El martes 19 de noviembre
sale a la ventaen USA "Swings Both
Ways", el nuevo álbum de Robbie Williams. Para este nuevo trabajo Robbie
Williams cuenta con la colaboración de artistas internacionales, incluyendo
duetos con Lily Allen, Michael Bublé, Kelly Clarkson, Olly Murs y Rufus
Wainright. Para este CD el artista vuelve a unirse a Guy Chambers, productor
del álbum, con el que ha escrito los seis nuevos temas. En el Reino Unido será
lanzado por Island Records un día antes, el 18 de noviembre de 2013.
“Swings Both Ways” está
compuesto por 13 temas donde se combinan canciones míticas del pasado como
“Dream A Litltle Dream” (junto a Lily Allen) o “I “Wan’na Be Like You” (con
Olly Murs, del film de Disney “El Libro de la Seva”), “Puttin’ On The Ritz”
(mítico tema de Fred Astaire), “Is I Only Had A Brain” (de “El Mago de
Oz”)y "Little Green Apples"
(con Kelly Clarkson);y temas inéditos
como “Soda Pop” junto a Michael Bublé o “Swings Both Ways” compuesta e
interpretada junto a Rufus Wainwright.
Su anterior álbum de swing,
"Swing When You´re Winning" salió a la venta en 2001 y se mantuvo en
el número 1 de las listas británicas durante 6 semanas consecutivas,
consiguiendo 7 discos de platino y erigiéndose como el disco más vendido de Robbie
Williams. Con una carrera que para nada es la que era por aquellos añoa, y
recién concluído un exitoso tour de conciertos, “Take The Crown
Tour”, el excéntrico cantante vuelve a la carga con un nuevo disco y con un
concepto parecido, aunque ahora también habrá jazz, algunos temas propios y las
colaboraciones que ya mencionáramos, al igual que en aquella ocasión en que
Nicole Kidman hacía las veces de Nancy Sinatra en “Somethin’ Stupid”.
“Go Gentle” Video Oficial
Robbie Williams estrenó el
video de su nuevo single “Go Gentle” para anunciar este nuevo disco. Un tema
tranquilo muy al estilo de algunos de los temas más “crooner” que nos ha
ofrecido Williams hasta ahora. En él lo vemos subido en un barco con
bandera inglesa recorriendo las calles del downtown de Los Ángeles mientras
interpreta el tema, dirigiendo palabras de aliento hacia las minorías raciales,
expresando que él siempre estará allí para ayudarlos. Si hacemos una doble
lectura, es una una cachetada al gobierno americano que continúa renegando legislar
a favor de los menos protegidos. Y si, hay razones para que la industria de la
música americana siga negándose de promover a un artista de la talla de Robbie
Williams, aclamado internacionalmente pero casi censurado en USA. “Demasiado
liberal” para el religioso público americano, temeroso siempre de nuevas
experiencias… sobre todo británicas y carentes del romanticismo almibarado de,
por ejemplo, Adele. De hecho, la canción (casi sinfónica) “No One Likes A Fat
Pop Singer” (“A Nadie Le Gusta Una Cantante Pop Gorda”) estará inspirado en
ella…? Incluso el título del álbum, “Swings Both Ways” no es sólo el nombre de
una de las canciones incluídas sino evidentemente un guiño con humor a los
rumores sobre su propia sexualidad. Robbie Williams es un artista al que le gusta
estar un paso más adelante que el resto.
"…Ante todo quería hacer
un disco de swing porque desaba profundamente hacer un disco de swing…”,
comenta Robbie Williams. “…Siempre supe que haría otro y creo que ahora es el
momento perfecto para hacerlo. Estoy disfrutando de mi carrera y de mi vida en el punto en el que me encuentro ahora.Al principio planeé que fuera muy similar al álbum anterior, pero luego me di cuenta que eso no era realmente lo que quería;
deseaba algo diferente, no solamente “covers” de canciones famosas. Tenía
algunas canciones que quería que el mundo escuche y que tal vez pudieran
convertirse en parte de sus vidas, si tengo la suerte suficiente. De manera que
este disco es muy similar en estilo al anterior, pero “muy” diferente…!”
“Swings Both Ways” es un
album para disfrutar y casi adictivo. He tenido la oportunidad de escucharlo
completo y simplemente no pude parar de hacerlo, una, dos, tres, cuatro veces
seguidas. Como dije: “adictivo”. Excelentemente interpretado, con arreglos
musicales exquisitos y con partituras orquestadas por músicos con una técnica y
profesionalismo increíble. En un mercado musical sin demasiadas sorpresas.
Robbie Williams lo hizo de nuevo: logra sorprender y nos ofrece un pasaje
musical a lo mejor de una era pero sin perder el sentido de la realidad
contemporánea. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!
Trailer "2,000
actores, 300 años de historia rusa, 33 salones del Museo del Hermitage, 3
orquestas en vivo y 1 sola toma continua”. Este fue el slogan publicitario que
se se utilizó para promocionar la película y que resumía de manera más que
acertada elcontenido del filme. Pero
“Russian Ark” (“El Arca Rusa”) es mucho más que eso: Es una experiencia
cinematográfica absolutamente diferente. Un viaje didáctico sobre la historia
rusa reciente, que no se enfoca en datos y fechas sino en situaciones y elementos que dan forma a la historia de un pueblo y que se reflejan en el arte
que en él se produce, así como en la idiosincracia de sus habitantes.
El film del
director ruso Aleksandr Sokurov es un drama de corte histórico filmado por
completo en las instalaciones del Museo del Hermitage de la ciudad de San
Petesburgo,Rusia, específicamente en el
“Palacio de Invierno”. El museo del Hermitage es uno de los museos más grandes
del mundo. De los seis edificios que componen esta maravilla arquitectónica el
más importante es el “Palacio de Invierno” que en el pasado fue la antigua
residencia de los Zares.
El 23 de
diciembre de 2001, aprovechando el día de cierre del Museo, el director ruso
Alexander Sokurov, junto a Tilman Buettner (director de fotografía) conectaron
una cámara digital y no la apagaron hasta una hora y media después. El "Arca Rusa" estaba terminada y Sokurov había hecho realidad en sueño de muchos cineastas,
Alfred Hitchcock entre ellos: rodar una película en una sola toma continua y
evitando el proceso de edición posterior.
Sokurov
contó para esta empresa con tres orquestas y casi dos mil actores y extras
que ensayaron durante varios meses. Necesitó la colaboración de 22 ayudantes de
dirección que marcaban la entrada y salida de los actores de las distintas
salas del actual museo. Sus imágenes repasan cuatro siglos de la historia rusa,
desde Catalina la Grande hasta la Segunda Guerra Mundial pasando por Nicolas
II. El proceso de pre-producción del film duró cuatro años.
Un narrador
anónimo e invisible para el público (con la voz del director) va caminando por
el Palacio de Invierno. El narrador nos dice que ya está muerto, una
especie de fantasma, un “guía turístico” que nos enseña la historia de una
nación de una forma muy poco ortodoxa, metiéndonos en las entrañas del pasado y
descubriendo personajes y momentos claves que definieron el destino de la Rusia
actual. En cada salón se encuentra con varios personajes reales y
ficticios de diversos períodos de los tres siglos de historia del Palacio. Está
acompañado por un compañero, “el Marqués de Custine, el Europeo” (caracterizado
por Serguéi Dreiden), que representa a un viajero del siglo XIX, que sí es visible
para el público.
Kino Lorber
lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de alta definición del
film “Russian Ark”, del año 2002, dirigido como dijimos por Aleksandr Sokurov y
que constituyó en ese momento un acontecimiento cinematográfico tanto desde el punto de vista
técnico como respecto al metodológico de filmación y producción. La película muestra, entre
otros hechos, la espectacular puesta en escena de óperas y obras teatrales en
la era de Catalina II de Rusia; una ceremonia protocolar en la que Nicolás I de
Rusia recibe una apología formal de parte del Shah de Irán por la muerte del
escritor y embajador Aleksandr Griboyédov; la idílica vida familiar de los
hijos de Nicolás II de Rusia; el cambio de Guardia del Palacio; al director del
museo susurrando la necesidad de hacer reparaciones durante el gobierno de Stalin, y a un desesperado ciudadano de Leningrado fabricándose su propio
ataúd durante el asedio de 900 días de la ciudad en la Segunda Guerra Mundial.
“Russian
Ark” fue grabada en video de alta definición usando una cámara Sony HDW-F900. La
información fue grabada directamente en un disco duro. El disco podía conservar
100 minutos de información pero no podía ser regrabado. Se realizaron cuatro
intentos para completar la toma larga; las primeras tres tuvieron que detenerse
por errores cometidos, pero el cuarto intento fue completamente exitoso. La
toma fue ejecutada por Tilman Büttner (“Run, Lola, Run”). La iluminación estuvo a cargo de Bernd Fischer y Anatoli Radiónov (aunque éste no está no
acreditado).
“Russian
Ark” es un audaz experimento fílmicoejecutado con maestría por un director que domina como pocos el uso de
la cámara como narradora de la historia. Es una verdadera proeza a nivel
técnico y una maravillosa obra a nivel estético y artístico. El movimiento de
cámara es hipnóptico, nos hace sentir que flotamos en ese impresionante palacio
tras la figura de ese Marqués de Custine que nos cautiva con sus diálogos. La
imagen fluye de forma impecable sin escalas ni tropiezos, invitándonos absorber
la belleza de esas obras y personajes que cuentan su propia historia.
Sergei
Yevtushenko es el responsable de la música que acompaña las sobrecogedoras
imágenes. Yevtushenko, quien es director de la Orquesta de San Petesburgo, compuso e hizo los arreglos de cada una de las piezas musicales que escuchamos
en la película que como si fuera poco son interpretadas en vivo por la propia
Orquesta de San Petesburgo. Junto con la culminación del filme llega el clímax
musical de la misma cuando presenciamos la espléndida secuencia de un baile que
hace hace alusión al último baile en el palacio de los Zares antes de la caída
del imperio Ruso. Esta escena fue filmada exactamente en el mismo salón en el
cual se llevó a cabo el histórico baile.
No
obstante, lo más asombroso y original del film es que "Russian Ark" se realizó en una sola
toma continua, de 96 minutos, con miles de extras que aparecen durante el
recorrido, lo que hace difícil imaginar el esfuerzo logístico de producción del
film. Sobre todo por el hecho de estar corriendo contra el tiempo, ya que el Museo
del Hermitage fue concedido solo por un día para la filmación y por ser
invierno el equipo tenía menos horas de luz para completar su trabajo.
“Russian
Ark” (“El Arca Rusa”) es un verdadero ejercicio cinematográfico, técnico y
estéticoque gracias a su perfecta realización
se convierte en una verdadera obra de arte. “Russian Ark” es un monumento a la
esencia de Rusia, transformando al Museo del Hermitage en una especie de arca
que navega en el tiempo transportando los valores de una nación que aún hoy continúa
buscando su destino.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
La calidad
de la transferencia de imagen es muy buena, con gran claridad de detalles. La fotografía de Tilman Büttner (“Run, Lola,
Run”) es espectacular, la iluminación perfecta. Ambas captan a la perfección el
clima dramático del film y es transmitido correctamente en esta edición en
blu-ray. Por momentos algunas escenas lucen con menos detalles, como
con filtros, pero esto forma parte de un diseño de producción específico para
otorgar a determinadas escenas una estética diferenciada. El Museo del
Hermitage luce en todo su esplendor, reflejando minuciosamente cada uno de los
elementos que lo componen y haciendo justicia a la alta definición que
pretendemos tener en una buena edición en este formato blu-ray .
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: LPCM 2.0 Stéreo
Idioma: Ruso
Subtítulos:
Inglés
El canal
LPCM 2.0 Stéreo provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la
música. Los diálogos son brillantes y con tonos didácticos,
logrando que el espectador casi sin esfuerzo se sienta involucrado y participe de este fresco la sociedad rusa, que ha vivido tantas vicisitudes. La transferencia de audio logra captar muy
bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los
diálogos, los sonidos ambientales de las locaciones y el esplendor musical.
Claro que teniendo una banda de sonido tan espectacular hubiésemos deseado
tener un canal DTS Master 5.1 que de manera envolvente nos transporte junto a
las imágenes, o un Dolby Digital, como en la edición previa en DVD, pero
nunca sabremos por qué Kino Lorber optó por este formato de audio.
