Friday, January 10, 2014

"Nostalghia" ("Nostalgia"): Andréi Tarkovski y la nostalgia del poeta arraigado a los recuerdos de su país pese a la lejanía. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

En “Nostalghia” (“Nostalgia”), Andréi Gorchakov es un poeta ruso que se encuentra en Italia para documentarse sobre la estancia de un pianista ruso que estudió y vivió allí una larga temporada: Maxim Berezovski (1745-77), que a pesar de su éxito como músico en Italia, no pudo soportar la lejanía de Rusia, adonde regresó para quitarse la vida poco después. Al igual que le sucedió a Maxim, Andréi sufrirá un proceso de melancolía y apego por su tierra lo suficientemente intenso para no dejarle llevar una vida normal en Italia. La película empieza precisamente cuando, después de un largo viaje a la Toscana acompañado por su intérprete Eugenia, Andréi decide quedarse en el coche en lugar de ir a ver la pintura de la Madonna del Parto que se conserva en una iglesia.

Kino Classics lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Nostalghia”, el primer filme rodado por Tarkovsky fuera de la URSS. Se trata de su película más personal, junto a “Zerkalo” (El espejo, 1974), ya que los sentimientos de nostalgia que invaden al personaje del poeta no son más que una extensión de la angustia del propio Tarkovsky, que se vio forzado a marcharse de su país como consecuencia del maltrato continuo al que se veía sometida su obra por parte de las autoridades soviéticas. El más famoso director soviético desde Serguéi Eisenstein, Andréi Tarkovski es uno de los máximos representantes del cine ruso, cuyas películas son intensamente íntimas, ocasionalmente controvertidas y siempre hermosas en cada fotograma. Un poeta del cine.

Interesado en ir más allá del lenguaje cinematográfico, Tarkovski exploró nuevas formas de narrativa cinematográfica, que influyeron en nuevas generaciones de cineastas, y además desarrolló una interesante teoría cinematográfica a la que llamó “Esculpir en el Tiempo”: el cine como artifice de fijar el tiempo. “Nostalghia” nos enfrenta a ese deseo de querer congelar en nuestra memoria los momentos que le arrebatamos al olvido para vivir permanentemente en ellos. Se pueden ver los deseos de los protagonistas y cómo la mayor parte del tiempo renuncian a ellos o no tienen la fuerza de voluntad necesaria para concretarlos por el peso de lo vivido. No obstante, la estructura del film no muestra los hechos que provocan la nostalgia de los protagonistas, sino que lleva a imágenes esa superposición de lugares y deseos personales que van construyendo la memoria.

Para Tarkovsky, la realidad no sólo se limita a lo que vivimos, sino que también se compone de aquello que recordamos o soñamos. Esas ensoñaciones y recuerdos, están plasmadas en el film en tonos sepias: el sentimiento de nostalgia del poeta que permanece arraigado a su patria pese a la lejanía o la calidez de su mujer María. No obstante, no es la nostalgia el tema esencial de esta película: es la falta de fe en el mundo, preocupación que invade las tres últimas películas de Tarkovsky.

La Italia que nos presenta Tarkovsky en “Nostalghia” es una Italia brumosa y gris, rodeada por un halo de misterio. Pero la intención no  es mostrada como algo negativo y referido a la oscuridad, sino tratando de mostrar cómo el conocimiento humano es incapaz de percibir la luz en toda su totalidad.
Andréi Tarkovski
Andréi Tarkovski fue el centro de atención de todo el mundo con su primer largometraje, “La infancia de Iván” (1962), que obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia, Italia. Sin embargo, pronto Tarkovski cayó bajo la estricta vigilancia de las autoridades rusas, que temían que sus siguientes filmes no siguiesen los lineamientos del Partido Comunista de la Unión Soviética (por ejemplo, no mostrar imágenes religiosas), de este modo se le recortó el presupuesto para filmar “El Idiota” de Fiódor Dostoyevski y se le negó enteramente el rodaje de una película dedicada al Evangelio de Lucas. Eran los años de la Guerra Fría y cualquier denuncia (ya fuera de manera directa o indirecta) hacia el régimen en cualquiera de las facetas artísticas era pronto reprimida. Como resultado de esa vigilancia, el siguiente film de Tarkovski, “Andréi Rubliov” (1966), fue prohibido hasta 1971. Andréi Rubliov fue exhibida a las cuatro de la mañana del último día en el Festival de Cine de Cannes, Francia, por orden expresa de las autoridades rusas con el fin de evitar cualquier posible nominación a los premios (de hecho, no ganó ninguno) y fue distribuida parcialmente para salvaguardar las apariencias.

A pesar de que no tenía control sobre el destino final de sus filmes, Andréi Tarkovski siguió filmando. Su siguiente filme, "Solaris" (1972), fue pronto aclamada en el Este y considerada por muchos como la respuesta soviética a la película “2001: Odisea del Espacio”, de Stanley Kubrick. Sin embargo, trabajar en la Unión Soviética significaba trabajar siempre con las limitaciones, tanto creativas como cinematográficas, impuestas por las autoridades rusas. En 1975, Tarkovski tuvo un problema con las autoridades, que por poco le costó la cárcel, a raíz de su película “Zérkalo” (“El Espejo”), un film denso y autobiográfico película con una innovadora estructura narrativa.

Su siguiente película, también de ficción científica, “Stalker” (1979), tuvo que ser filmada de nuevo, con una drástica reducción económica en la producción, después de que un accidente en el laboratorio destruyese totalmente la primera versión filmada. “Nostalghia” (1983), filmada en Italia, fue su última película realizada bajo la estricta vigilancia de la Unión Soviética, ya que poco después de su filmación Tarkovski huyó con su segunda mujer a Suecia, cansado de las maniobras represivas de las autoridades hacia su obra cinematográfica.

Su última película, “Sacrificio” (1986), fue filmada en Suecia con la ayuda de los colaboradores habituales del cineasta sueco Ingmar Bergman, ganó cuatro premios en el Festival de Cine de Cannes, un hecho sin precedentes en la historia del cine ruso. Sin embargo, en esos meses Andréi Tarkovski estaba sufriendo los estragos del cáncer y le fue imposible asistir a recoger el Premio Especial del Jurado que obtuvo esta película, y fue su hijo Andriushka quien lo recogió ante un aplauso general que se prolongó durante varios minutos. Andréi Tarkovski, a la edad de 54 años, murió de cáncer pulmonar el 29 de diciembre de 1986, en París y fue enterrado en el cementerio para inmigrantes rusos en Francia en el pueblo de Sainte-Geneviève-des-Bois.

“Nostalgia" es la película que más ahonda en la propia persona de Tarkovski, una película sobre un ruso que abandona su país y que no deja de sentir nostalgia y añoranza por el lugar y las experiencias que allí vivió. Como escribió el crítico americano J. Hoberman, "…Nostalghia no es una película sino un lugar donde vivir durante dos horas…”.  Es una película muy poderosa y sugerente en cuanto a la fotografía, la ambientación y la dirección, que genera imágenes y sensaciones que atrapan (“Nostalghia” tiene tomas con algunos de los movimientos de cámara más elaborados de toda la obra del cineasta ruso), pero también algo confusa y lenta. Sin duda es un fim que merece ser saboreado con calma. Tarkovsky fue nominado a la Palma de Oro de Cannes, ganando como Mejor Director, Premio FIPRESCI, y Premio del Jurado Ecuménico del Festival de Cannes de 1983 por “Nostalghia”.




CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1920 x 1080p
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.66:1


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Kino Classics es muy buena, haciendo justicia a la exquisita fotografía del italiano  Giuseppe Lanci, con excelentes planos de gran definición. Kino presenta en este caso una edición tomada directamente de originales remasterizados del film en 35mm. Prácticamente no se observan impurezas o rayas propias provenientes de los originales en 35mm.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: PCM Mono
  • Idioma: Ruso e Italiano
  • Subtítulos: Inglés



La transferencia de audio es cuidada y se escucha bien a través del canal PCM Mono. Los diálogos son claros como también lo son los sonidos ambientales y la música supervisada por Gino Peguri.

EXTRAS:

  • Trailer




CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com




  • Título: “Nostalghia” (1983)
  • Género: Drama
  • Duración:  125 minutos
  • Distribuidor: Kino
  • Blu-ray SRP: $34.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 21, 2014








Wednesday, January 8, 2014

"Royal Flash": Las desventuras de un antihéroe mezcla de Douglas Fairbanks y el Inspector Clouseau. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Richard Lester dirigió en 1975 esta adaptación fílmica basada en la popular
serie de novelas de George MacDonald Fraser protagonizadas por el cobarde Capitán Harry Flashman, interpretado en este caso por Malcolm McDowell. Una parodia del tradicional cine de aventuras, con claras referencias a clásicos como "El prisionero de Zenda", basada en una novela del propio guionista.

En “Royal Flash”, Flashman es obligado por Otto von Bismarck (Oliver Reed) para que realice una peligrosa misión. Debido al gran parecido que tiene con un príncipe dinamarqués que está a punto de casarse con una princesa alemana (Britt Ekland), el protagonista deberá ocupar el lugar del príncipe (que está cautivo) en un plan para que éste no interfiera con el objetivo de Bismark de unificar los estados alemanes. Una vez conseguido su plan , Bismarck intentará asesinar a Flashman y al príncipe para culminar su objetivo con lo que el capitán intentará huir a Gran Bretaña, fiel a su estilo, robando las joyas de la corona.
Malcolm McDowell
El film está protagonizado, como mencionáramos, por Malcolm McDowell, sin duda uno de los actores internacionales más versátiles y creativos, pero también un actor dotado de un gran  encanto, mucho humor y una gran capacidad para transmitir las emociones. McDowell ha creado una galería de personajes iconográficos y conquistó su lugar en la historia del cine cuando Stanley Kubrick lo contrató para interpretar el papel del alegre y amoral Alex en “La Naranja Mecánica”. Gracias a este papel legendario conquistó legiones de cinéfilos. Luego se ganó un nuevo público interpretando al tiránico Soran (que destruye al Capitán Kirk) en “Star Trek: La Próxima Generación”. También ha interpretado personajes notables en las siguientes películas: “Cat People” de Paul Schrader, “Tank Girl” de Rachel Talalay, “Caza Humana” de Joseph Losey y el director de estudio chaplinesco del “Asesinato en Beverly Hills” de Blake Edwards. Su carrera también incluye su convincente interpretación del siniestro “Calígula”, en la (aún hoy escandalosa) película homónima de Tinto Brass.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Royal Flash”, este film dirigido por Richard Lester que si bien tuvo muy buenas críticas al momento de su estreno ésto no repercutió igualmente en la taquilla. Después del éxito de “Los Tres Mosqueteros”, Lester arremetió con otra película de aventuras y comedia de época a través de este personaje, el Capitán Harry Flashman, famoso por el éxito de las novelas. El mismo George MacDonald Fraser, el autor de las mismas, realizó la adaptación cinematográfica.

El film comienza con una especie de parodia del film de  Franklin J. Schaffner “Patton” (1970), en donde el Capitan Flashman da un discurso acerca del patriotismo a los alumnos de un colegio,  mientras vemos segundos después vemos que tal patriotismo no existió sino que se trata de un cobarde con suerte. De allí en más el film es una sucesión de situaciones hilarantes de las que el espectador no puede dejar de sentir complicidad.

Un elenco mayormente europeo y de super lujo en los años '70s acompañan a McDowell y dan vida a este abanico de personajes: Alan Bates, Oliver Reed, la bellísima Britt Ekland y la super bomba sexual brasilera (afincada en Europa) Florinda Bolkan. Bolkan es una actríz que posee un magnetismo único, se come la pantalla y es absolutamente imposible quitar los ojos de ella cada vez que aparece en ella. Esta es una rara oportunidad de disfrutarla en alta definición.




Florinda Bolkan

“Royal Flash” es una comedia histórica de aventuras de las buenas, de las que ya no se hacen. Un film estupendamente interpretado, con ambientación y locaciones impecables, plena de humor sarcástico y aventuras de principio a fin. El Capitán Harry Flashman es un antihéroe que despierta gran simpatía con sus infortunios y torpezas: una mezcla de Douglas Fairbanks con el Inspector Clouseau. Un film divertido, entretenido y disparatado súmamente recomendable.








CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.66:1
  • Región: 0 (todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Todo el esplendor  de las locaciones interiores y exteriores, así como el vestuario, son transferidas de manera impecable en esta edición en blu-ray de Twilight Time rescatando cada detalle con precisión. La fotografía de  Geoffrey Unsworth, responsable de la cinematografía de films como  “2001, Odisea en el Espacio” (1968), “Cabaret” (1972), “Superman” (1978) y “Tess” (1979) , entre muchas otras,  luce realmente fantástica en esta transferencia a alta definición. Unsworth ganó dos Oscars, uno por “Cabaret” y otro póstumo por el film de Roman Polansky “Tess”, ya que murió en el set de filmación de la misma a los 64 años.


CALIDAD DE AUDIO:




  •  Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  •  Idioma: Inglés
  •  Subtítulos: Inglés SDH


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música mayormente compuesta de obras clásicas y supervisadas por Ken Thorne (“Hermano Sol, Hermana Luna”, “Superman II”, “Superman III”, “The Ritz”, entre otras) se disfruta perfectamente, pero podemos además disfrutarla plenamente en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • Comentario de audio: imperdible, a cargo de Malcolm McDowell y el historiador Nick Redman con detalles del rodaje y secretos del mimo.
  • “Meet Harry Flashman” (“Conoce a Harry Flashman”): featurette. el autor George MacDonald Fraser y otros hablan sobre el film (14:26, SD)
  • “Inside Royal Flash” (“Royal Flash Por Dentro”): featurette. El autor de la novela original  y el guión fílmico George MacDonald Fraser y el productor David B. Picker halan sobre el director Richard Lester y el elenco, a la vez que discuten por qué el film, que estaba planteado como una saga de varios films no logró este fin por su poco éxito en la taquilla. (7:44, SD)
  • Banda Sonora del Film, supervisada por Ken Thorne, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 .
  • Trailer (1:02, SD)
  • Booklet de ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo





CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  • Título: “Royal Flash” (1975, Limited Edition)
  • Género: Comedia / Histórica / Aventuras
  • Duración: 102 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Diciembre 10, 2013