El actor y cantante argentino Francisco Pesqueira
estrena en Buenos Aires el nuevo espectáculo "Nada Te Turbe
(A Las Palabras)". El show cuenta con poemas de algunos de los mejores
poetas de la historia de la literatura y la canción hispana: Mario
Benedetti, William Shakespeare, Alfonsina Storni, Federico García Lorca, Gustavo
Adolfo Becquer, Rafael Alberti, Antonio Machado, Antonio Gala. José Pedroni,
Nicolás Guillén, Nazim Hikmet, Violeta Parra, Rosalía De Castro, Idea Vilariño,
María Elena Walsh y Miguel Hernández.
Pesqueira
pondrá nuevamente su voz al servicio de estas letras, que contarán con la
musicalización de Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Carlos Guastavino,
Clara Montes, Celeste Carballo, Alberto Favero, Dina Rot, Alfredo Zitarrosa,
Astor Piazzolla, entre otros.
El
espectáculo cuenta con narraciones en off de un selecto grupo de actrices y
cantantes argentinas de reconocida trayectoria nacional e internacional, como Sandra
Mihanovich, Julia Zenko, Cecilia Baraz, Vicky Buchino, María José Cantilo,
María José Demare, Silvina Garré, Georgina Hassan, Gachi Leibovich, Miriam
Martino, Marikena Monti, Ligia Piro, Mónica Posse y Elena Roger (protagonista de “Evita” en Broadway
junto a Ricky Martin).
Francisco
Pesqueira, que acaba de
terminar su participación en “Hamlet”,
de William Shakespeare, en el prestigioso Teatro General San
Martin de la ciudad de Buenos Aires y “Te Doy Una Canción” en
el Teatro Búho, se sube nuevamente al escenario de éste ultimo para este
nuevo espectáculo musical que promete ser el nuevo éxito del circuito teatral
independiente de Buenos Aires, una de las ciudades con más propuestas escénicas
del mundo.
Trailer En el año 2008 se
cumplió el 125 Aniversario de la fundación de una de las importantes orquestas
del mundo, la Filarmónica de Berlín.
"The Reichsorchester: The Berlin Philharmonic and the Third Reich" (“La Orquesta del
Reich: La Filarmónica de Berlín y el Tercer Reich") documental dirigido
por Enrique Sánchez Lansch investiga
y analiza el papel que esta formación musical jugó en el III Reich. La
Filarmónica de Berlín, el gran símbolo de Alemania como nación cultural, estuvo
al servicio del Tercer Reich cuando Joseph Goebbels, ministro de propaganda
de Hitler, convirtió a sus músicos en empleados del régimen y los puso al
servicio del mismo.
El
film va contando cómo se desarrollaron los sucesos a través de las palabras de
los dos únicos miembros de la orquesta que tocaron en aquella época y que
siguen con vida, el primer violín Johannes
Bastiaan, de 96 años, y el contrabajista Erich Hartmann de 87, y también por los descendientes de los
músicos de aquella época. El
film analiza la gran influencia que, desde la llegada de los nazis al poder en
1933 ejerció sobre la Orquesta el Ministro de Propaganda Dr. Joseph Goebbels, la participación de la Orquesta en las
celebraciones que cada año se celebraban en Nürnberg con ocasión de los Reichsparteitage,
la intervención de la Berliner Philharmoniker en los Juegos Olímpicos de 1936,
los numerosos conciertos dados por la orquesta con ocasión del cumpleaños de Adolf Hitler, los actos del Winterhilfswerk
(el auxilio de invierno) y las fiestas de la organización KDF.
Hoy
en día la Filarmónica de Berlín, con
la conducción del británico Simon Rattle,
es aclamada como la mejor orquesta del mundo, pero en 1933 estaba al borde de
la quiebra cuando el nazismo ascendió al poder. Por esta razón prácticamente no
hubo protesta alguna a supeditar la autonomía de la renombrada formación al
Estado nazi, que en su locura racial, buscó imponer un sonido alemán en la
orquesta, evitando toda influencia judía. Mendelssohn
fue retirado del repertorio y los músicos judíos fueron expulsados o
voluntariamente emigraron a Estados Unidos. Aunque era sabido que el régimen financió y utilizó a la
orquesta, nunca había sido estudiado este tema a profundidad. Además, durante
la era de Herbert von Karajan como
director de la orquesta el tema se convirtió en tabú, pues el legendario
director había sido miembro del partido nazi.
Enrique Sánchez Lansch
El film está dirigido por Enrique Sánchez Lansch, nacido en 1963 y criado en Gijón (España) y
Colonia (Alemania). Desde
el 2002 ha residido en Berlín, donde trabajó como director y guionista de
largometrajes, tanto documentales como de ficción.
Naxos
USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de este documental, “The Reichshorchester” (La
Orquesta del Reich). El tema es sin duda muy interesante y
no había sido tratado en film. El documental comienza despertando gran interés
presentándonos filmaciones de archivo originales de la época a la vez que sus
protagonistas nos van introduciendo en el desarrollo. Pero lamentablemente, el
director no ahonda demasiado en la historia sino que se queda en los diálogos e
historias que relatan sus personajes, que aunque son súmamente
interesantes, no agregan nada que no sepamos de lo que les sucedió a los judíos
en Alemania, en este caso en particular, los que formaban parte de la orquesta.
Lo que pudo haber sido una gema, analizando la conjunción de la historia negra
de Alemania junto a la utilización del arte como instrumento ideológico,
sumando las consecuencias que provocaron no sólo desde el punto de vista humano
judío sino también alemán, todo queda relegado a un relato lineal, correcto e
interesante, pero sin sorpresa alguna ni ningún tipo de aporte artístico o
temático diferente al que venimos viendo en cada uno de los miles de
documentales y películas sobre el Holocausto o las vivencias judías durante la
II Guerra. No obstante, es un buen documental, como dije anteriormente, correcto
y que narra una historia que aunque conocida en su generalidad, desconocíamos
sus pormenores en este caso particular, el de la Orquesta de Berlín y su
utilización como arma ideológica.
CALIDAD DE VIDEO:
Resolución de Video: 1080i / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.78:1
Región: 0 (Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es buena. Las
entrevistas tienen buena definición así como también las escenas de
locaciones. Los clips de films de archivo tienen por supuesto los daños que el
tiempo hace a este tipo de metrajes, y son presentados tal cual están, sin
visibles mejoramientos digitales, pero esto no estorba en absolute y se pueden
ver claramente: es claro que se trata de archivos históricos y que los films
documentales no cuentan con abultados presupuestos como para realizer este tipo
de mejoramiento. A mi en lo particular, no me molesta en absolute ya que
presenta lo que no es sino la patina del tiempo sobre la historia.
La decodificación de audio es buenay
permite escuchar con gran calidad tanto los diálogos como los fragmentos
musicales de archivo. Un sólo canal de audio, PCM 2.0
Estéreo, pero que en el caso de los documentales como éste es altamente
suficiente.
EXTRAS:
Wilhem Furtwangler conduce a la
Filarmónica de Berlín en un concierto de 1942, en la planta industrial de la
companya AEG. “Die Meistersinger von Nurember”, Prelude, Richard Wagner.
“La Traviata”,
una de las óperas románticas más queridas y conocidas por el público general es
objeto de una nueva y original propuesta al aire libre, bajo las estrellas y
sobre un escenario flotante y cubierto de espejos sobre el Sydney Harbour (la Bahía de Sidney), opuesto, aguas de la bahía
mediante, a la conocida Sydney Opera
House y el Puente Harbour, que
ofrecen un fondo impactante. Es, por supuesto, otra producción de la Opera
Australia, uno de los teatros de ópera que más se atreve a desafiar las tradiciones operísticas
en lo que respecta a puestas en escena, junto al Teatro del Liceu de Barcelona,
que en mi opinion está claramente a la vanguardia.
La
Traviata (título
original en italiano; en español se ha traducido como La descarriada o La
extraviada) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y
libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alexandre
Dumas (hijo) “La dama de las camellias” (1852), aunque no directamente
sino a través de una adaptación teatral. Originariamente lo titularon Violetta,
por el personaje principal. Piave y Verdi querían seguir a Dumas dándole a la ópera una
ambientación contemporánea, pero las autoridades de La Fenice insistieron en que se ambientara en el pasado, "en
el 1700". No fue hasta la década de 1880 que se respetaron los deseos
originales del compositor y del libretista y se representaron producciones
"realistas". Increíblemente, fue estrenada sin
éxito en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853. El
público se burló de la representación varias veces, dirigiendo sus burlas en el
rol de soprano Fanny Salvini-Donatelli
en el rol titular de Violetta. Salvini-Donatelli, aunque una cantante
aclamada, fue considerada demasiado vieja (a los 38) y su sobrepeso de manera
que no encajaba con el papel dramático de Violetta.
Naxos USA
lanza al mercado americano en edición blu-ray
esta original producción de la Opera
Australia de La Traviata de Giuseppe Verdi, dirigida por Francesca
Zambello y donde la trágica
historia de amor entre Violetta y Alfredo se desarrollará en este escenario
flotantesobre la bahía de Sydney y bajo las estrellas. El vestuario
está diseñado por Tess Schofield y es correcto y acorde a la puesta,
lleno de brillos y colores que resaltan claramente en el oscuro fondo de la
bahía.
La cautivante partitura de Giuseppe Verdi es ejecutada con la orquesta situada en un studio
especial construído debajo del escenario para asegurar el mejor sonido y una
perfecta amplificación que se combine con el canto del elenco, que por tratarse
de un escenario al aire libre en el medio de la bahía utilizan micrófonos,
discretamente disimulados a la usanza teatral. La conducción musical está a
cargo del maestro Brian Castles-Onion.
El
diseño del escenario fue concebido por Brian
Thomson y es bastante minimalista excepto por un omnipresente y
espectacular chandelier lumínico
decorado con cristales Swarovski que
juega un rol constante en la trama, acompañado por espectaculares fuegos
artificiales de fondo. El diseño de vestuario, como la puesta, es moderna pero
acorde al entorno social de los protagonistas. Como mencionamos anteriormente, mucho brillo y géneros que
destellan luz, ya que ésta es un elemento preponderante de esta puesta, que
presenta una versión diferente, más moderna y más juvenil de La Traviata, que posee en esta oportunidad
un espíritu más festiva aunque sin dejar de lado ni menoscabar el drama
intrínseco de la trama.
Emma Mattheus
Emma Mattheus
como Violetta brinda una performance maravillosa acompañada de una voz
cautivante. Posee esa rara cualidad de la presencia hipnóptica: cada minuto que
está en escena es imposible quitar los ojos de ella, pasando todo el resto del
elenco a Segundo plano. Jonathan Summers
interpreta a Giorgio Germont, el padre de Alfredo con profesionalismo, una voz impecable, tremenda presencia
escénica y una actuación conmovedora desde lo dramático. Gianluca Terranova presenta un correcto Alfredo Germong y el resto de los protagonistas y coro apuntalan con
solidez esta festiva puesta en escena.
Opera Australia
presenta una puesta ciertamente diferente de La Traviata, original, visualmente atractiva y ágil. Quizás sea un
poco más superficial que otras puestas pero es ciertamente una fiesta musical y
visual. Grabada en vivo en Sydney Harbour, Mrs. Macquaries Point, Royal Botanic
Gardens, entre el 10 y el 12 de Abril del 2012. Un evento para no dejar de ver: una de las óperas
más favoritas y populares de todos los tiempos, sobre el agua, bajo las
estrellas, con la ciudad de Sidney
de fondo y fuegos artificiales incorporados a la trama en un “Brindisi” (la
famosa aria) espectacular en lo visual
que será difícil de superar. A disfrutar!
Elenco:
Violetta Valéry: Emma Matthews
Alfredo Germont: Gianluca Terranova
Giorgio Germont: Jonathan Summers
Flora Bervoix: Margaret Plummer
Gastone: Martin Buckingham
Baron Douphol: James Clayton
Marquis d'Obigny: Christopher Hillier
CALIDAD DE VIDEO:
Resolución de Video: 1080i / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.77:1
Región: 0 (Todas)
La calidad de video de esta edición
en blu-ray es excelente. La claridad de detalles es absoluta, los primeros
planos increíbles. Cada pequeño gesto o matiz de las actuaciones es captado con
perfección y la transferencia de los colores en escena es impecable. El diseño
de iluminación de John Rayment ha sido un gran aliado en estos logros, ya que permite una claridad de detalles prácticamente reservada a interiores, y lo hace en el medio de esta oscura bahía en el medio de la noche permitiendo disfrutar cada minúsculo elemento sobre escena. Por su
parte, la dirección del video, súmamente correcta y dinámica, fue realizada por
Cameron Kirkpatrick, quien también dirigió anteriormente la impactante
producción de la Opera Australia de “Don Giovanni” de Mozart (puedes ver
nuestra crítica en: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/07/don-giovanni-blu-ray-critica.html).
CALIDAD DE AUDIO:
Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma: Italiano
Subtítulos: Italiano, Inglés, Francés,
Alemán, Español, Japonés y Coreano
La decodificación de audio es muy buena
y permite escuchar correctamente tanto la partitura excelentemente ejecutada
por la Australian Opera and Ballet Orchestra, lo mismo que el
Opera Australia Chorus y las voces de los protagonistas con calidad y correcta
ecualización y matices sin ningún tipo de pérdida o disminución de audio por el
hecho de estar grabada en vivo al aire libre en el medio de la Bahía de Sidney.
El canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por
supuesto, una calidad de sonido superior y sentido de tridimensionalidad
acústica.
