Richard
Georg Strauss (Múnich, 11 de junio de 1864 - 8 de septiembre de 1949) fue un
destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria
abarca desde el romanticismo tardío hasta la mitad del siglo XX. Es conocido
particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos y Lieder. Strauss, junto con
Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del
romanticismo germánico después de Richard Wagner, en el cual un desarrollo
elaborado y complejo de la orquestación se une a un estilo armónico avanzado.
La música de Strauss influyó profundamente en el desarrollo de la música del
siglo XX.
Naxos USA
distribuye en el mercado americano la edición en formato blu-ray del reciente
documental (2014) sobre el compositor y conductor “Richard Strauss, At The End Of The
Rainbow” (“Richard Strauss: Al Final Del Arco Iris”), dirigido por Eric
Schulz, ganador del premio German Television Academy Award 2012 al Mejor
Documental por su film “Karajan, Das Zweite Leben” (“Karajan, La Segunda Vida”)
y el Gramophone Awards 2011 al Mejor Documental en DVD por “Carlos Kleiber:
Traces To Nowhere”.
La
realización de Eric Schulz repite el esquema de la estupenda edición que había
realizado en su anterior documental sobre Carlos Kleiber. Famosos músicos expertos en Strauss como Brigitte
Fassbänder, Raymond Holden, Klaus König, o Stefan Mickish brindan interesantes
impresiones y anécdotas, aunque éstas a veces resultan un poco repetitivas o
están tildadas de una veneración excesiva, lo que le resta objetividad. Pero
esto no es malo, ya que la figura de Strauss es indiscutible. Dos actores,
Henning Hartmann y Sina Reiss representan a Strauss y a su esposa Pauline en
las escenas de reconstrucción. Sumamente positiva es la visita a la casa de
Garmisch de la mano de Christian Strauss, que aporta una cuota extra de
complicidad así como fragmentos de filmaciones históricas del compositor
dirigiendo sus propias composiciones y en películas caseras. Cabe destacar, por ejemplo, la
versión completa del "Himno Olímpico", grabada en el Berlin Olympic Stadium en
1936, que es un verdadero hallazgo. Esta fue la primera vez que se ejecutó esta
obra, a cargo de la Berlin Philharmonic junto a un coro de 1000
cantantes dirigidos por Richard Strauss.
“Richard
Strauss, At The End Of The Rainbow” es un documental recomendable que ofrece una
mirada clarificadora sobre el compositor y conductor, con imágenes inéditas
que serán enormemente apreciadas por los aficionados de Richard Strauss y a la música
clásica en general. La producción de documentales sobre compositores y músicos
clásicos no es tan frecuente y mucho menos su edición en formatos de alta
definición, por lo que celebramos la visión empresarial de C Major Entertainment
y Naxos USA de distribuirlos en el suelo americano y darnos la oportunidad de
poder adquirirlos, ya que en Estados Unidos no existen, como en Europa, canales
de televisión especializados en la cultura y/o música clásica, que es donde el
espectador y amante de estos géneros tiene naturalmente la oportunidad de
verlos.
Clip. Eric
Schultz, Director.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080i/60
Codificación
de Video: AVC/MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región:
Todas
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1
“Mississippi
Mermaid” comienza en una isla llamada “Reunión”, una en el océano Índico, una
especie de paraíso terrenal. Dueño de
una plantación de tabaco en este lugar de ultramar, Louis (Jean-Paul Belmondo) desea
casarse. Haciendo uso de una forma habitual de “contactos” en la era previa a
internet y las redes sociales, pone un anuncio en un diario parisino: desea
establecer relación con una mujer con vistas al matrimonio. Comienza así
correspondencia epistolar con la señorita Julie Roussel (Catherine Deneuve).
Intercambian información y sentimientos, además de algunos objetos y fotos de cada
uno de ellos. Finalmente llegan al matrimonio, con un primer encuentro en la
isla que traerá algunas sorpresas: la mujer que desembarca en la isla se parece
más a un ángel que a la muchacha de la foto enviada. Lo que Louis no sabe
todavía es que ella es en realidad una especie de ángel caído que
provocará su propia destrucción y descenso a los infiernos. La mujer, Julie
Russel es en realidad Marion Vergano, una impostora que termina huyendo con la
mayor parte de su fortuna. Dispuesto a vengarse, el hombre la persigue con la
intención de matarla, pero cuando la encuentra se da cuenta de que la ama
perdidamente. Pero por otro lado, ella demostrará no tener el más mínimo
escrúpulo.
Twilight
Time lanza y distribuye en el mercado americano la edición limitada (sólo 3.000
copias) de “Mississippi Mermaid”, film del año 1969 dirigido por el gran
François Truffaut . En este film tenemos por un lado la figura de un hombre que
aún teniéndolo todo en su vida, debe recurrir a relaciones epistolares para
conseguir casarse, y a la hora de amar es un auténtico idiota. Sin embargo,
cuando llega el momento de la verdad, no le importa en lo más mínimo ser
envenenado paulatinamente por la mujer de la que está enamorado. Dicho
personaje está interpretado por un correcto Jean-Paul Belmondo, por
aquellos años toda una estrella en el cine francés. El director lo une a la bellísima Catherine Deneuve, que por aquel entonces estaba en la cúspide de
su belleza y también de su frialdad. Truffaut consigue lo imposible: hacer
creíble a esta pareja totalmente increíble.
Pero
Truffaut la tiene muy clara: no hay amor sin dolor. Un dolor penetrante que
consume por dentro, con la única esperanza de que en la superficie sólo quedará
el amor, más que suficiente para sobrevivir a cualquier tipo de penuria. En el
film, después de la presentación de los personajes todo va cuesta abajo, un
descenso hacia el mismísimo infierno a cambio del único y presumible verdadero amor. Al
final, solos, sin nada como posesión, sólo ellos mismos, caminan bajo la nieve
hacia un futuro incierto que paradójicamente está representado con el color
blanco, el de la pureza. Atrás quedan las riquezas, un asesinato y demás
desgracias. Casi podríamos decir que es una historia de amor al revés.
“Mississippi
Mermaid” es un film sustancialmente hithcockiano. La trama está construida en
forma de thriller, combinada con una relación romántica: la mise en scène de
las secuencias y el estilo de actuación de los personajes (el protagonista
principal asumiendo directa y personalmente los hechos); la misma elección de
la actriz (Catherine Deneuve) tiene los elementos básicos reconocibles de la
rubia heroína hitchcockiana, etc..
Pero a través de la
excusa del amor, Truffaut elabora una película que trata en realidad sobre la
manipulación humana. El amor no es nada más que un medio para conseguir
propósitos. Y Julie se aprovecha de ello. Toda la película no es más que una
muestra tras otra del poder que puede ejercer una persona sobre otra manipulándola
a su antojo, desde el punto de vista económico (Louis le da firma en sus dos
cuentas), físico (Julie no siempre está dispuesta a acostarse con su marido y
muchas veces le rechaza) y moral (Louis acabará matando por ella aunque no se
lo pida). Incluso la propia Julie tampoco podrá escapar de la manipulación que
ejerce sobre ella su marido, ya que al final (spoiler!!!) cuando lo envenena,
ella siente remordimientos al comprobar que él es consciente de su situación y
se deja matar poco a poco por amor, siendo ella la que lo cuidará a partir de
entonces.
“Mississippi
Mermaid” no es perfecta y tiene algunas deficiencias así como inconsistencias.
Algunas de ellas son de carácter técnico: tomas y encuadres defectuosos;
secuencias mal construídas y peor resueltas (especialmente, la muerte del
detective privado). Pero nada es demasiado serio como para que comprometa el resultado final.
Truffaut encontró, en gran medida, remedio a tales defectos cuando sustituyó a
su primer director de fotografía, Denys Clerval, por Néstor Almendros, con
quien realizó algunos de sus mejores films.
La película
tuvo una mala remake en el 2001, “Original Sin”, dirigido por Michael Cristofer
y protagonizado por Antonio Banderas y Angelina Jolie, basado en la misma
novela de Cornell Woolrich. Esta remake se quedó tan sólo con el costado
pasional, obviando toda la carga psicológica y autodestructiva de la visión más
fatalista que le imprimió Truffaut. De todas maneras no debemos olvidar las
imposiciones de los estudios de Hollywood simplifican sistemáticamente
cualquier intento de profundizar en un tema que daba mucho más.
Pocos
directores supieron hablar tan certeramente como François Truffaut sobre ese
sentimiento tan complicado: el amor. El director también realizó a lo largo de
su obra un exhaustivo estudio sobre el universo de la mujer. Louis y Julie
están condenados a amarse a pesar que en algún momento de la película él la
siga para matarla, y ella lo envenenará poco a poco. Todos los esfuerzos son
inútiles: ambos viven en un círculo propio en el que solamente tienen cabida
ellos dos y les guste o no, ese es su destino. “Mississippi Mermaid” es una
película que, aún imperfecta, sigue fascinando. Como ese paisaje nevado de la
frontera francesa con Suiza donde dejamos a los protagonistas. Allí sus
sentimientos son fríos porque ellos dos son fríos y la nieve no es más que la
extrapolación de sus corazones, o de lo que el amor ha hecho con ellos. Aunque
quizás, en lugar de amor haya que hablar, en este caso, de deseo.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena, aunque se notan por momentos algunas decoloraciones o
irregularidades propias de un master que no es perfecto. La iluminación es
precisa y permite captar los colores estupendamente. Si bien mantiene los
granos del celuloide original la calidad de detalles es absoluta y pristina
permitiendo disfrutar la estética del film plenamente. Buen balance de negros.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
Idioma:
Francés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la partitura compuesta por
Antoine Duhamel se disfruta y no compite con los diálogos. Duhamel
(recientemente desaparecido, el 11 de septiembre del 2014) fue un celebrado
compositor francés nominado cuatro veces al premio Cesar de Francia y ganador
del Oso de Plata en Berlin en el 2002 por el film “Laissez-passer”. Es el autor
de bandas de sonido de films como “Pierrot le Fou” (1965), “Ridicule” (1996),
“Belle Epoque” (1992 y “The Fighter” (2010), entre muchos otros. Es nuevamente
un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado
dentro de los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Comentario
de audio a cargo de los excelentes historiadores cinematográficos Nick Redman y Julie
Kirgo
Banda
Sonora del Film, compuesta por Antoine Duhamel, en track separado, presentada
en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Trailer de
la película ((1:35, SD)
MGM 90th
Anniversary Trailer (2:06, HD)
Booklet de
seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por
Julie Kirgo
De su ópera
Macbeth, Verdi escribió: “He aquí este Macbeth, el cual amo más que a todas mis
otras óperas”. Escrita después del éxito de "Atila" en 1846, para aquel entonces el compositor
estaba bien establecido, pero fue anterior a sus grandes éxitos de 1850 a 1853,
“Rigoletto”, “Il Trovattore” y “La Traviata”, que impulsaron a Verdi a una fama
universal. Como fuente, las obras de Shakespeare inspiraron a Verdi durante
toda su vida: algunas, como “King Lear”, nunca las llegó a realizar, pero
escribió sus dos últimas óperas usando “Otello” como base para “Otello” (1887)
y “Las Alegres Comadres de Windsor” para “Falstaff” (1893).
Clip Acto I
Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Macbeth”,
producción del Teatro Carlo Coccia de Nevara, Italia, filmada durante los días 4 al 6
de Octubre del 2013. Esta puesta tiene la particularidad de ser la primera
puesta en escena del celebrado director de cine de terror de culto italiano
Dario Argento. El maestro Giuseppe Sabbatini conduce a la Orchestra Filarmónica
del Piemonte y Mauro Rolfi dirige al coro Schola Cantorum San Gregorio Magno.
El elenco está encabezado por Giuseppe Altomare en el rol de Macbeth, Giorgio
Giuseppini es Banco, Dimitra Theodossiou es Lady Macbeth, Dario Di Vietri es
Macduff, Ernesto Petti como Malcolm y Radu Pintillie es el Doctor. El diseño de set e
iluminación pertenece a Angelo Linzalata y Elena Bianchini diseñó el vestuario.
Clip Acto
II
Del maestro
del suspense y horror sólo se podía esperar una dirección en consonancia con
sus films y desde ese punto de vista, este Macbeth no defrauda las
expectativas, con sus sangrientas escenas que están, en todo caso , en
consonancia con el carácter oscuro y brutal de la tragedia de Shakespeare. Pero
aparte de todo eso , la dirección de Dario Argento revela cualidades
extraordinariamente teatrales, mejoradas considerablemente por la conducción
del maestro Giuseppe Sabbatini que desde el podio, conduce a la orquesta que
ejecuta a la perfección la partitura de Verdi creando los climas y atmósferas
que convienen al desarrollo del drama shakespeariano.
Clip del
Acto III
“Macbeth”,
de Shakespeare, parece ser una buena opción para el llamado “maestro italiano
del terror”, que ofrece una puesta en escena básicamente tradicional, salpicada
de efectos especiales sangrientos. La acción es transpolada a principios del
siglo XX, más concretamente durante y apenas después de la Primera Guerra
Mundial, y tiene momentos realmente logrados y otros no tanto; los primeros
incluyen las incursiones de las brujas (tres, como en Shakespeare) mujeres
jóvenes completamente desnudas (algo que es una constante en el director),
criaturas salvajes con el pelo despeinado, haciendo una obvia referencia a una
de sus últimas películas, “Madre de las Lágrimas” (“Mother of Tears”). Ellas
silban pero no cantan, esto es una tarea reservada para el coro femenino
vestido como esposas de los agricultores. Otras alusiones a sus películas son
los ahorcados, que se asemejan a la muñeca que asusta a Amanda Righetti en
“Deep Red”. Especialmente brutal es la escena de la de la muerte del protagonista. No es
tan feliz, por ejemplo, la escena donde Macbeth, justo antes de ser asesinado (cuando la música de la orquesta debe describir la batalla), se pasea por el
escenario señalando grandes círculos blancos proyectados en el fondo, que supuestamente representan de los disparos de las armas. Recapitulando, esta producción de
“Macbeth”, si bien no es totalmente original, tiene el toque propio del gran
Dario Argento, está interpretada con profesionalismo por cantantes con voces
excelentes y logra atrapar la atención del público durante sus 158 minutos de
duración.
Clip Aria
Acto IV
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080i/60
Codificación
de Video: AVC/MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.78:1
Región:
Todas
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: Dolby Digital 5.0 & PCM Stereo
Idioma:
Italiano
Subtítulos:
Italiano, Inglés, Alemán Francés & Japonés
