Thursday, May 16, 2013

“I Vespri Siciliani”: La ópera de Verdi en otra excelente puesta del Teatro Regio di Parma. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell



Entre las óperas que Verdi escribió en su madurez, se encuentran "Las Vísperas Sicilianas" (1855), junto a “Simone Bocanegra” (1857), “Un Ballo in Maschera” (1859), “La Forza del Destino” (1862) y “Don Carlo” (1867), que muestran una gran maestría en la caracterización musical y una mayor preponderancia del papel orquestal.


El 30 de marzo de 1282, las iglesias de Palermo llamaban al oficio de vísperas. Pero ese día las campanas señalaron también el fin del dominio francés en la isla. Las “Vísperas Sicilianas”, como se conoce a este acontecimiento, inspiraron la ópera en cinco actos “I Vespri Siciliani”, con música de Giuseppe Verdi y libreto en francés de Charles Duveyrier y Eugène Scribe, a partir de su obra “Le duc d’Albe”. La obra fue estrenada en la Académie Impériale de Musique el 13 de junio de 1855. El término “vespri siciliani” volvió a usarse el 10 de septiembre de 1931, horas después de ser asesinado el jefe de la Mafia en Nueva York, Salvatore Maranzano, por gente de Lucky Luciano. En esa “noche de las vísperas sicilianas” murieron más de 50 jefes de la vieja guardia de la honorable sociedad, con lo que Luciano tomó el poder del crimen organizado de Norteamérica.


Aunque no fue la primera “grand opera” de Verdi para París, el libreto que Verdi usó se había escrito alrededor de 20 años antes en la cúspide de la tradición de la “grand opera francesa”. Al igual que ocurrió con “Don Carlos”, que también fue estrenada con un libreto en francés, fue traducida rápidamente al italiano bajo la supervisión de Verdi por el poeta Ettore Caimi.



Naxos USA lanza al mercado americano en edición blu-ray de “I Vespri Siciliani”, producción grabada en vivo en el Teatro Regio di Parma, Italia, entre el 13 y el 17 Octubre del 2010, protagonizada por Leo Nucci, Darío Russo, Daniela Dessi, Giacomo Prestia y Fabio Armiliato entre otros, con dirección de escena de Pier Luigi Pizzi y la conducción del coro y orquesta del  Teatro Regio di Parma por el maestro Massimo Zanetti. 

El argumento se desarrolla bajo la ocupación francesa. Por un lado está el gobernador Montfort y su arrogante soldadesca, por otro lado los patriotas sicilianos Arrigo, Procida y la duquesa Elena. El primer acto describe la enemistad existente entre las dos partes y el encuentro del gobernador francés con Arrigo, que rechaza con orgullo la amistad que éste le propone.

En el segundo acto se oye una de las melodías más bellas de Verdi, el aria patriótica de Procida, que regresa del destierro, "O tu Palermo, térra adorata". A él se unen Elena, cuyo hermano ha sido ejecutado por los franceses, y Arrigo, a quien Elena confiesa su amor; ambos deciden matar a Montfort y liberar Sicilia, decidiendo además inducir a las tropas de ocupación a secuestrar a las novias en una boda en la que se casan doce parejas campesinas.




El tercer acto culmina con el descubrimiento de que Arrigo es hijo natural de Montfort. El conflicto interior entre el amor a su padre y el patriotismo del joven. Sigue siendo leal a sus amigos, pero en el último instante hace fracasar un atentado contra Montfort, cayendo luego Procida y Elena en manos del gobernador, que los condena a muerte.

En el acto cuarto, Arrigo, despreciado por todos por traidor a la patria, pide un indulto para sus amigos. Montfort acepta a cambio de un único precio: que Arrigo lo llame "padre". El gobernador desea reparar muchos daños ocasionados por su tiranía, pero Arrigo no puede superar el abismo que lo separa del enemigo de su pueblo. Sólo cuando se acerca el verdugo se le escapa el grito de «¡Padre!». Montfort no sólo lo perdona, sino que quiere que se case con Elena.

En el último acto, queriendo salvar la vida de Arrigo, a quien sus camaradas intentan asesinar durante el casamiento al  sonar las campanadas,  Elena intenta renunciar al casamiento o pedir al gobernador que no haga sonar las campanas. Pero es demasiado tarde. Con el primer tañido de la solemne campana, los rebeldes atacan. Matan a Montfort y a Arrigo, que quiere proteger a su padre. En medio de la confusión general que se produce en ese momento, Elena se clava un puñal.
Esta producción de “I Vespri Siciliani”, grabada en vivo en el Teatro Regio di Parma, tiene varias particularidades. Desde el punto de vista estético posee una puesta bastante despojada y ascética, aunque manteniendo la temporalidad de la acción de la obra. El elenco es súmamente sólido y a cargo de cantantes de larga trayectoria verdiana. El barítono Leo Nucci personifica a Monforte en una performance inolvidable. Giacomo Prestia, como Procida, es el encargado de cantar el aria más emocionante de la obra, “O tu, Palermo, terra adorata” con una interpretación conmovedora, y tanto la soprano Daniela Dessi en el papel de la duquesa Elena como el tenor Fabio Armiliato en el de Arrigo brindan actuaciones realistas y creíbles tanto en lo actoral como en lo vocal.  La conducción del Coro y Orquesta del Teatro Regio de Parma a cargo de un veterano verdiano como el maestro Massimo Zanetti es otro elemento de atracción para disfrutar  la presente producción de esta ópera. Verdi crea en “I Vespri Siciliani” una serie de magníficos momentos musicales. La “grande opera francesa” exigía vistosas escenas de masas, brillantes actos festivos, “grand spectacle”. En esta oportunidad Verdi otorga todo eso pero cargado además de profundos sentimientos humanos, ya sean éstos amorosos, filiales o patrióticos. Esta puesta de “I Vespri Siciliani” provee todo esto más el hecho de estar  apuntalada por las mejores interpretaciones vocales que pudiéramos soñar para esta ópera en particular. Qué más se puede pedir?
 Fabio Armiliato

Elenco:

Guido di Monforte – Leo Nucci
Il sire di Bethune – Dario Russo
Il conte Vaudemont – Andrea Mastroni
Arrigo – Fabio Armiliato
Giovanni da Procida – Giacomo Prestia
La duchessa Elena – Daniela Dessì
Ninetta – Adriana Di Paola
Danieli – Raoul d’Eramo
Tebaldo – Roberto Jachini Virgili
Roberto – Alessandro Battiato
Manfredo – Camillo Facchino

Coro y Orquesta del Teatro Regio di Parma
(Maestro de Coro: Martino Faggiani)

Massimo Zanetti, Conductor

Pier Luigi Pizzi, Director de Escena, Diseño de Escenografía y Vestuario
Vincenzo Raponi, Diseño de Luces
Roberto Maria Pizzuto, Coreógrafo




CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región:  0 (Todas)

La calidad de video de esta edición en blu-ray es excelente. La claridad de detalles es absoluta y aunque existen algunas escenas en que la luz no es muy plena éstas no empañan la calidad general. Esta producción tiene un diseño de vestuario conservador y tradicional, basado en la temporalidad de la acción pero con detalles escenográficos más estilizados con un toque modern. La dirección fílmica de la ópera show está a cargo de un veterano director fílmico de óperas, Tiziano Mancini, que imprime agilidad y un concepto cinematográfico visual a la obra, permitiéndonos vivenciar los momentos más íntimos de las actuaciones. La transferencia de esta edición permite disfrutar fielmente de estos aspectos.



CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.0
  • Idioma:  Italiano
  • Subtítulos:   Inglés, Francés, Alemán, Español, Chino, Japonés & Coreano

La presente edición en blu-ray prove dos canales de audio, PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1. Ambos canales proveen muy buena transferencia de sonido, aunque el DTS-HD Master Audio 5.1 provee mucho mas potencia y mejor ecualización tanto de las voces como de la maravillosa partitura de Verdi.  Las voces de todos los cantantes también se escuchan adecuadamente, sin ningún tipo de eco acústico o sonidos molestos de sala o audiencia.


EXTRAS:




  • Introducción a “I Vespri Siciliani” (1080i; 11’)







CALIFICACION: EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com 



Título:  “Verdi: “I Vespri Siciliani”
Género:  Opera
Duración: 170 minutos
Estudio: C Major
Distribuidor: Naxos USA
Blu-ray SRP: $39.95
Fecha de Lanzamiento: Abril 30, 2013








Monday, May 13, 2013

"LA MULA": Estreno de la película española que casi no ve la luz.

Por
Javier Mitchell
CULTURALMENTE INCORRECTO tv Clip

Se acaba de realizar en España el estreno mundial para el público general de “La Mula”, film basado en la novela homónima de Juan Eslava Galán sobre la Guerra Civil Española. Fue previamente estrenada durante la 16ª edición del Festival de Málaga de Cine Español en 2013, obteniendo su protagonista, Mario Casas, la "Biznaga de Plata" al Mejor Actor.

“La Mula” cuenta la historia del cabo Juan Castro (Mario Casas) a quien le importa más la suerte de su mula que ganar la guerra. Por eso sale a buscarla y, tras atravesar la línea del frente, se ve implicado en un episodio tan peligroso como hilarante que, muy contra su voluntad, lo va a convertir en héroe de guerra. A través de la figura de Juan Castro, más preocupado por sus avances en el terreno amoroso que por la progresión del enemigo, se nos ofrece una visión insólita de la guerra civil: antiheróica, pícara y tierna a la vez. Está basado en hechos reales.

El film atravesó durante su producción por numerosos problemas legales. Michael Radford, director, guionista y coproductor de la película abandonó el rodaje de la misma en noviembre de 2009, cuando faltaba una semana para la finalización del rodaje. La película terminó de rodarse bajo la dirección de Sebastien Grousset y la productora de Alejandra Frade asumió la edición y postproducción, Radford ha negado su autoría final y quiso impedir el estreno de la película. Desde la finalización del rodaje, la productora española representada por Alejandra Frade, por un lado, y las productoras irlandesa y británica de Radford, por otro, se han enfrentado en los tribunales británicos y españoles, cruzándose distintas querellas.

Con fecha 27 de noviembre de 2012 se desestimaron las pretensiones principales del Sr. Michael Radford condenándolo al pago de las costas ocasionadas. El 14 de noviembre de 2012 se dictó sentencia por la cual se desestimaba otras pretensiones interpuestas por el Ministerio de Cultura. La sentencia devino en firme en el mes de diciembre. Ese mismo mes, el ICAA, emitió el certificado de calificación y otorgó la nacionalidad española a la película.

Alejandra Frade, una de las productoras, le dijo a  CULTURALMENTE INCORRECTO:“…Hay películas que tienen vida propia, solo es cuestión de despertarles el ánimo. La vida de “La Mula”, desde la novela a la gran pantalla, comienza mucho antes de que llegue a mis manos. Posiblemente comienza en el momento en el que un padre le cuenta la historia a su hijo. Ese padre fue Juan Eslava Castro, padre del escritor Juan Eslava Galán y a quien que va dedicada la película. Y, obviamente el hijo, es el autor de la novela en la que está basada. En 2004, Gheko Films adquirió los derechos de la adaptación cinematográfica. Han pasado cosas. Pero recuerdo, como si fuera ayer, las palabras de Juan: “Yo soy la memoria de mi padre”. La memoria, el recuerdo, la imaginación. Esto es, el caldo de cultivo que dota a las películas de vida propia. Y cuando la vida lucha por sobrevivir y se abre paso, solo lo esencial es imprescindible. Los borradores de guión acaban en la papelera, los magníficos actores que no están en el reparto quedan escondidos en las cintas del casting y todas las tomas falsas se descartan del montaje. Tanto trabajo.  Tantas personas durante estos nueve años que se han esforzado tanto. La película va cobrando vida propia y las cosas pasan, por muy tremendo o extraño que a alguno le pueda parecer. Las cosas pasan porque hay que cerrar el reparto y el reparto se cierra.  Hay que rodar un guión, y el guión se rueda. Se monta y se sonoriza. Se compone la música y comprendemos que la película tiene alma y que tiene vida. El proceso de producción ha terminado. En Mayo del 2013 “La Mula” por fin ve la luz…”

Juan Eslava Galán
El autor de la novela y co-guionista del film, Juan Eslava Galán sostiene: “…yo no quería que las vivencias de mi padre se perdieran con su muerte, por eso escribí la novela “La Mula”, que recoge la singular empresa en la que se embarcó cuando era cabo acemilero en la guerra: la de salvar una mula que, llegada la paz, sirviera para levantar su casa y su futuro. La historia sobre el papel, y su guión cinematográfico, cobraron vida propia y se convirtieron en un alegato antibelicista y en una bella historia de amistad y esperanza. Me gustaría que fuese también un homenaje y un brindis conciliador por todos aquellos sufridos soldados anónimos que hicieron la Guerra Civil…”

Protagonizada por María Valverde y Mario Casas, llega por fin a la gran pantalla y dado sus numeroso problemas con el director original, es ahora considerada haber sido dirigida por un director anónimo, ya que Michael Redford se niega a aparecer en los créditos.  No obstante, la historia y la calidad de producción del film anticipan una gran película que esperamos ansiosamente tener la oportunidad de ver en un futuro próximo en USA y Latinoamérica.   






Thursday, May 9, 2013

"Starlet": Sobrevivientes de un mundo urbano que no tiene lugar para los sueños. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Trailer
Dos chicas veintieñeras y un chico de similar edad comparten un departamento en Los Ángeles. Jane (Dree Hemingway, hija de la actríz Muriel Hemingway y bisnieta del escritor Ernest Hemigway) vive en uno de los cuartos mientras que la pareja de amigos, Melissa (Stella Maeve) y Mickey (James Ransone) comparten otro mientras pasan la mayor parte de su tiempo drogados frente a una consola de videojuegos. Al principio no se sabe muy bien de qué viven, aunque se ve que el dinero no abunda;  más tarde se sabrá que los tres están involucrados en el negocio de los films pornográficos. En uno de sus paseos errantes, Jane (Hemingway) comprará un termo en un “garage sale” a una anciana, Sadie (Besedka Johnson). Ese termo, que Jane visualiza como un potencial florero vendrá con una sorpresa: en su interior se esconden diez rollos con 1.000 dólares cada uno. Indecisa con qué hacer con el hallazgo, decide indagar más sobre su anciana dueña. Jane desarrolla, a partir de ese momento, una particular amistad con la anciana, quien desconoce que le faltan diez mil dólares que seguramente olvidó (como tantos) dónde los había guardado. Una relación que comienza con asedio, desconfianza pero que poco a poco va floreciendo ocupando el lugar de lazos familiares perdidos por ambas mujeres.
Besedka Johnson &  Dree Hemingway

“Starlet”, el título del film, hace una doble alusión: por una parte es el nombre del perrito de Jane, pero por otra es una clara referencia a la protagonista, otro típico caso de los escurridizos sueños adolescentes de convertirse en estrella de Hollywood que termina en los sets porno de San Fernando Valley (la película se rodó en esta locación). El film está dirigido por Sean Baker, oriundo de New York, cuyos trabajos previos “Take Out” y “Prince of Broadway” fueron excelentemente recibidos por la crítica. En el caso de “Prince of Broadway” fue nominado como uno de los mejores films del 2010 por Los Angeles Times, ganando el Gran Premio del Jurado en el Los Angeles Film Festival, Woodstock Film Festival y el Locarno Film Festival.
Sean Baker

El director da en “Starlet” una mirada testigo a la vida de este grupo de personas corrientes, que viven en un Hollywood carente de glamour pero que ya se acostumbraron a eso. El sueño americano no existe, es simplemente un latiguillo gubernamental americano aunque los protagonistas ni se percaten de ello en medio de esa levedad en la que viven. El film es un claro retrato de la juventud veintiañera americana, carente de objetivos, procupada sólo por los cinco minutos futuros y cómo conseguir dinero con el menor esfuerzo físico y trabajo intellectual cero. Una generación no pensante, cualidad genérica de la sociedad americana pero acrecentada desde la era Bush, donde la catástrofe económica, la destrucción de la opinión pública (bajo el lema antiamericanismo o amenaza comunista) y la meta de exitismo del “reality show” han desmembrado cualquier posibilidad de una juventud que fortalezca un futuro mejor.
Stella Maeve & James Ransone

Pero sin duda el tema principal aquí es la amistad, quiénes son las personas a quienes se pueden considerar amigos y qué somos capaces de hacer por ellos. No obstante, otro tema que subyace constantemente es el de la soledad, que va más allá de las edades o las diferencias generacionales. El sentimiento de culpa que Jane siente hacia la anciana pasa a segundo lugar frente a esa necesidad de llenar un vacío de lazos familiares que la protagonista siente al estar sumergida (aunque por propia voluntad) en ese submundo urbano de Los Angeles.

Music Box Home Entertainment lanza al mercado americano en edición blu-ray “Starlet”, film independiente que ha recorrido con mucho éxito el circuito de festivales internacionales de cine (la última participación fue en el BAFICI, en Buenos Aires, Argentina,el pasado mes de abril). Quizás el mayor acierto del film es que el director presenta a sus personajes sin juzgarlos, dejando esto a la audiencia, haciéndola partícipe del día a día, de cada momento, no siempre importantes, en la vida de los protagonistas. Por otro lado, el lado más flojo del film es su lentitud, la cantidad de situaciones no importantes y que no aportan nada a la trama a la que somos sumidos. Un claro dejo a cine francés de los años '70 que no siempre es necesario para probar intelectualidad.

“Starlet” tiene además una escena de sexo explícito (realizada con doble de cuerpo) que está perfectamente justificada en la trama y que coincide con la “mirada real” con la que el director presenta a sus personajes. 
Dree Hemingway

El elenco completo brinda actuaciones creíbles que no dan lugar a segundos pensamientos ni interpretaciones. Pero sin duda se destacan Dree Hemingway y Besedka Johnson. Hemingway no es sólo hija y bisnieta de famosos. Estudió actuación en el RADA de Londres y luego en New York en la American Academy of Dramatic Art. También estudió ballet en The School of American Ballet. Su retrato de Jane es conmovedor aún desde la inexpresividad.  Logra transmitir ese “todo” o esa “nada” existencial y carencias de su personaje de manera perfecta. Besedka Johnson, pese a su edad, realiza su debut actoral en el rol de la anciana Sadie, típica americana de tercera edad olvidada por la sociedad y refugiada en su precaria realidad y recuerdos. La actríz fue descubierta por Shih-Ching Tsou, uno de los productores del film en un gimnasio YMCA en West Hollywood e inmediátamente le ofrecieron el papel de Sadie. Johnson compone un personaje entrañable e identificable, de mal carácter y uraño pero con las mismas carencias de la joven pese a llevar toda una vida vivida.
Dree Hemingway

“Starlet” es un film interesante. Un detenido estudio de comportamientos, soledades, ambiciones (o la carencia de ellas), amistades y egoísmos que van más allá de las diferencias generacionales. Un film donde no hay ganadores. Tampoco perdedores. Sólo sobrevivientes de un mundo urbano que no tiene lugar para los sueños.  Desgarradoramente real.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.40:1

Dree Hemingway & Nick Santoro



La calidad de la transferencia de imagen es excelente, con prfecta claridad de detalles. La fotografía es correcta, aunque la cámara en mano a veces distrae. No obstante, la cinematografía de Radium Cheung capta a la perfección el clima dramático del film y es transmitido correctamente en esta edición en blu-ray. Tanto las escenas filmadas en locaciones exteriores como las interiores reflejan minuciosamente cada uno de los elementos que las componen haciendo justicia a la alta definición que pretendemos tener en una buena edición en este formato blu-ray.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés
Dree Hemingway & Stella Maeve 


El canal DTS-HD Master Audio 5.1  provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música incidental. La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los silencios y los sonidos ambientales de las locaciones. El canal DTS-HD Master Audio 2.0 es muy bueno también manteniendo la mezcla original.


EXTRAS:




  • “Behind the yellow Wall: the Making of Starlet” (“Detrás de la Pared Amarilla: Cómo se Hizo Starlet”) (28:29’)
  • Comentario de Audio, con los co-guionistas Chris Bergoch y Sean Baker, también director.
  • “Editing Starlet” (“Editando Starlet”): Entrevista al director Sean Baker (3:58’)
  • “Shooting the Scene” (Filmando la Escena”): sobre la escena de sexo explícito, incluyendo una entrevista con la actríz “doble de cuerpo” de Dree Hemingway que filmó la escena (4:07’)



CALIFICACION: BUENO +  


  • Título:  “Starlet”
  • Género:  Drama
  • Duración:  103 minutos
  • Distribuidor: Music Box Home Entertainment
  • Blu-ray SRP:  $34.95
  • Fecha de Lanzamiento:  Mayo 7, 2013