “Rogue Male: The Making Of Man Hunt”: featurette, detrás de escena.
• Banda Sonora del Film, compuesta por Alfred Newman, en track separado, presentada en un canal separado DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Comentario de Audio a cargo de Patrick McGilligan, autor y biógrafo de Fritz Lang.
• Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo.
• Trailer de la película (480p, 1:50)

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Man Hunt” (1941, Limited Edition)
• Género: Thriller / Drama
• Duración:  105 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Agosto 12, 2014

Cannes 2013: Entrevista a Lucía Puenzo, destacada directora del nuevo cine argentino

Por

Javier Mitchell

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Lucía Puenzo

Lucía Puenzo, hija del cineasta Luís Puenzo, no ha perdido el tiempo. A sus 36 años, ya ha dirigido tres películas y escrito cinco novelas. Su anterior largometraje, XXY, obtuvo el Grand Prix de la Semana Internacional de la Crítica en 2007, antes de ser elegida como mejor película argentina del año. En 2006, la joven directora fue acogida en la Résidence de la Cinéfondation. El 66º Festival marca su primera selección en Competición, dentro de la sección “Un Certain Regard” (“Una Cierta Mirada”), con “Wakolda”, la historia real de una familia que alberga un nazi sin saberlo.

Patagonia, 1960. Un físico alemán conoce a una familia argentina en la larga ruta que lleva a Bariloche en donde Eva, Enzo y sus tres niños se disponen a abrir una hostal a orillas del lago Nahuel Huapi. Esta familia modelo aviva su obsesión por la pureza y la perfección, en particular Lilith, una niña de 12 años, demasiado pequeña para su edad. Sin conocer su verdadera identidad, aceptan al físico como su primer huésped. Poco a poco se dejan seducir por el carisma de este hombre, la elegancia de sus modales, su saber y su dinero, hasta que descubren que viven con uno de los criminales más grandes de todos los tiempos. Ese hombre es Josef Rudolf Mengele, conocido como “el ángel de la muerte”, médico y antropólogo que se inició en la Juventud Hitleriana y terminó integrando las SS, criminal de guerra nazi, prófugo que se escondió en la Argentina, Paraguay y Brasil, donde murió en 1979, a los 67 años.

El filme de Puenzo, está basado en su propia novela publicada en 2011. “Wakolda” fue recibido con un cálido y largo aplauso, incluso de pie, en la Sala Debussy dedicada a la sección “Un Certain Regard”.

C.I.: Cómo fue el proceso creativo de este film?

Lucía Puenzo: Antes de convertirse en mi tercera película, Wakolda fue mi quinta novela. Dediqué casi un año a escribir la novela y luego el guión, sumergida en las complejas razones que provocaron que el gobierno argentino abriera sus puertas a tantos nazis, promulgando incluso una ley para permitirles usar sus nombres reales. Siempre me intrigaron los motivos que provocaron que cientos de familias argentinas se convirtieran en cómplices de estos hombres.

C.I.: Cómo fue el rodaje y en qué locaciones filmaste?

Lucía Puenzo: Rodamos casi toda la película en la Patagonia, con temperaturas bajo cero, con varios niños y dos bebés recién nacidos…Cada día era una aventura. Para hacer las cosas todavía más divertidas, nos alojamos todos en el mismo hotel en el que rodamos la película. Y, puesto que todo el equipo actuaba en muchas escenas, conservaba el vestuario el resto del día. Así que los límites entre realidad y ficción se difuminaron bastante durante esas seis semanas.

C.I.: ¿Qué nos puedes adelantar sobre tu próximo proyecto?

Lucía Puenzo: Estoy escribiendo una nueva novela llamada “Los Invisibles”, y dos guiones para productores latinoamericanos, uno basado en la vida de la fotógrafa italiana Tina Modotti. El otro se llama Dementiaville y se rodará en Colombia el año que viene. También estoy editando un cortometraje basado en la guerra de las Malvinas que rodaré el próximo mes en la Patagonia.

 

WAKOLDA

Sección: Un Certain Regard

Dirigida por: Lucía Puenzo 

País: Argentina, Francia, España, Noruega

Año: 2013

Duración: 93 Minutos

Créditos:

    Lucía PUENZO - Directora

    Lucía PUENZO - Guión

    Nicolás PUENZO - Imágenes

    Marcelo CHAVES - Decorados

    Hugo PRIMERO - Montaje

    Fernando SOLDEVILA - Sonido

Elenco:

    Florencia BADO - Lilith

    Alex BRENDEMÜHL - Mengele

    Alan DAICZ - Tomas

    Natalia OREIRO - Eva

    Ana PAULS - Nurse

    Diego PERETTI - Enzo

    Guillermo PFENING - Klaus

    Elena ROGER - Nora Eldoc

“La Orquesta del Reich: La Filarmónica de Berlín y el Tercer Reich". Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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En el año 2008 se cumplió el 125 Aniversario de la fundación de una de las importantes orquestas del mundo, la Filarmónica de Berlín.  "The Reichsorchester: The Berlin Philharmonic and the Third Reich" (“La Orquesta del Reich: La Filarmónica de Berlín y el Tercer Reich") documental dirigido por Enrique Sánchez Lansch investiga y analiza el papel que esta formación musical jugó en el III Reich.

La Filarmónica de Berlín, el gran símbolo de Alemania como nación cultural, estuvo al servicio del Tercer Reich cuando Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, convirtió a sus músicos en empleados del régimen y los puso al servicio del mismo.

El film va contando cómo se desarrollaron los sucesos a través de las palabras de los dos únicos miembros de la orquesta que tocaron en aquella época y que siguen con vida, el primer violín Johannes Bastiaan, de 96 años, y el contrabajista Erich Hartmann de 87, y también por los descendientes de los músicos de aquella época. El film analiza la gran influencia que, desde la llegada de los nazis al poder en 1933 ejerció sobre la Orquesta el Ministro de Propaganda Dr. Joseph Goebbels, la participación de la Orquesta en las celebraciones que cada año se celebraban en Nürnberg con ocasión de los Reichsparteitage, la intervención de la Berliner Philharmoniker en los Juegos Olímpicos de 1936, los numerosos conciertos dados por la orquesta con ocasión del cumpleaños de Adolf Hitler, los actos del Winterhilfswerk (el auxilio de invierno) y las fiestas de la organización KDF.

Hoy en día la Filarmónica de Berlín, con la conducción del británico Simon Rattle, es aclamada como la mejor orquesta del mundo, pero en 1933 estaba al borde de la quiebra cuando el nazismo ascendió al poder. Por esta razón prácticamente no hubo protesta alguna a supeditar la autonomía de la renombrada formación al Estado nazi, que en su locura racial, buscó imponer un sonido alemán en la orquesta, evitando toda influencia judía. Mendelssohn fue retirado del repertorio y los músicos judíos fueron expulsados o voluntariamente emigraron a Estados Unidos. Aunque era sabido que el régimen financió y utilizó a la orquesta, nunca había sido estudiado este tema a profundidad. Además, durante la era de Herbert von Karajan como director de la orquesta el tema se convirtió en tabú, pues el legendario director había sido miembro del partido nazi.

Enrique Sánchez Lansch

El film está dirigido por Enrique Sánchez Lansch, nacido en 1963 y criado en Gijón (España) y Colonia (Alemania). Desde el 2002 ha residido en Berlín, donde trabajó como director y guionista de largometrajes, tanto documentales como de ficción.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de este documental, “The Reichshorchester” (La Orquesta del Reich). El tema es sin duda muy interesante y no había sido tratado en film. El documental comienza despertando gran interés presentándonos filmaciones de archivo originales de la época a la vez que sus protagonistas nos van introduciendo en el desarrollo. Pero lamentablemente, el director no ahonda demasiado en la historia sino que se queda en los diálogos e historias que relatan sus personajes, que aunque son súmamente interesantes, no agregan nada que no sepamos de lo que les sucedió a los judíos en Alemania, en este caso en particular, los que formaban parte de la orquesta. 

Lo que pudo haber sido una gema, analizando la conjunción de la historia negra de Alemania junto a la utilización del arte como instrumento ideológico, sumando las consecuencias que provocaron no sólo desde el punto de vista humano judío sino también alemán, todo queda relegado a un relato lineal, correcto e interesante, pero sin sorpresa alguna ni ningún tipo de aporte artístico o temático diferente al que venimos viendo en cada uno de los miles de documentales y películas sobre el Holocausto o las vivencias judías durante la II Guerra. No obstante, es un buen documental, como dije anteriormente, correcto y que narra una historia que aunque conocida en su generalidad, desconocíamos sus pormenores en este caso particular, el de la Orquesta de Berlín y su utilización como arma ideológica.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región:  0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es buena. Las entrevistas tienen buena definición así como también las escenas de locaciones. Los clips de films de archivo tienen por supuesto los daños que el tiempo hace a este tipo de metrajes, y son presentados tal cual están, sin visibles mejoramientos digitales, pero esto no estorba en absolute y se pueden ver claramente: es claro que se trata de archivos históricos y que los films documentales no cuentan con abultados presupuestos como para realizer este tipo de mejoramiento. A mi en lo particular, no me molesta en absolute ya que presenta lo que no es sino la patina del tiempo sobre la historia.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: PCM 2.0 Estéreo
• Idioma:  Alemán
• Subtítulos:   Inglés, Francés, Alemán, Español, Japonés & Coreano

La decodificación de audio es buenay permite escuchar con gran calidad tanto los diálogos como los fragmentos musicales de archivo. Un sólo canal de audio, PCM 2.0 Estéreo, pero que en el caso de los documentales como éste es altamente suficiente.

EXTRAS:

• Wilhem Furtwangler conduce a la Filarmónica de Berlín en un concierto de 1942, en la planta industrial de la companya AEG. “Die Meistersinger von Nurember”, Prelude, Richard Wagner.

• Trailers

CALIFICACION:  BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  "The Reichsorchester”. The Berlin Philharmonic and the Third Reich
• Género:  Documental
• Duración: 90 minutos
• Estudio: ArtHaus Musik
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 30, 2012