"Fate Is The Hunter" ("Investigación de Vuelo"). Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“Fate Is The Hunter” (“Investigación De Vuelo”) es una película del año 1964, adaptación de una novela de Ernest K. Gann sobre la investigación de un accidente aéreo que costó la vida a más de 50 personas. Las autoridades determinan que la culpa es del del piloto, que tenía demasiado alcohol en la sangre. Sin embargo, el director de vuelo de la aerolínea, Sam McBanne, no está conforme con esta conclusión porque conocía personalmente al piloto desde la Segunda Guerra Mundial y le considera incapaz de pilotar borracho la nave.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (solo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Fate Is The Hunter”, film dirigido por Ralph Nelson, cuya magnífica fotografía en blanco y negro de Milton R. Krasner fue candidata al Oscar. Glenn Ford representa a la perfección al hombre honesto dispuesto a conocer la verdad a pesar de los impedimentos a los que se enfrenta. Le acompañan en el reparto Rod Taylor como el piloto (que aparece en breves flashbacks) y Suzanne Pleshette como la pasajera que ha quedado con vida. La banda de sonido de este film es una de las primeras partituras escritas para el cine por el gran Jerry Goldsmith.

El film comienza con un accidente aéreo en el que mueren 53 personas y queda una única sobreviviente, la azafata Martha Webster (Suzanne Pleshette) y está construído sobre una estructura formada por el tiempo real de la investigación y los flash-backs que reconstruyen los momentos previos al accidente. En uno de los flashbacks podemos ver la aparición especial, una especie de cameo de la mítica Jane Russell como una cantante actuando en un show para oficiales durante la Segunda Guerra Mundial.

“Fate Is The Hunter” está dirigida por Ralph Nelson, norteamericano nacido el 12 de agosto de 1916 en Long Island City, Nueva York, y fallecido el 21 de diciembre de 1987 en Santa Mónica. Actor y director de teatro que comenzó trabajando en TV durante los 50's, debutó en el cine con “Requiem For A Heavyweight” (1962), la versión para cine del telefilm de Rod Serling que había dirigido previamente. Estuvo casado con la actriz Celeste Holm.

Mención especial merece la fotografía en blanco y negro del film, a cargo de Milton R. Krasner y nominada a un Oscar de la Academia de Hollywood. Krasner trabajó en la industria del cine desde la década de 1930 y es recordado especialmente por su trabajo en la década de 1950 en 20th Century-Fox, donde fue el cinematógrafo de muchas de las películas del estudio en Tecnicolor, incluyendo “Demetrius y Los Gladiadores” (1954), “Désirée” (1954) y “Las Lluvias De Ranchipur” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/11/the-rains-of-ranchipur-blu-ray-review.html). Otras de sus películas memorables incluyen “Doble Vida”, “The Set-Up”, “All About Eve” (1950) y “La Tentación Vive Arriba” (1955). Su última película fue “Regreso al Planeta de los Simios” (1970). Ganó un Oscar por “Tres Monedas En La Fuente” (1954).

“Fate Is The Hunter” (“Investigación De Vuelo”) no es una gran película ni figura en la historia como bastión cinematográfico. No obstante, es una película correcta y con excelentes interpretaciones a cargo de Glenn Ford, Nancy Kwan y Suzanne Pleshette. Constituye además una especie de antecesor de la copiosa saga de films de accidentes aéreos que proliferaron en la década siguiente, realizado con un aire de film noire.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.34:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, conservando la textura original del celuloide. La cinematografía  de Milton R. Krasner es exquisita y la actual transferencia permite disfrutar de cada pequeño detalle. La iluminación es perfecta y permite realzar la cinematografía en blanco y negro. No se encuentra ningún error o raya típica en este tipo de material, brindándonos un producto absolutamente pristino y prácticamente perfecto.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música compuesta por Jerry Goldsmith (ganador del Oscar a la Mejor Música en 1977 por “La Profecía”, de Richard Donner) es un verdadero placer escucharla en su canal aislado. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluírla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, junto al comentario de audio. Goldsmith ha sido nominado a 60 premios y ha ganado 30 de ellos.

EXTRAS:

• “To Whom It May Concern: Ka Shen’s Journey” (“A Quien Corresponda: El Viaje de Ka Shen”). Interesante documental sobre la actríz Nancy Kwan (1080i; 1:46:31)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Goldsmith y comentario de audio a cargo de Nancy Kwan y Nick Redman, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
• Trailer (2:20; 480p)

Jerry Goldsmith. "Fate is the Hunter": Tema del Soundtrack

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Fate Is The Hunter” (1964, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  104 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 13, 2014

"Thunderbirds Are GO" & "Thunderbird 6": Un doble programa para rememorar infancias. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Thunderbird 6 Trailer

Twilight Time acaba de presentar en el mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Thunderbirds Are GO” (“Guardianes del Espacio”) y Thunderbirds 6”, un doble programa fílmico de colección protagonizados por el famoso sistema de  marionetas “Supermarionation”, que constituyeron la exitosa serie televisiva infantil de ciencia ficción y aventuras de la década de los ‘60s.

“Thunderbirds Are GO” es una película británica de 1966. Fue el primer film basado en la popular serie de televisión creado por Gerry y Sylvia Anderson y trata de la primera misión tripulada a Marte. El nuevo Zero-X, construído para ser la primera nave tripulada que aterrice en Marte, se prepara para el lanzamiento. Siguiendo un ensamble y despegue inicialmente exitoso, el villano “The Hood” está a bordo disfrazado tomando fotografías. Caminando descuidadamente entre los mandos de vuelo hidráulicos, su bota se atora en un componente vital que provoca que el piloto pierda el control. “The Hood”, herido y doliéndose, sale del tren de aterrizaje abriendo su paracaídas, la tripulación salta seguramente en su cápsula de escape, y el Zero-X cae en el mar antes de dejar la atmósfera. En una segunda mission, la Zero X logra llegar a Marte. Pero el encuentro con alienígenas poco amistosos daña a la nave, la que tiene numerosos problemas en su reingreso a la Tierra. Jeff Tracy y su familia, a bordo de los fabulosos Thunderbirds, deberán acudir al rescate sobre último momento.

“Thunderbird 6” es el segundo film para la pantalla grande creado por el matrimonio de Gerry y Sylvia Anderson con sus personajes creados para la exitosa serie Thunderbirds (1964 - 1966) en una saga cinematográfica propia. Pero al igual que la película anterior, “Thunderbirds Are Go”, no obtuvo demasiado éxito en la taquilla. En este nuevo film, Brains ha diseñado un enorme crucero aéreo conocido como el Skyship 1. La nave (con fines comerciales) se encuentra realizando su vuelo inaugural alrededor del mundo, y Alan Tracy, Lady Penelope y Parker se encuentran a bordo del mismo. Pero la tripulación original ha sido asesinada, y sus puestos han sido ocupados por un equipo de criminales (a las órdenes de The Hood) que se preparan para tenderle una trampa mortal a los miembros de la organización Rescate Internacional. Descubriendo el complot, se libra una batalla campal a bordo de la nave, pero en el tiroteo se han dañado los controles antigravitatorios del Skyship 1. Como resultado, el crucero ha chocado contra una antena gigante, quedando incrustado en la misma. Ahora las vidas de Alan, Penelope y Parker parecen pender de un hilo a menos que los Thunderbirds encuentren la forma de realizar un rescate viable.

Para diferenciarlos de la serie de televisión, las películas se filmaron originariamente en un aspect ratio de 2.74:1 Techniscope. Este sistema también fue usado porque las cámaras de Panavisión no podían cubrir con los efectos especiales del momento. "Thunderbirds Are GO" también fue la primera película de su tipo en ser filmada usando el Livingston Electronic Viewfinder Unit, también conocido como la Add-a-Vision, un visor electrónico que podría usarse para sacar una imagen de televisión directamente de la cámara, mientras le permite al personal de la unidad mirar cualquier escena en los monitores del set. Esto era particularmente necesario para permitirles a los titiriteros ver lo que estaban haciendo, ya que ellos estaban suspendidos a menudo varios metros sobre el set. Muchos de los fondos exteriores y de vuelo se filmaron en Portugal. El comandante del Zero X, Paul Travers, fue un modelo inspirado en Sean Connery, quien en ese momento estaba protagonizando los films de James Bond.

“Thunderbirds Are Go” tiene algunas fallas en la historia y en la dirección, pero todos esos errores han sido corregidos en “Thunderbird 6”. El libreto ha sido optimizado y definitivamente tiene mucha más gracia que la anterior. Hay varias secuencias cómicas que funcionan muy bien. Es una gran aventura. No obstante, “Thunderbirds Are Go” y Thunderbird 6” son películas que serán disfrutadas especialmente por los fans, por los coleccionistas, no son para el público general. Pero para todos aquellos que disfrutaron en su infancia las aventuras de estos personajes que asombraban por ser marionetas increíblemente reales es una verdadera fiesta: naves espaciales, explosiones, un Rolls-Royce que se convierte en anfibio pero que también vuela y lleva a sus ocupantes a una discoteca en el aire, seres de otro planeta y, básicamente, una estética increíble que atrapa en todo momento.  Un doble programa para rememorar infancias delicioso.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Región: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Las miniaturas de los sets, las marionetas así como el vestuario, son transferidas de manera impecable en esta edición en blu-ray de Twilight Time rescatando cada detalle con precisión. Los colores son plenos y brillantes y mantiene la textura original del celuloide.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: English DTS-HD Master Audio 5.1 & English DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es buena y se escucha muy bien tanto a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1 como el DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y tanto los efectos especiales como la música se disfruta perfectamente. Podemos además disfrutar efectos y música original plenamente en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0 incluído en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

“Thunderbirds Are Go”:

• “Excitement is Go! Making Thunderbirds”: featurette (1080p; 22:29)
• “Cliff Richard and the Shadows Unseen Test Footage”: featurette material de cómo se filmaron las escenas de la banda de rock basadas en Cliff Richards. (480p; 17:02)
• “History and Appeal”: Entrevista con Sylvia Anderson sobre la genesis y producción del film (480i; 10:26)
• “Factory of Dolls and Rockets”: featurette sobre cómo se realizaban las marionetas y los sets del film (480i; 8:40)
• “Epics in Miniature”: featurette sobre el trabajo de Anderson con las miniaturas (480i; 7:49)
• Foto Montaje (480i; 3:23)
• “Come With Me to the Rushes” (480i; 00:28)
• “What Does F.A.B. Mean?”  Sylvia Anderson y las teorías conspirativas (480i; 00:30)
• Trailer Original (1080p; 1:26)
• MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
• Banda Sonora del Film, compuesta por André Previn, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 .
• Comentario de Audio con el historiador fílmico Jeff Bond y Nick Redman acerca del film, su impacto sociológico y aspectos desconocidos del mismo
• Comentario de audio con la productora Sylvia Anderson y el director David Lane.

“Thunderbird 6”:

• “Lady Penelope”. Desarrollo del personaje (480i; 9:50)
• “Building Better Puppets”; featurette acerca de el uso de tecnología para la construcción de marionetas (480i; 8:09)
• “Tiger Moth”: análisis de la secuencia del biplano (480i; 6:20)
• Foto Montaje (480i; 2:29)
• “A Call From Stanley Kubrick”:  Sylvia Anderson cuenta acerca de una llamada recibida del director (480i; 00:56)
• “A Television Tribute” (480i; 00:29)
• Trailer Original (1080p; 1:59)
• Banda Sonora del Film, compuesta por André Previn, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 .
• Comentario de audio con la productora Sylvia Anderson y el director David Lane.
• Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Thunderbirds Are Go” & “Thunderbird 6” (1966 - 1968, Limited Edition)
• Género: Infantil
• Duración: 182 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 13, 2014

Jean Michel Basquiat: "Downtown 81". New York, los años '80s... la música, el arte y la calle.

Por

Javier Mitchell

Trailer
Un artista (Jean Michel Basquiat) se despierta en un hospital en el momento en que es dado de alta. Al regresar a su apartamento el dueño del mismo no le permite entrar hasta que no le pague el alquiler atrasado. Logra que le deje sacar una de sus pinturas y parte por la ciudad de New York en una travesía de 24 hs tratando de venderla y obtener el dinero necesario para recuperar su apartamento. En este recorrido se encontrará con una ecléctica fauna urbana que aportará lo propio en esta búsqueda de dinero fresco a cambio de arte.

“Downtown 81” es un film que estuvo olvidado por mucho tiempo y que se rescató veinte años después de su realización para restaurarla. Una especie de fábula semidocumental sobre la vida de uno de los artistas visuales más influyentes en el arte contemporáneo: Jean Michel Basquiat aka Samo.

Aunque solo vivió 28 años, Jean Michel Basquiat (1960-1988) pintó y dibujó cientos de cuadros y dejó una gran cantidad de graffitis en las calles de New York. El documental es un homenaje a esa New York de los ‘80s que vivía momentos de efervescente creatividad artística. En el film vemos a Basquiat recorrer las calle, hacer grafittis y pintar mientras escuchamos una excepcional banda sonora con música propia del momento que va desde los Kid Creole and the Coconuts, DNA, Suicide y la “new wave” de los japoneses The Plastics.

Dirigida por Edo Bertoglio y producida por por Maripol, el film fue rebautizado “Downtown 81” en el año 2000, nombre dado por el crítico de la revista “Interview” (de Andy Warhol) Glenn O'Brien, quien fue uno de los primeros que promocionó en su programa avant-garde “TV Party” a un Basquiat aún semi-desconocido que se refugiaba tras el pseudónimo "SAMO" (con el que firmaba los poéticos graffitis que inundaban el Lower East Side de Manhattan a finales de los ‘70s).

Cuando Basquiat rompe con Al Díaz (el artista con quien realizaba graffitis por la ciudad) abandona este tipo de manifestación artística. A partir de ese momento por todas partes de la ciudad aparece el graffiti “SAMO is dead” (SAMO ha muerto). De aquellos graffitis apenas quedan fotografías, Basquiat los reprodujo después (1980) para esta película “Downtown 81”. A partir de este momento Basquiat cambia los muros por lienzos. La producción de Basquiat hasta su muerte en 1988 es frenética. Realiza exposiciones en Los Angeles, New York, Módena, Roterdam, Tokio, Edimburgo, Londres, Costa de Marfil, Hannover, París y Düsseldof. En nueve años pinta más de 1000 cuadros y más de 2000 dibujos. Sólo en el año 82 es capaz de realizar más de 300 cuadros. Pero toda esta actividad febril tiene que ver con el ambiente del mercado del arte imperante que lo rodea. El arte de Basquiat, su obra y su desarrollo es paradigmático del arte de la década de los ‘80s. El arte alcanza precios inimaginables. Las leyes que lo rigen son puramente económicas.

Se pone de moda comprar obras de arte. El arte se convierte en objeto de inversión similar a las acciones. Comprar obras de artistas vivos resulta más barato y se revalorizan pronto. Se establecen incluso listas de espera, los artistas empiezan a producir según las leyes de la oferta y la demanda. Aparece un nuevo tipo de galerista. Su función ya no es hacer negocios en la sombra y apoyar corrientes artísticas. El galerista se convierte en la estrella que marca a través de su política de precios la dirección de la historia del arte contemporáneo. Y esto ha continuado hasta nuestros días. La galerista Mary Boone, representante durante dos años de Basquiat, recibeen ese momento amplia cobertura de los medios de comunicación sobre su galería y su persona. Es la primera que establece las listas de espera.

Basquiat nunca tuvo el control de la comercialización de su arte. La galeria no sólo vendió su obra, sino también la persona de Basquiat, que alcanzó una fama superlativa y alcanzando precios de estrella internacional de la pintura. El 12 de agosto de 1988, a los 28 años, muere en su apartamento de Nueva York de una sobredosis de cocktail de drogas.

“Downtown 81” es una especie de fábula urbana del mundillo del arte plástico. Pero es a su vez un gran fresco de la ciudad de New York en los años ‘80s y su costado “underground”. Es un viaje de ida por sus calles, sus antros, su música, la creatividad y la droga como parte del proceso creativo. Basquiat en el protagónico es (aunque prácticamente se interprete a sí mismo) absolutamente creíble y despierta una complicidad total con el espectador. “Downtown 81” es como un documental ficcionado, una especie de “Alicia en el país de las maravillas” del mundo del arte. Con una música estupenda e interpretaciones en vivo de bandas “under” apoteóticas. “Downtown 81” es un film absolutamente imprescindible para cualquier amante del arte, especialmente aquellos interesados en la pintura y la música contemporánea. Una joyita rescatada de las oscuras bóvedas del olvido ahora al alcance de todos via VOD (Video On Demand) gracias a nuestros amigos de Music Box Films.

CALIFICACION:  BUENO + 

• Título: “Downtown 81”
• Género: Documental ficcionado
• Duración: 72 minutos
• Distribuidor: Music Box Films
• Fecha de Lanzamiento: 24 de Junio, 2014